梨園咿呀不停歇，卻教斂去半生劫。從古代的梨園咿呀到現代的精彩國粹，戲曲界的“愛恨糾葛”似乎從來沒有停息過。
端的是濃墨重彩錦衣華服，跳動的是戲曲靈魂不死之心，有人數典不忘祖守著壹派技藝不許被玷汙，有人跟著時代大潮推陳出新，各方爭執，不死不休。
梅蘭芳之子梅葆玖，現代戲曲先生李玉剛，這兩個人因為壹曲“真假貴妃醉酒”爭執了壹輩子，梅葆玖至死都不肯原諒。說到底，在新舊碰撞中，兩個人都鉆進了藝術的牛角尖中無法自拔。
（壹）“前有梅蘭芳，後有李玉剛”——仇起李玉剛的走紅是在《星光大道》上，他唱戲，也唱歌，他的戲是戲也不是戲，他的歌是歌也不是歌。在戲曲與歌曲的碰撞中，李玉剛意料之外地抓住了觀眾的心，他的扮相華美而不刻板，他的表演去了傳統的咿咿呀呀，多了幾分輕快明麗。
在央視春晚上李玉剛憑借壹曲《新貴妃醉酒》名動天下，水袖長綢，羅裙華美，壹舉贏得觀眾芳心。那壹年，幾乎大街小巷都在傳唱壹句“愛恨就在壹瞬間，舉杯對月情似天”。也因此傳出了“前有梅蘭芳，後有李玉剛”的稱贊。
而在梅葆玖眼裏，《貴妃醉酒》是什麽？是“海島冰輪初轉騰”，是壹絲不茍字字技巧。
梅蘭芳又是什麽？不僅僅是自己的父親，更是戲曲界的大師，他自己都不敢輕言與父比肩，遑論壹個初出茅廬且投機取巧的小子。
於是，梅葆玖拋出壹句“那種打起梅蘭芳先生的旗號，我們表示強烈抗議。男旦本來就是壹種很純粹的藝術，卻被庸俗化用來取悅觀眾，成為博人壹笑的小醜。
”而李玉剛也毫不退讓：“雖然京劇圈裏有人不承認我的藝術，但是新世紀以來的男旦演員，又有幾個像我這樣的紅過？”自此，真假貴妃醉酒之戰徹底拉開。
（二）梅葆玖註中的是技藝，李玉剛看重的是發展在梅葆玖眼裏，李玉剛的行為屬於不數典不忘祖。梅蘭芳先生為中國傳統藝術做出的貢獻是獨壹無二的，那時的傳統藝術吃了太多苦頭，京劇是國粹，是寶物，本身就不是可以拿來比較的事物。
梅蘭芳先生作為“四大名旦”之壹，他對藝術的造化和貢獻是李玉剛不可比擬的。李玉剛不是關門弟子，甚至還敢自稱自己代表梅派藝術。沒有真正的臺下十年功，卻以嘩眾取寵的方式獲得名氣。
而在李玉剛眼裏，他對於戲曲的創新是非常有意義的。在娛樂媒體過分發達的現代，戲曲越來越難以吸引年輕人的眼光，李玉剛通過創新讓更多的年輕人了解並喜歡上了戲曲，可能並不是像從前那樣純粹，但是它是受歡迎的不是嗎？
而且李玉剛也是從小學戲的並不是沒有真才實學，雖然不能跟梅蘭芳先生比肩，但是壹直以梅蘭芳先生為偶像。戲曲也應該隨著時代發展，壹成不變怎麽會有吸引力？
（三）新舊碰撞中的矛盾難以和解，兩個人都鉆了藝術的牛角尖在無數次的拉扯中，李玉剛放棄了道歉，梅葆玖也沒有諒解，至今這個結依然沒有解開。
梅蘭芳不明白為什麽梅葆玖為了壹個梅派的名號、為了壹句誇贊之語非要和自己壹較高下，作為壹個戲曲藝術家他對於自己成果沒有看到嗎？他的胸襟就這樣狹窄？為了事業發展，他也曾作出道歉和妥協，但是他又何嘗真心實意呢。
如果說梅葆玖是舊，那李玉剛就是新，新舊的碰撞必然會引起矛盾，這種矛盾在藝術當中更加難以和解。每壹位藝術家都有壹股特立獨行的傲氣，既可以殊途同道，又可以同道殊途。
李玉剛如今熱度不低，在很多節目中也擔任導演，在外人和觀眾眼中他是將戲曲藝術創新改革推向新發展的藝術大家，但有誰知道當初他因為和梅葆玖和梅派的紛爭而痛哭流涕呢。只能感嘆，兩個人都鉆了藝術的牛角尖，壹個不願意退壹步接受新事物，壹個不願意虛下心看清本學。