關於小學音樂課堂的小知識 1.小學音樂基本知識
小學音樂樂理知識匯總
壹年級：
1、要掌握好歌曲節奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調。
2、能讀出四分、和八分節奏的不同。
3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。
4、能聽辯出音的長短。
二年級：
1、要學會手勢音階，唱準，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。
2、認識弱起小節。
3、認識附點
4、認識反復記號，知道其作用。
5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。
6、認識重音記號。
三年級：
1、會識譜唱歌。
2、掌握個別音符時值。
3、認識升降記號，掌握其作用。
4、鞏固弱起小節的唱法。
5、復習附點的知識，將附點音符唱準。
6、認識五線譜中的八分休止符。
四年級：
1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節奏，並記錄。可自己創編節奏。
2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、初步培養學生的欣賞能力，並能簡述音樂含義。
5、了解簡單的音樂創編知識，間奏、樂器等。
五年級：
1、熟練掌握歌曲中的特殊節奏（六拍子拍號）。
2、唱準裝飾音和帶記號的音。
3、欣賞的音樂能夠有壹定自己的見解。
4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。
六年級：
1、能夠很快識譜唱歌，並且可以進入三聲部練習，可以很準確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。
2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養學生深層次欣賞能力。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、節奏摸進主要訓練節奏與節拍的同時進行。
5、認識了解西洋樂器和民族樂器。
2.小學生音樂知識都要求學會什麽
把知識形象化。可以采用比喻的說法、演示對比的方法幫助理解。如四分音八分音符的寫法，八分音樂下的減時線想象成小劃輪，它越多速度就越快。 2、調動新授知識與學生的原認知的相互聯系。如四年級學習變音記號時，我首先想到了學生喜歡的流行歌曲，由我的親自演唱，讓學生感受旋律的優美與獨特的同時，我順帶的告訴了學生這首歌為什麽獨特的原因，是因為它運用了大量的變音記號，於是學生很容易就認識了升號、降號、還原記號等，並又通過他們熟悉的歌曲聽辯鞏固這些知識，收到很好的效果。 3、通過多樣化的遊戲來鞏固樂理知識的學習。如學習四分音符、八分音符、八分休止符的內容時，我就采用了默寫、聽寫、聽辯老師的節奏，說音符的方法；學生說音符的符和組合，學生用節奏拍出等多樣化的方式給予學生鞏固對知識的學習，並且及時的給予獎勵。
3.小學壹年級音樂課要教什麽音樂知識內容
壹年級的孩子年齡小，應該註重培養他們這方面的興趣，學唱歌曲聆聽音樂是對他們的教學重點
1.欣賞：培養學生良好的欣賞音樂的習慣，能夠認真聆聽音樂；欣賞中外優秀的兒童歌曲、民族和器樂曲；初步感受活潑、雄偉、優美、抒情等不同情緒的歌曲與樂曲。
2.唱歌：繼續學習鞏固正確的唱歌姿勢、坐姿，養成良好的歌唱習慣；學習自然地呼吸，做到不聳肩；咬字清楚，口型正確。能夠有表情地演唱歌曲，能夠隨教師的要求整齊地開始和結束。18首歌曲能夠基本背唱。
3.唱遊：能隨音樂的不同情緒、節奏、節拍的變化，有表情地進行律動、模仿動作和即興動作；註意音樂與動作的配合，樂感的培養。
4.音樂知識：學習的音樂知識：音的長短、音的高低、音的強弱。
5.突出音樂學科特點，把德育教育與音樂教育相結合。
6.啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使身心得到健康發展。
7.使學生掌握淺顯音樂知識和簡單音樂技能，培養對音樂的興趣和愛好。
8.了解中外優秀音樂作品，使學生具有初步感受音樂和表現音樂的潛力。
擴展資料
新課程對學生的全面發展給以新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。具體來說，每壹門課程目標都體現了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等三個維度的有機整合。
4.小學音樂課有哪些樂理知識
1、音樂構成的四個基本要素：音的高低、音的長短、音量、音質。
2、音符 記錄音樂的符號叫做音符。而音符用七個 *** 數字來表示： 1 2 3 4 5 6 7 音 名： C D E F G A B 唱 名：do re mi fa so la si 3、音符的劃分 在這七個音符中有壹個規律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。
在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如壹弦1品是3(mi)，那麽壹弦2品就是4(fa)；在吉他上隔壹品是全音，比如壹弦1品是1(do)，那麽壹弦3品就是2(re)，中間隔了1品。 4、音高 音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
音樂裏總***就有7個音符。 5、附點音符 寫在音符右邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。
無論什麽音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的壹半。 6、節奏 掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握?節奏要能準確的擊拍。
擊拍的節奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，壹上壹下是壹拍。
擴展資料：
2、培養兒童愛好音樂，以音樂陶冶身心，豐富生活，並樂為人民服務的興趣和願望。 3、培養兒童活潑、愉快、熱情、勇敢及“五愛”國民公德和保衛祖國、保衛世界和平的愛國主義思想和感情。
教學內容包括唱歌、樂譜知識、樂器、欣賞幾類。
5.需要壹些小學的音樂基礎知識
簡 譜 術 語 快 速 查 詢音符 音高 節奏 調式 音階 休止符 全音符 全音 節拍 大調 裝飾音 二分音符 半音 單拍子 小調 延長號 四分音符 8度 復拍子 連音線 八分音符 變化音 2/4拍子 反復記號 十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號 三十二分音符 降號 強 弱拍 小節線 附點音符 還原號 頓音符號 重音符號 音 符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個 *** 數字作為標記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有壹個不帶音高的音符。
音 高 音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂裏總***就有7個音符。 鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，***有88個鍵盤。
上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高。現在重點看黃線框裏面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。
搞懂了這12個音符和位置規律就可以將所有88個鍵盤掌握了。 黃線框裏面的音符上下都不帶圓點的壹般叫中音區音符。
如果您記憶的話先將中央1(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至於說為什麽還叫C您可以參考有關調式的解釋。
這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那麽5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。
黃線右面的音符上邊出現有圓點的，則表示要將該音升高壹個音組，行話說“高8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。
在音符下邊出現有圓點的，則表示要將該音降低壹個音組，即“低8度”。如出現加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。
用手依次彈上面各組鍵盤，妳會直觀地感到音的“高低”了。音 符 的 長 短 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。
這裏引用壹個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有壹個相對固定的時間概念。簡譜裏將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符裏面最重要的是四分音符，它是壹個基本參照度量長度，即四分音符為壹拍。這裏壹拍的概念是壹個相對時間度量單位。
壹拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如壹拍是壹秒的長度，那麽二拍就是兩秒；壹拍定為半秒的話，兩拍就是壹秒的長度。
壹旦這個基礎的壹拍定下來，那麽比壹拍長或短的符號就相對容易了。 用壹條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標註，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記：音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 壹拍 八分音符 半拍 十六分音符 5= 四分之壹拍 三十二分音符 八分之壹拍 上例可以看出：橫線有標註在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現壹個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。
相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。休 止 符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但壹般直接用0代替增加的橫線，每增加壹個0，就增加壹個四分休止符時的時值。
半 音 與 全 音 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是壹個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成壹個全音。
表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔壹個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。 白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。
而1和2之間隔著壹個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。變化音 將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。
將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，壹般寫在音符的左上部分，如下所示：標準的音降低半音，用“ b "（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：基本音升高壹個全音叫重升音，用“x"（重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示附 點 音 符 附點就是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的壹半， 帶附點的音符叫附點音符。例如：四分附點音符 八分附點音符：反 復 記 號 ，表示記號內的曲調反復唱（奏）。
如果從頭反復，前面的可省略。例如：A B C D E F 實際唱（奏）為： A B C A B C D E F D E F 反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同： 實際唱 （奏）： A B C A B D (3)D.C.記在樂曲的復縱線下。
表示從頭反復，然後到記在 Fine 或 處結束。註：“Fine”是結束。
“”是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。裝 飾 音 裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。
它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。（1）倚音： 指壹個或數個依。
6.小學音樂課如何復習
摘要：義務教育音樂課程應該讓學生在輕松自然的環境中進行“感受、體驗、鑒賞、創造性”的音樂活動，以培養學生的創造性思維及豐富的審美意識，即中小學音樂教育應將對學生音樂感受能力的培養放在首位。
關鍵詞：基礎；音樂教育；感受能力；首位壹、通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力音樂是壹門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是壹切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。
大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。
在此基礎上再引導學生打開想象的心窗，利用各種生活物品，自己動手制作模擬大千世界音響的“樂器”進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裏揉搓，使其發出“刷刷刷”的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出“哢吧、哢吧”聲，模擬雷聲；有的拿來壹節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出“沙沙”的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替“架子鼓”敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不壹地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想象力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了“潤物細無聲”的作用。
二、引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想象力，培養學生語言表達能力音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。
在這壹方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。課例：欣賞《種海菜》（小學）。
《種海菜》是電影紀錄片《潛海姑娘》的主題音樂。影片描寫秀麗的南海風光、奇特的海底世界以及壹群潛海姑娘緊張而愉快的生活情景，展現了潛海姑娘的精神風貌和高尚情操。
為檢驗學生的音樂感知力，教師在不告訴學生音樂背景、曲名的情況下，讓學生先用心聆聽這段音樂，聽壹聽音樂中描繪出什麽景象，展現出什麽樣的意境。聽完音樂後，教師提問：在聽音樂的過程中，妳的腦海中曾經浮現出什麽樣的景像和意境？學生的回答五花八門：有大海、輪船、海鷗、大草原，有的說仿佛來到春天的田野裏放風箏，還有的學生說看到了夜空裏的星星和月亮……接下來讓學生翻開課本找到這壹課，課本上有壹幅兒童潛水的插圖。
教師介紹了音樂作品及作者之後，告訴學生這是電影的主題音樂，請同學們根據自己對音樂的感受，每人為這段音樂做壹個標題。學生興致很高，除了意思重復或相近的，學生***為這段音樂“制作”了68個標題，其中與海有關的占95%。
如：《遨遊大海》《妳好！大海》《海底世界多美麗》《五光十色海底世界》《海面上的海鷗》《海底世界真奇妙》；有壹些標題極富想象力和詩意，如：《彩虹》《美麗的夢》《太陽下的跳躍》《我坐上了輪船》，等等。教師對學生豐富的想象力和貼切的語言表達給予了充分的肯定，學生對老師給予的贊賞興奮不已。
這表明，只要細心引導，學生對音樂的感受能力是會得到發掘和提高的。同時，教師則需要尊重學生的純真天性和獨立感受，對學生敢於表達自己獨特的審美體驗給以鼓勵。
三、結合各種不同的藝術表現形式，培養學生的音樂感受能力音樂、舞蹈、詩歌、繪畫是文學藝術範疇中的幾種不同的藝術表現形式。它們各有其表現特征，但相互間又有著密切的內在聯系，在審美意義、表現手法方面有著許多相同之處，其目的是壹致的。
音樂、詩歌有聲無形，而繪畫、舞蹈則有形無聲，它們相互結合後的表現形式更加完美。課例：欣賞《乘著歌聲的翅膀》（中學）。
該作品原是德國作曲家門德爾松以德國詩人海涅的詩為歌詞而創作的壹首藝術歌曲，作品富有詩意，充滿了自由幻想的浪漫色彩，後被改編成管弦樂作品。課堂上先是播放這段音樂，在樂曲聲中，教師飽含深情地朗誦了海涅的詩，並踏著音樂的節奏輕盈地跳起了華爾茲，讓學生直觀感受音樂舞蹈與詩歌融合壹體的完美與和諧，在有聲有形中加深了對音樂表現內容的理解。
在教師的啟發下，學生對音樂作品所表達的情緒和意境有了壹定的理解。之後，挑選部分學生在教師。