壹、學好繼承第壹課，舊本中挑出“戲膽”
潮劇《張春郎削發》的舊本《張春蘭舍發》未挖掘出來之前，只有廣東潮劇院副院長鄭文風看過海豐正字戲老藝人陳寶壽先生演過同名的提綱戲（沒有唱腔和音樂，只有道白和鑼鼓），並曾經為我們講述戲中的表演藝術，引起我們的興趣和羨慕。1980年壹團在澄海新溪演出，劇團秘書林淳鈞同誌從壹位老藝人手中得到《張春蘭舍發》這個潮劇舊本，我們如獲至寶，即請人把這個寫得密密麻麻好像老式賬簿的舊本按現代的排版方式分行復寫出來，潮劇院也即決定由我負責整理，由壹團排演。於是我捧此舊本，反復仔細研讀。舊本人物情節冗雜，糟粕甚多，但有兩個“關目”（劇中關鍵性情節）甚為奇特：壹是相府公子張春蘭在青雲寺中化裝為小和尚借獻茶之機偷窺公主（未婚妻），被發現後勒令當殿削發；壹是公主知錯了，到青雲寺要向張春蘭賠禮，春蘭逃避，公主緊追。這二折戲名叫“捧茶”、“追殿”。也正是鄭文風同誌講述，陳寶壽先生表演最為豐富的兩折戲。於是我們信心十足地以此兩折戲作為“戲膽”，進行謀篇。經過壹段時間的藝術構思，“取其精華，棄其糟粕”，壹出以“削發”開場，以“結發”收場的《張春郎削發》人物情節梗概初步形成之後，負責《張》劇導演的吳峰、黃瑞英兩位同誌和我由劇院馬壹鳴司機專車奔赴海豐梅隴向陳寶壽先生求教。寶壽先生對潮劇關愛之情，即付之行動，他毫無保留地重點把“捧茶”、“追殿”兩折戲的表演藝術壹招壹式傳授給我們，兩位導演專心記錄下來，回汕後在排練中傳授給劇中男女主角陳學希和孫小華，《張》劇演出時，我們特邀陳寶壽先生審看，老人家又親自為陳學希、孫小華講戲和傳授演藝。實踐證明，如果當時沒有從舊本中繼承“戲膽”和陳寶壽先生身上的表演藝術，就沒有後來的《張》劇如《三國演義》中勇將趙子龍壹樣“渾身是膽”。
二、邁開發展第壹步，著眼手於新壹代
著眼手於新壹代，包括對內對外兩個方面，對內是培養新壹代藝術人才，使潮劇事業接班有人，而以《張春郎削發》為契機，實屬兩便，因為劇中人物有老中青相結合；對外方面是對廣大觀眾而言，也應著重培養新壹代的觀眾。潮劇院壹團是藝術人才較為集中的團體，老壹輩藝人有李有存扮演劇中三朝元老魯國公，張長城扮演張春郎之父相國張崇禮，首演時是朱楚珍拍電影時是洪妙扮演乳娘，黃盛典扮演皇帝，林舜卿、吳麗君扮演皇後，吳木泉扮演法聰長老，還有壹位現在可算中年、1982年首演時應算是青年的醜行新秀方展榮扮演半空和尚等，有了這批身經百戰，經驗豐富的藝術家們在壓陣，使我們敢於大膽放韁，讓這批駿馬般的青年新秀陳學希扮演男主角張春郎，孫小華扮演女主角雙嬌公主，花旦行新秀蔡明暉扮演貼身宮女小紅，醜行新秀陳幸熹扮演張春郎的書僮等，他們充分繼承老壹輩傳統的表演藝術，在紅氍毹上縱橫馳聘，發展成為現代廣大觀眾所“雅俗***賞”的優美新姿。“工夫不負有心人”，全《張》劇中十個有名有姓的人物也即是壹團十位老中青演員以及壹大批“無名英雄”緊密投契，加上導演、作曲、舞美各個藝術部門的綜合裝扮，尤其是肩負重任的男女主角陳學希、孫小華不負眾望，在排練時“面青青”（這是劇團文書鄭永民先生的預言，他說：現在排練“面青青”，將來出臺“通身紅紅”。意即現在花力氣，流汗水，演出後必然會揚名走紅。）終於使《張》劇在1982年2月8日晚於揭陽地都戲院彩排之夜，似壹個活潑可愛的嬰兒壹樣，哇哇墜地之時即受到伯叔娘姨兄姐們的關愛呵護，餵以乳汁，錦以繈褓，獲得迅速成長，壹路春風。
《張》劇於1982年底參加在汕頭舉行的廣東省戲劇調演之後，便於1983年3月赴上海、杭州、漳州等地作交流演出，7月便由中國新聞社和香港誌佳電影公司合拍成電影，1985年春節前後在汕頭地區城鄉全面放映，歷時兩個多月，據悉有壹百多個電影隊，每日上映八場以上；1985年7月文化部戲劇專員葉鋒帶領“中南戲劇選拔組”到汕看《張》劇，全組壹致通過列為可獲“金牌”的優秀劇目；1986年3月，《張》劇初次訪港，緊接著便多次到香港、泰國、新加坡等地訪演；1987年可謂是《張》劇最繁忙的壹年：壹月份以“優秀劇目”身份參加廣東省第二屆藝術節作為“觀摩劇目”演出；二月份文化部藝術局長李剛來汕觀摩後向文化部大力推薦；三月份文化部副部長英若誠專程趕到潮陽谷饒戲院審評，前後這三場演出都是由新壹輪培養出來的優秀演員詹少君演雙嬌公主。《張》劇出臺後，陳學希因磨累過甚而壹度身體不好，劇院、團領導和藝術骨幹吳峰等面對現實，為了潮劇事業的發展，先後***安排有四個演員扮張春郎（陳學希、林舜卿、林潮光、何麗芳），三個演員扮雙嬌公主（孫小華、吳玲兒、詹少君），讓他們***同為事業作貢獻；五、六月份先後有文化部戲劇專員肖甲和張邁同誌蒞潮劇院幫助《張》劇提高，9月7日正式在北京人民劇場參加首屆中國藝術節首輪演出。當時大會沒設獎，如有的話，《張》劇可能分得壹杯羹。9月中旬回廣州匯報演出，受到省人民政府表彰獎勵，省劇協重獎。為使法聰長老這個藝術形象演得維妙維肖而“天天剃光頭”的吳木泉師傅，為出色完成藝術節任務而真的“削發上京華”在舞臺上露光頭、日常生活卻要戴假發的男主角陳學希和“為嬰兒斷乳”的女主角孫小華、吳玲兒都同時受到省政府的表彰獎勵。在眾多好人好事中，吳峰導演是壹開始就全身心投入，對劇本的幫助、修改最熱切、最具體之人，我已有另文《綠葉居中話吳峰》作詳述。此外還應該提及的有當時身為副團長，實際是負責全面工作的楊烈明同誌，他自始至終是《張》劇的愛護者，我特別贊賞他那耐苦耐勞耐怨的韌勁；另二位是廣東省文化廳副廳長陳中秋和藝術處長關漢同誌。陳是劇作家出身，知道創作上的甘苦況味，從《張》劇上演以至上京前後，他始終“視如己出”，上京前有壹次來汕後特地找我，詳細了解劇本修改過程中存在的矛盾，細致而耐心地做協調工作；關漢同誌則有更為具體的幫助，有壹次他要我借給《張》劇的舊本，反復細看，連上洗手間時都手不離本，之後，對我說：“我這就放心了。”他們如此深切關愛之情，我永記不忘！
截至上京之前，《張》劇已曾在省級《南粵劇作》和國家級《劇本》月刊上兩次發表；已有全國17個省市的諸多兄弟劇種和海外壹些劇團移植上演。我也曾於1987年底在省藝研所舉行的整理傳統研討會上作了介紹，後來形成文章，名為《雅俗***賞的壹次探求》。《張》劇自繼承下來之後，亦是幾經磨煉而逐漸趨於成熟的，尤其是男女主角陳學希、孫小華是每次隨著劇本的修改和表演藝術的提煉而吃過不少苦頭的。只就拍電影而言，因和在舞臺上演出場景不大相同，陳學希在鏡頭前為了集中表現張春郎將被削發時內心的氣憤和激動，而在硬地上（舞臺是在地毯上）“搶背”“甩發”等表演，險性更多，難度更大，陳學希卻是反復了幾次。鏡頭拍攝完成，他已周身是汗，膝蓋、腰腿疼痛難耐，他還是刻苦忍受過去。上京前後，資料繁多，1994年9月廣東潮劇院把它編成專輯，名為《古樹新花又壹枝———潮劇張春郎削發文匯》面世。資料擺明，《張春郎削發》在繼承發展這條道路上壹步壹個腳印，走得還是可以的。
歷史的經驗告訴我們，繼承與發展兩者不可偏廢。我們的潮劇藝術事業是更應該緊跟時代的發展而發展，不斷培育出像陳學希、孫小華等那樣壹批藝術新人接好班。現在，我更為明確：繼承是手段，發展是目的。