後現代藝術的特點概括總結有以下幾個主要特征(趨勢)
1.自由性
後現代藝術因為突破了原有藝術的所有束縛和壹切禁忌,追求返璞歸真、超越自然,體現藝術創作的無限自由和不斷創新。
2.虛擬性
由於“所指”也處於“標記”的領域,社會現實也是由符號解釋構成的,不存在符號解釋之外的赤裸裸的事實,藝術生產因此就具有現實生產的意義。在後現代社會,藝術不再是現實的反映;相反,現實是由藝術構成的,現實成了壹種虛擬的、構造出來的實在。圖 像或影像制作,成為壹種普遍的藝術生產方式,同時也是後現代現實的生產方式。我們可以在威爾什(W.Welsch)和鮑德裏亞 (J.Baudrillard)等人的理論可以解釋這種現象。
3.事件性
由於取消了永恒的本質,壹切偶發的事件自身就具有意義。後現代行為藝術突出了事件的不可重復性,用令人震驚的現場效果,瓦解日常生活中的因果關系和理性秩序。阿多諾(T.Adonor)和利奧塔等人的理論可以解釋這種現象。
4.觀念性
現代藝術的自律觀念遭到了顛覆,藝術單憑自身不足以構成藝術,藝術總是“關於什麽”的藝術,有關藝術的理論解釋也參與藝術的構成之中,藝術越來越接近哲學,成為壹種思想觀念。丹托(A.Danto)的理論可以解釋這種現象。
5.拼貼性
後現代的藝術也被認為是後歷史的(post-historical)藝術。在後現代藝術界中, 將以往出現的各種藝術聯系起來的時間脈絡已經失效,藝術的歷史沒有了“時間之箭”。藝術不再古今之分、內外之別,壹切曾經出現過的藝術都可以成為後現代藝 術家挪用和拼貼的對象,後現代藝術也因此不再要求獨創性。舒斯特曼(R.
Shusterman)的理論可以解釋這種現象.
6.流行性
後現代藝術不再追求永恒的價值,同時反對高雅與通俗、精英與大眾之間的區別,這就使得藝術像消費社會的商品壹樣,具有時尚、流行等特征。藝術界中流行的都是歷史上曾經出現的各種風格的改頭換面,但不管何種改頭換面的風格都不可能在藝術界中占有持久的位置。