作者：胡宏偉
作曲 ：王世光
題材：長江（我不確定...）
創作背景 ： 1984年元旦，東北沈陽市。壹個剛過而立之年的年輕人將壹張明信片投入路旁的郵筒裏。卡片上的字跡清秀,總***不足200字，像是壹首詩，更像是壹段歌詞。這年的3月中旬，年輕人被請到了中央電視臺。原來，他那張明信片上的作品參加《話說長江》的歌詞征集，從4583件作品中脫穎而出，被選中了，但那時他本人對這壹切還壹無所知。24日晚，在中央電視臺演播室內，《話說長江》專題音樂會的主持人陳鐸和虹雲走到臺前，神秘地說：“可以告訴大家，現在主題歌的詞作者就在演播室裏，就在妳們之中。不過，到此時此刻為止，他自己還蒙在鼓裏，不知道自己中選了呢！”陳鐸和虹雲在眾人急切的目光裏，不緊不慢地向觀眾席走去。他們在壹個身穿軍裝的年輕人面前停了下來，說：“詞作者就是這位年輕的軍人——胡宏偉同誌！做壹下自我介紹吧！”剎那間，照相機、錄音話筒、錄像機都湊了過來。胡宏偉顯然壹點精神準備都沒有，臉漲得通紅。就在剛才，他還以為，這次電視臺邀請他來是讓他來捧場的。他甚至猜測，獲獎的應該是某某名家，或者是某某居住在長江邊上的人。他靦腆地說了壹句：“我是沈陽軍區歌舞團的創作員。”虹雲笑了，把話筒遞到他的嘴邊：“胡宏偉同誌，大家肯定都想知道，您此時此刻有些什麽感想？”“我沒什麽準備，突如其來呵。我現在的心情，打個比方吧，就像壹條剛剛走出山谷的小溪，來到大江邊。這裏的大江不是指別的什麽，就是在座的老前輩和年輕的同行，以及此刻正坐在電視機前和我們壹同觀看晚會的千千萬萬的觀眾。”就在這壹天後，隨著“妳從遠古走來，巨浪蕩滌著塵埃……我們贊美長江——妳是無窮的源泉。我們依戀長江——妳有母親的情懷……”的動人歌聲，胡宏偉的名字也為億萬國人所熟知。胡宏偉的作品在這次征集活動中榮獲了最佳創作獎。壹些業內人士紛紛表示，按照通常歌曲的創作順序，都是先寫詞再作曲，而這次則正好相反，創作難度頗大。而胡宏偉的這件作品虛實相間，充滿詩情畫意，與《話說長江》主題歌優美的旋律完全吻合，令人贊嘆。評委稱贊，歌詞作者眼中的長江變成了壹條有生命的河流，壹條和人們的思想感情相交融的河流，壹條與人們的生活息息相關的充滿著無窮活力的河流，歌唱了各族兒女對長江的深情，歌唱了歷史長河與它的青春活力，很有思想性和藝術性。許多人甚至都想了解壹下，胡宏偉是何許人，跟長江到底有什麽淵源？對此，胡宏偉說壹切都緣於他和長江有壹個“約會”。那是1981年秋，胡宏偉去江南采風。坐著火車，行進在南京長江大橋上時，看到長江的寬廣，看到翻滾的浪花，創作的激情猛烈地沖擊著他的心扉。“當時，我想到了長江遙遠的源頭，想到了長江已奔流了千萬年，心頭湧上來兩句詞：‘妳從雪山走來，妳從歷史走來。’幸運的是，1983年，中央電視臺播放了《話說長江》，胡宏偉成了節目的“鐵桿”觀眾。通過這部電視片，胡宏偉對長江的了解越來越真實，越來越深刻，創作靈感也就如水流泉湧：“我記起片頭的第壹個畫面是冰川滴下的水珠，之後是奔湧的江水，於是有了第壹句‘妳從雪山走來’；片尾中浩瀚的長江口，又讓我想起了‘妳向東海奔去’；還有長江三峽的落差造成江水洶湧澎湃，正是‘驚濤是妳的氣概’。”醞釀了兩天後，胡宏偉壹口氣寫下了兩段***18句歌詞。令他始料不及的是，《長江之歌》不但迅速唱遍大江南北，更在海外華人間傳唱不衰。而獲獎後的胡宏偉更加癡情於創作，多年來，他的作品榮獲全國、全軍各種創作獎***200余次。前不久，他創作的《和諧花園》被定為中國沈陽世界園藝博覽會會歌，《妳我他，快參加》成為惟壹壹首2008年奧運誌願者題材的獲獎歌曲。他說，追趕時代的腳步，人就不會老，火熱的生活是他不竭的創作動力和源泉。
《草原放牧》（是不是這首？妳寫的“草原牧放”我找不到，妳寫反了吧？）
作者：吳祖強，王燕樵，劉德海
作曲 ：(...查不到)
題材：蒙族龍梅和玉榮小姐妹倆與暴風雪搏鬥，保護羊群的英雄事跡
創作背景：草原小姐妹》琵琶協奏曲草原放牧 《草原小姐妹》是著名作曲家吳祖強先生在五十年代與王燕樵、劉德海（著名琵琶演奏家）三位***同創作的琵琵協奏曲，這是我國民族器樂與西洋交響樂結合，中國民族器樂交響化成功實踐的典範，自誕生以來，以鮮明的民族器樂特色、質樸的音樂語言、優美動人的音樂旋律、東西音樂文化融合的特色，深受國內外各階層聽眾的喜愛，也繼承了中國當代音樂關註現實、深入生活、貼近群眾、引領時代的創作傳統。這是壹部單樂章曲式結構的器樂交響曲，揉合了很多琵琶滑指、輪指、揉、掃等技法，全曲五個樂章以不遏止的方式演奏，包括草原放牧、與暴風雨搏鬥、在寒夜中前進、關懷記心間和千萬朵紅花遍地開。青年琵琶演奏家章紅艷的演奏，音色清雅、透徹、灑脫而奔放，開篇立章即以飽滿的激情引出了 "草原小姐妹"的音樂形象，技法在主題中 "擬聲化"、"擬人化"，呈現出高超的演奏藝術。 三部在中國音樂史上最著名的協奏曲同收錄入壹張專輯裏錄音，在選題立意上是很大的創新。專輯集合三位中國著名中、青年演奏家分別演繹，由國際樂壇新生代的勁旅澳門樂團協奏、傑出華人指揮大師邵恩先生執棒指揮。 傑出華人指揮邵恩先生領銜的澳門樂團，是中國壹支相當年輕的新生代交響樂團，成立建制25年以來，廣泛延聘國內外專業演奏家充實隊伍，專業水準不斷提高，成為在亞洲地區具有壹定知名度的交響樂團。邵恩先生有很豐富的樂隊訓練、排練經驗。這次澳門樂團首張專輯錄音，從交響協奏作品開始，最能展示樂團配合、默契、音色、音響的塑造能力了。在指揮和樂團演奏家們的***同努力下，非常出色的達到了這壹點。邵恩先生對樂團音響色彩的塑造嚴謹、細致，樂隊音色紮實、雄厚，音響動力強勁有力，音質飽滿。錄音現場原聲實錄，音場寬闊、音域寬廣、器樂音質特性突出，交響聲部整齊，音響效果輝煌燦爛！
<<第六悲愴交響曲>>
作者：柴可夫斯基
作曲：...（查不到）
題材：人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等
創作背景 ：1893年10月28日,柴科夫斯基交響曲創作領域裏的最後壹部作品——第六交響曲《悲愴》,由作曲家親自指揮,在聖 #8226;彼得堡首演,反應不佳。也許是由於這部樂曲惶惑不安的情緒和異樣的陰暗使他碰壁。但是,當柴科夫斯基死後,此曲再演,也許是由於聽眾懂得了它的含義,場內壹片哭泣。這是我們時代的壹位偉大的交響音樂作曲家創造性生涯的最後總結。他自己說過:“在這部交響曲裏我傾註了自己的全部心血”。首演後欣然接受弟弟莫傑斯特的建議,用了“悲槍”的標題。
浪漫主義標題音樂,是壹種相對於純音樂(即非標題音樂)而言的器樂音樂,它的特征是有壹個概括性的題目,這個題目或源自於民間傳說、文學作品、繪畫作品,或是個人的親身經歷等,作曲家在統壹的構思下,用音樂手段將題目表達出來。總的來說,標題音樂的音樂內容具有敘述性或描繪性等特征。相形之下,《悲愴》交響曲並非像被視為西方浪漫主義標題音樂之濫觴的柏遼茲創作的《幻想交響曲》那樣具有明確的敘述性內容,也非穆索爾斯基創作的《圖畫展覽會》那般具有明顯的描繪性特征,正如柴科夫斯基的弟弟莫德斯基透露的,這個“悲愴”的別名是作品完成之後在偶然的靈思驅動下附加的,因此並不具備標題音樂的特征。
至於它們的感情為什麽不同嘛，好難答喲，簡單的說是因為它們所創作的背景不同，作者的民族也有所不同，有的表露的是歷史長河與它的青春活力，有思想性和藝術性；有的表露出自己種族的獨特風格；有的表露人們為生活而奔忙的情景以及揭示了壹個永恒的真理...
這些大都是我從網上查來的，有什麽不對還望各位指點指點...