戰爭是地獄。沒有壹部電影能像敦刻爾克那樣理解。克裏斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）構思了壹部完全現實的戰爭電影。壹部戰爭電影，沒有依靠人與人之間的互動而興旺發達，而是依靠純粹的內臟恐怖而壯成長。
這並不是說這部電影缺乏人與人之間的聯系。它肯定沒有字符，但這沒關系。這部電影中的人是人類。完全地道。他們不會說話，因為每壹個鏡頭都顯示出他們多麽恐懼。他們無話可說。
為了描繪這種純粹的人類恐怖，諾蘭不得不放棄品格。這是他決定為這部電影進行的壹筆交易，而風險卻得到了回報。盡管線索與其他內容無法區分，但諾蘭發現了許多微妙的方式來制造激烈的沖突。
例如電影中途的壹刻，壹個非常罕見的安靜片刻，尖叫聲和槍聲消失了。壹擊中，我們看到了引起主角註意的東西。是男人?壹個無可救藥的孤獨的人。看不見其他出路，他率先走進洶湧的黑浪。
觀眾不得不懷疑那個男人怎麽了。他必須經歷什麽恐怖才能使他如此絕望？使他為死而痛苦？
西裏安·墨菲（Cillian Murphy）在船段中的角色也做同樣的事情。在這裏，諾蘭（Nolan）用細微的差別處理戰爭的精神傷亡。
墨菲的角色有兩個設置。目光閃過，不安的人和瘋狂的膽小鬼，帶著壹種全心全意的願望，即盡可能遠離戰鬥。
將這兩個設置組合在壹起，僅在3-4個場景中就可以創建出完整的PTSD描繪，並壹覽無余。諾蘭（Nolan）專註於沒有受到空前射擊而受傷的人。
敦刻爾克整個過程充滿了片刻，充滿了絕望的眼神。這些時刻可能不會直接影響角色，但它們確實會影響觀看者。
這些時刻之所以如此出色，其原因之壹就是電影的制作令人印象深刻。諾蘭和他的合作者完全掌握。相機的每壹次運動和每壹種噪點都會***同產生令人著迷的體驗。
通常，最好的聲音設計隱藏在視線範圍內。不在敦刻爾克。在這部電影中，聲音設計與任何角色壹樣普遍。
每壹聲尖叫聽起來都是真實的，每顆子彈都在發威，而在後臺不斷滴答作響的時鐘標誌著我們角色處境的絕望。我們從來沒有見過德國人，但是聲音設計證明了他們是多麽強大的威脅。這使他們感到如此親密。
德國人消滅我們的英雄的必然性便是這幅電影的攝影技法。它比戰爭電影更像是恐怖電影。
但這是在海灘上。充滿活力的藍天和海灘與爆炸，子彈和暴力形成鮮明對比。這部電影讓您相信，如果不是為了死而生，那可能是壹個不錯的度假勝地。田園風光與恐怖事件之間的這種對比通過視覺並置產生了強大的恐怖感。
魚雷船上的壹個場景是恐怖戰爭的完美典範。快速切割與出色的視覺效果和閃爍的燈光相結合，創造出壹個場景，水慢慢地註滿了船。有些表現出眾，有些卻沒有，但是您在這種情況下對每個人都有感覺。
這是壹個標準的戰爭電影場景，但是執行得非常完美，感覺就像是新事物壹樣。那是因為敦刻爾克（Dunkirk）並沒有探索戰爭的恐怖，而是刻畫戰爭並讓恐怖沈入其中。
但是敦刻爾克（Dunkirk）試圖做的壹件事是全新的。他在電影中的諾蘭感人的名字。他把它的故事想象成無序的交叉選集。海灘上的事件發生超過壹周，輪船上的事件發生超過壹天，而飛機上的事件發生超過壹個小時。
在不同的電影中，這將是壹個令人著迷的結構選擇。在敦刻爾克（Dunkirk），它使人們無法相信故事的真實性。諾蘭（Nolan）不會將這種花招用於有趣的並置或主題開發，而是將其用於廉價的“陷阱”時刻。您看到同壹件事的那壹刻發生了兩次。
但是真正的問題是這種敘事選擇不斷提醒我我在看電影。敦刻爾克（Dunkirk）在技術上是如此出色，以至於很容易迷失自己的感覺。讓自己陷入男人的腳下，感到他們的恐懼，絕望，甚至稀疏的希望，都是很容易的。
但是從兩個不同的角度來看，不同日子之間的每壹次切入和同壹場景每次發生兩次都打破了這種幻想。我被帶出電影，提醒我正在觀看壹個從未參加過戰爭的人的創作。
這部電影作為壹個簡單的選集故事本來會更好。單獨顯示每個短片都會吸引電影院。我什至願意打賭，如果每個故事都按照可能的海陸順序分別講述，那麽當情節融合時，它會令人滿意而不是分散註意力。
他們匯合後，這部電影以令人驚訝的希望結束了。讀著丘吉爾著名的“我們會戰鬥”演講。也許這有點俗氣，但如果我不被那些經歷過地獄的人說的話所壓倒，我會撒謊。
戰爭是地獄。對於這些人來說，敦刻爾克是地獄。壹個巨大的死亡中心。然而，在最後的最後幾秒鐘，電影終於變成了寂靜。