賀綠汀 -基本資料
賀綠汀(1903-1999) 原名賀楷，湖南邵陽人。兒時便受大量民間音樂的熏陶。1924年入長沙嶽雲學校藝術專修科學鋼琴、小提琴及和聲。1926年任中學音樂教員。1931年，考入上海音樂專科學校向黃自學習和聲、對位及作曲。早年參加湖南農民運動和廣州起義。後任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長。盧溝橋抗戰爆發後，參加上海救亡演劇隊第1隊，後在重慶育才學校任教。皖南事變後，參加新四軍，在軍部和魯迅藝術學院華中分院從事音樂創作和教學工作。1943年赴延安，任陜甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員，延安中央管弦樂團團長。1945年後在華北大學任教。解放戰爭時期，任華北文工團團長。1949年加入中國 *** 。中華人民***和國成立後，任上海音樂學院院長，全國文聯第四屆副主席，中國音樂家協會第二、三屆副主席，第五、第六屆全國政協常委。著有《賀綠汀音樂論文選集》。十年動亂中，他受到“四人幫”迫害。在“四人幫”的 *** 下，他鐵骨錚錚呂驥簡介，大義凜然，被人們譽為“硬骨頭音樂家”。1999年4月27日在上海逝世。
賀綠汀 -個人簡介
賀綠汀（1903～1999 ）是中國著名作曲家、音樂家。他創作了很多作品，作品體裁多樣，在中國有重大影響。他***創作了3部大合唱，24首合唱曲，近百首歌曲，6首鋼琴曲，6首管弦樂曲，10多部電影音樂，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》。他的歌曲《遊擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰爭期間流傳海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的偉唱曲目。 他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。其中《牧童短笛》在1934年亞歷山大·齊爾呂舉辦的“征辦中國風味的鋼琴曲”活動中獲第壹名。他的電影配樂在30年代曾名聲大作，他配樂的電影有《風雲兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》等。影片中的插曲《春天裏》、《四季歌》、《天涯歌女》至今仍家喻戶昴，久唱不衰。賀綠汀又是壹位音樂教育家和音樂活動家，他為中國音樂教育事業作出了重大貢獻。《牧童短笛》是賀綠汀在1934年他作的，根據我國童謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”而定名。全曲為ABA再現三段體。A段幽悠瀟灑，兩支結合在壹起的復調旋律，猶如兩位牧童在騎牛溫遊，信口對吹，無拘無束。B段活潑歡愉，A段復調定法改變為和聲音型伴奏的主調音樂。
這首具有鮮明音樂形象和濃郁江南風的樂曲，在中國的外來樂器（如鋼琴、小提琴等）創作中，具有開拓性意義。至今仍是鋼琴教學中的保留教材。賀綠汀童年時接觸民間樂器和風琴。1924年入長沙嶽雲學校藝術專科學習鋼琴、小提琴及音樂理論。1926年畢業後在中學任音樂教員。1927年參加廣州、海豐起義。1931年入上海國立音樂專科學校從師黃自學習作曲。1934年創作的鋼琴曲《牧童短笛》和《搖籃曲》，分別獲俄籍作曲家齊爾品“征求有中國風味的鋼琴曲”壹、二等獎。1936年任明星電影公司音樂科科長，為《都市風光》、《十字街頭》、《馬路天使》等10多部電影寫配樂與插曲。抗日戰爭爆發後到華北和重慶參加抗日宣傳活動，創作有《遊擊隊歌》、《保家鄉》、《墾春泥》、《嘉陵江上》等歌曲。1940年在重慶任育才學校音樂組主任。1941年參加新四軍魯迅藝術工作團。1943年到延安任五省聯防軍宣傳隊音樂教員。解放戰爭時期先後擔任延安中央管弦樂團及華北文工團團長，創作有管弦樂曲《晚會》、《森吉德瑪》等。中華人民***和國建立後，長期任上海音樂學院院長，中國音樂家協會副主席、上海分會主席。創作有歌劇《長征》（合作）、大合唱《十三陵水庫》、小提琴曲《百靈鳥》、電影音樂《宋景詩》等。賀綠汀創作的音樂體裁廣泛，藝術性強，並具有濃郁的民族風格和時代氣息。在音樂創作的同時他還譯著《和聲學理論與實踐》，撰寫了大量富於建設性的音樂評論和理論著作。
賀綠汀 -個人貢獻
在賀綠汀的音樂生涯中，在上個世紀30年代為當時的進步電影創作歌曲是其音樂創作中最突出、最有影響力的方面之壹。從20世紀30年代起，中國的電影事業進入了有聲電影時期，當時的電影音樂基本上是以歌曲形式出現的，如聶耳、冼星海、任光、呂驥等作曲家都曾為進步電影創作過優秀的歌曲。在1934年壹1937年間，賀綠汀以滿腔熱情投身於抗日救亡的革命洪流中，積極從事進步電影的配樂工作，與當時的左翼電影導演密切合作，先後為《鄉愁》、《十字街頭》、《馬路天使》、《古塔奇案》、《都市風光》、《船家女》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《春到人間》、《荒村夜笛》、《夜曲》等20余部電影創作了歌曲。其中在當時產生較大影響的有《四季歌》、《天涯歌女》、《西湖春曉》、《春天裏》、《秋水伊人》、《神女》、《新中國》、《為祖國戰爭》等。《四季歌》和《天涯歌女》是左翼導演袁穆之的電影《馬路天使》的兩首插曲。賀綠汀采用兩首蘇州民歌《哭七七》和《知心客》作為音樂素材，進行改編和配器。《天涯歌女》的曲調采用了流行在蘇南城鎮的民間音樂“剪靛花調”，旋律清新、細致，潤腔細巧，音高裝飾較多，極富江南風格特點。這兩首插曲由當時被譽為“金嗓子”的明星周璇來演唱，在風格上樸素、自然，不矯揉造作，影片壹經上映，即刻在社會上得到肯定並迅速流傳開來，至今為人們傳唱不已。《西湖春曉》是沈西苓編導的左翼電影《船家女》的插曲。賀綠汀寫於1934年，影片描寫了舊中國杭州西湖壹位搖船女受黑暗勢力 *** 的悲劇故事。全曲以6/8拍搖晃的節奏型貫穿，借用威尼斯船歌體點明影片所處的典型環境。第壹段采用了女高音獨唱的形式，這種單線條的聲線描繪了西湖“淡淡青煙漫山腰”的典雅風姿；第二段作者采用了四部混聲合唱的形式，和聲上運用了開放性大三級處理等手法，著意體現柳浪聞鶯聲、西湖蘇醒的生動氣韻；第三段是全曲的對比段，旋律時而下行迂回展開，時而又上行大跳，合唱織體改換對位化和聲進行呂驥簡介，以交錯的多聲韻律美，來渲染“青山綠水”的畫意；第四、第五段音調倒裝再現第壹、二段，構思上微妙地將鋼琴替代人聲、補充“船在畫裏搖”的美學情趣。全曲意境深邃，章法嚴謹，技法洗煉，音樂抒情而又具有婉約、沈郁的氣質。
在30年代的進步電影中，電影歌曲除了創作者，還有根據電影藝術表現需要而從現有歌曲中選配者。這種選歌以配合畫面、故事的形式，成為電影歌曲的壹種獨特的創作。它的著眼點不在音樂的新創造，而在於音樂與電影的關系上。選配作為壹種電影歌曲重要的創作方式，造就了不少適於電影的好歌。其中賀綠汀創作《遊擊隊歌》就被選為電影《青年中國》的插曲。1937年抗日戰爭爆發後，賀綠汀隨上海文化界救亡演劇隊到群眾中宣傳抗戰，《遊擊隊歌》是1937年底他隨演劇隊到達山西臨汾後創作的。全曲貫穿著富有彈性和活力的小軍鼓節奏型，通過活潑而雄壯的曲調，表現了遊擊戰士樂觀的情緒和必勝的信念，塑造了在艱苦鬥爭環境中充滿革命樂觀主義精神的遊擊隊員的形象。賀綠汀采用群眾化的語言和通俗化的形式，大膽吸收外國革命歌曲的表現因素(如弱起的小軍鼓節奏，大調式七聲音階旋律，離調的手法等)，譜成了壹首結構短小、形象生動的作品，它既有廣泛的群眾性，又有高度的藝術性。這首歌曲被選作為電影歌曲，也使電影的藝術表現力更豐富多彩，同時它也藉電影這壹傳播媒介更加廣泛地流傳開來。賀綠汀在短短幾年間的電影音樂創作，成功地運用了幾乎所有的歌曲形式。音樂風格既有抒情委婉者，也有昂揚、激越者；既有中國民間音樂風格，也有吸收外國歌曲，尤其是外國革命歌曲風格者。為適應電影廣闊的題材、多樣的人物，賀綠汀創造了許多為人民所喜聞樂見的音樂作品。賀綠汀在近代電影音樂創作中有重要的歷史地位。他的電影歌曲體裁多樣、旋律優美、有著鮮明的藝術個性。他對電影歌曲的創造不僅豐富了電影的藝術表現力，而且促進了以電影歌曲為主的電影音樂藝術的發展、促進了歌曲創作。對抗日救亡歌詠的大規模發展、對社會音樂生活都產生了至為重要的影響。從上世紀30年代起，電影歌曲在音樂家的努力和大眾的關切之下，憑借電影這壹有力的大眾傳播媒介及其自身的藝術特點和魅力，成為近代壹個新的、重要的聲樂類別。它的出現和迅速發展，同樣是近代中國新音樂文化走向成熟的顯著標誌。賀綠汀電影歌曲大量地被廣為傳唱，成為近代深受歡迎的電影音樂珍品。他是近代有較多電影歌曲流傳的作曲家之壹，是中國電影音樂文化中的寶貴財富。
民族化風格
民族化是音樂創作的靈魂。世界上任何壹個民族，都有自己的思想觀念、生活習慣，都有自己的文化傳統。音樂，是民族文化的重要組成部分，也有著自己發展的軌跡和特點。關於音樂民族化的問題，賀綠汀在理論方面曾有不少論述。他曾說過：“作為中國人，不提倡中國的民族音樂是不行的。”“擺在我們面前的嚴重任務是要繼承我們祖先幾千年遺留下來的巨大而復雜的民族音樂遺產，要加以整理發展，創造出無愧於偉大的中國人民的新的中國民族音樂文化。”他還說：“音樂要有民族風格。”“民族色彩愈濃厚的音樂，愈有生氣，愈為全世界其他任何國家民族所歡迎。”“世界上自從有了民族，就存在民族文化互相交流。交流不但不會消滅民族音樂，反而會促進民族音樂的發展。”他進而呼籲：“創造出無愧於偉大的中國人民的新的中國民族音樂文化。”[4]關於音樂創作如何民族化的問題，他曾專門談到了他創作器樂作品的體會：“我們的器樂作品應當具有強烈的民族特點，特別要表現在曲調寫作上。”他還曾給壹位業余作者寫信說：“寫歌曲要向民歌學習，不但學習它的語言、風格，還要學習它的樂曲結構。”
在創作實踐中
賀綠汀的“化”，也有幾種類型，也是在不斷發展前進的。據我掌握的有限素材和粗淺分析，賀綠汀運用民族音樂進行創作主要有以下三種類型：1、改編民歌。如《四季歌》、《天涯歌女》、《東方紅》等，雖說是改編，但已對原始素材作了革命性的加工；2、運用特定的民歌進行創作，如合唱《墾春泥》，管弦樂《森吉德馬》等，這些作品與民間音樂素材有著格調上、氣韻上的神似；3、運用民族音樂素材進行“化合”式的創作。這在賀綠汀作品中是數量最大的，尤以鋼琴曲《牧童短笛》、合唱曲《遊擊隊歌》、獨唱《嘉陵江上》為典範。確實，他創作的大量作品，雖然看得出來是采擷了民族民間音樂元素，而且借鑒了西洋音樂的形式、技法，但又找不到具體借鑒哪壹首民歌、哪壹種形式的痕跡。從這壹點來說，賀綠汀堪稱壹位創造中國風格現代音樂的大師。
賀綠汀 -作品簡介
《牧童短笛》 賀綠汀
鋼琴作品，無論從音調，從多聲部的處理，還是從音樂的內涵，都最能代表中國的風格，也成了鋼琴這件 "洋樂器" 開始有了中國作品的標誌。馳名世界的中國優秀鋼琴作品之壹。1934年，歐洲著名作曲家，鋼琴家亞歷山大·齊爾品來中國征集中國風味的鋼琴作品時，曾舉辦了中國鋼琴作品比賽，當時正在上海國立音專求學的賀綠汀以《牧童短笛》應征，榮獲頭獎。此後齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，並在日本出版。從此，這首鋼琴曲聞名國內外，成為各國鋼琴家們的常備曲目之壹。這首鋼琴小品以清新，流暢的線條，呼應，對答式的二聲部復調旋律，成功地模仿出了中國民間樂器——笛子的特色，從而向聽眾展示了壹幅傳統的中國水墨畫，仿佛使人們看到了江南水鄉壹個騎在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹著牧笛。作者賀綠汀曾經說：“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什麽都不是，但它是地地道道的中國民間風格……由於妳知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間風格。”全曲***分三段。第壹段猶如壹幅淡淡的水墨畫，壹個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子，在田野裏漫遊，天真無邪的神情令人喜愛。 可以說這是作者童年生活的自我寫照。樂曲中段是傳統的民間舞蹈風格，用歡快的節奏和旋律寫成。最後，再現第壹段的主題。這首樂曲具有濃郁的鄉土氣息，它是中國近代鋼琴音樂創作上壹個具有創造性的範例。 這種典型的歐洲的曲式結構借鑒，生動自然，毫無雕琢之感。與 “笛聲”相應的另壹 聲部有機地處理，是歐洲 “復調技法”在中國作品中最成功的範例。
賀綠汀 -賀綠汀音樂廳
具有古典歐式風格的賀綠汀音樂廳，座落於綠樹成蔭的上海市汾陽路20號上海音樂學院內。音樂廳建築風格穩重大方，典雅華貴，和毗鄰的辦公樓建築風格渾然壹體。音樂廳的建築舞臺空間與觀眾空間融為壹體。沒有幕布，完全用自然聲來演出。是壹個專業的交響樂和室內樂音樂廳。音樂廳建築面積4324平方米。其中劇場面積537平方米，層高14米。古典歐式風格，高大敞亮、美侖美奐。開暢式的專業音樂廳舞臺面積為125平方米。可容納三管制樂隊演奏。舞臺臺寬（臺口）14.9米，臺深8.4米，音樂廳觀眾席742座，為壹層觀眾席和二層兩側包廂席。音樂廳的建築和聲學設計參照了維也納金色大廳、波士頓音樂廳、阿姆斯特丹音樂廳這三個音樂廳壹樣，都是長方形。為了達到混響時間1.8秒（中頻）的國際標準，音樂廳在設計和施工中使用了大量特殊技術和新材料。 音樂廳的輔助用房有，壹層：貴賓休息室、演員化妝室、指揮休息室、鋼琴儲藏室；二層：交響樂排練室；三層：民樂排練室。各層均有辦公用房。法國建築大師夏邦傑參觀賀綠汀音樂廳後的評價是：“非常專業，非常理想”。賀綠汀音樂廳自2003年9月19日開業以來，至2005年底累計演出477場（其中2003年61場，2004年188場，2005年228場）。2005年主要演出：上海音樂學院國際鋼琴大師班、上海之春國際音樂節、第五屆上海國際歌劇大師班音樂會、李斯特國際鋼琴大師班、第三屆中國上海國際鋼琴比賽、05上海國際打擊樂周。賀綠汀音樂以智能化、現代化的劇場功能，憑借上海音樂學院深厚的音樂資源，願為創立中國的“金色大廳”，為中國民族的音樂文化事業做出應有的貢獻。
賀綠汀 -個人作品
主要音樂作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《遊擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等，管弦樂《森吉德瑪》、《晚會》等。半個世紀以來，賀綠汀***創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及壹些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，並著有《賀綠汀音樂論文選集》。
賀綠汀 -個人評價
賀綠汀的作品藝術結構嚴謹、音樂發展富於邏輯性。 賀綠汀在近代電影音樂創作中有重要的歷史地位。他的電影歌曲體裁多樣、旋律優美、有著鮮明的藝術個性。他對電影歌曲的創造不僅豐富了電影的藝術表現力，而且促進了以電影歌曲為主的電影音樂藝術的發展、促進了歌曲創作。在賀綠汀的音樂生涯中，在上個世紀30年代為當時的進步電影創作歌曲是其音樂創作中最突出、最有影響力的方面之壹。解放後，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學上。他壹直擔任上海音樂學院 (新聞) 院長的職務，並創辦了上海音樂學院附中和附小，為國家培養了大量優秀音樂人才。這期間，他還創作了大量音樂作品，並且寫下《我對戲曲音樂改革的意見》、《論音樂的創作》、《民族音樂問題》等文章，為中國音樂事業的建設作出了不可磨滅的貢獻。