樂譜，是壹種以印刷或手寫制作，用符號來記錄音樂的 方法 。那麽妳對樂譜了解多少呢?以下是由我整理關於基本樂譜知識的內容，希望大家喜歡!
什麽是樂譜
在人類歷史的長河中，人們為了能使音樂保留下來，並且便於學習與交流，創造出各種各樣的記譜方法。象我們 唱歌 ，或者演奏某壹種樂器，僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由於有了樂譜，才使得很多的優秀作品流傳下來。
比如我國優秀的民間藝人華彥鈞(瞎子阿炳)，他從小 愛好 音樂，勤於學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏?十番鼓?，?十番鑼鼓?，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等和壹些優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品，但由於生活所迫，流落街頭，成了壹個街頭流浪藝人，受盡欺淩與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目，帶著很多優秀的 傳統 文化 離開了人世，再沒人記得這些。
這不能不說是我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。
樂譜的分類我國早在古代就發明了樂譜。記譜的方法也是多種多樣的。
比如在敦煌莫高窟發現的公元九世紀我國唐五代世俗歌舞音樂的琵琶伴奏譜手抄本《敦煌 曲譜 》、《敦煌卷子譜》，曾經廣為流傳的《工尺譜》，古琴演奏用的《古琴譜》，鑼鼓用的《鑼鼓譜》等等，這些古老的樂譜有的還延用至今。現在我們的專業音樂工作者還在研究它們。此外還有現在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的《 簡譜 》。以及國際上流行通用的《 五線譜 》等等。
總譜
記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。
分譜
分別記載著每種樂器或每個聲部的樂譜。
大譜表
由高音譜表與低音譜表聯合組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏壹條臨時加線代表中央C，故又稱十壹線大譜表。
五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現在歐洲天主教堂內，最初只用壹根線代表F音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成四根線。規定音高為d、f，a、c，並將f錢畫成紅色，c線畫成黃色(後來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀有人使用第五根線，成為五線譜的前身。到了16世紀又有了加線的辦法，它更加完備了音高的記載。
有量記譜法是13世紀科隆教士弗蘭科創始的。這種用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短的記譜法，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是用塗以黑色塗成的，它被稱為有量黑符，以後改用空心音符，又被稱為有量白符，這種記譜法在西方壹直使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎上出現，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型沿用至今。如小節線原用於文字譜，17世紀末被五線譜所采用，升降記號通用於18世紀，表情記號取自有量記譜法，裝飾音記號源於紐姆譜，17世紀系統化後用於五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。
五線譜傳入中國，最早見於文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，是於19世紀中葉以後隨著西方傳教士的傳教及新學的興辦才有所推廣。在五線譜之外，還存在著各種線譜的體系。除紐姆譜外，在16世紀中意大利和英國就曾使用 六線譜 及七線譜(供管風琴之用)。20世紀初，也有人對五線譜進行過改革，並作過種種多線譜的嘗試，但都未能普及。
五線譜的優點《簡譜》的優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果是多聲部(幾個音同時出現)或者是音域比較寬(高低音距離較遠)以及轉調頻繁的時候，簡譜就不那麽方便易讀了。
相反五線譜在這方面卻有著很大的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如那些復雜的和聲(在壹個位置上有幾個音同時出現)(如譜例1)很容易識別。視覺非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是壹目了然(如譜例2)，就好象站在我們面前的壹排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，壹眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。
我們國家的專業音樂工作者，也都采用五線譜，連民族音樂領域也逐漸過渡到五線譜上來與國際接軌。在音樂的領域裏不管妳是哪國人，只要拿起同壹張五線譜，大家唱出的都是同壹個調子。可以說五線譜是無國界的，是音樂中的?世界語?。這就是五線譜的優點，要想進入音樂的世界裏，我們必須首先學會五線譜，它是我們跨入音樂大門的橋梁。