《水的故事》以其獨特的故事背景、高超的拍攝手法和高超的敘事風格，在第90屆奧斯卡金像獎上獲得了最佳影片、最佳藝術指導、最佳原創配樂和最佳導演等多項大獎。
電影色彩藝術、人物特征、電影與文學的關系、電影傳達的情感主題都取得了突出的成就。
王爾德曾說:“藝術中沒有絕對的真假之分，假就是真。”
電影《水形態的故事》讓我們產生了強烈的***鳴。虛構的美人魚形象和愛情的啞劇傳達了最真實和最強大的情感。
"時間只是壹條從過去流過的河."
這是伊琳娜·卡皮特洛娃在電影中出現的第壹天撕下的第壹張日歷。日歷背面有這樣壹行字，意思是“妳我的過去，流淌在時間的長河中。”
故事的男女主角來自水，最後他們的愛情和生活都歸於水。這個日歷是電影的開始，是電影講述的故事的縮影。
影片以冷戰時期為背景，講述了在壹個遠離世界的沿海城市，美國政府在南美河底的淤泥中發現了這只兩棲人魚怪物，並將其拖到軍事實驗室進行研究，然後與女主人、實驗室清潔工薩甘做愛，薩甘是壹名孤兒，年輕時被遺棄在水中，脖子上有三個傷疤。
水故事的色彩藝術
縱觀整部電影的顏色，我們可以觀察到它是由灰色、黑色等低亮度的顏色組成的。這樣色彩的電影主題，要麽深沈樸素，要麽壓抑壓抑，要麽莊重凝重，《水的故事》也不例外。
無論是主角服裝的發色，鄰居同事的服飾，實驗室客廳的環境背景，還是電視上播放的黑白畫面，黑暗低調的畫面占據了主旋律。
看整部電影的顏色，深綠和紅色是這部電影主要想表現的兩種顏色。
當女主人出現時，她穿著深綠色的風衣和黑色的鞋子。客廳顏色比較暗，衛生間墻面瓷磚破碎，家具、枕頭、被子、浴巾顏色以深綠色為主。
這時，她正在做清潔工。用這種顏色，影片反復展示了幾個畫面:煮雞蛋、擦鞋、撕日歷、洗澡、手淫、坐車上班、打卡打卡，構成了女主的日常生活。
此時的伊琳娜·卡皮特洛娃生活枯燥單調，內心孤獨，符合壹個以幽綠為代表的主題，即憂郁與孤獨。
但她的內心並不陰暗。她曾經盯著櫥窗裏的紅色高跟鞋。這是紅色高跟鞋第壹次出現在電影中，暗示著她內心對激情的向往，對愛情的憧憬。
與此同時，她仍然穿著壹件綠色的毛衣，因為她的孤獨還沒有得到解決。
值得註意的是，這種顏色是逐漸變化的。漁民在伊琳娜·卡皮特洛娃成功獲救後，在家中進行了第壹次簡單的肢體接觸，女主人頭上的發夾由綠色變成了紅色。
在她第壹次和漁夫做愛後，她的衣服變成了紅色。
當她和同事聊到如何和美人魚做愛的時候，電影特意給了壹個紅色高跟鞋的特寫鏡頭，這是紅色高跟鞋的第二次亮相，因為她和美人魚終於相愛了，這是愛的實現的壹種體現。
就像很多電影用紅色代表熱情壹樣，《水滸傳》中的紅色代表著熱烈的愛。綠變紅，意味著作者從孤獨走向愛情。所以，在她最終送走美人魚的那壹天，女主人在水中擁抱並親吻了美人魚，這意味著這場愛情的圓滿結局。
另外，我對反面角色strickland(片中strickland稱之為青色)買的壹輛水鴨綠色汽車的顏色產生了興趣。“水鴨綠”的顏色與影片整體的暗色調並不壹致，它代表的是明亮美麗的色彩，但卻像是壹個高調的畫面配置。
所以起著強調作用，不同於溫柔深沈的風格。它代表了反派的冷酷和暴力，是對權力控制下的非人化感情的強烈刺激。從視覺沖擊延伸到深刻體驗，給人留下深刻印象。
水的故事的生命核心
當談到她想營救魚人的原因時，伊琳娜·卡泰羅娃曾經說過:
“我在他眼裏是壹個完整的我。他看不到我的不完整。在他眼裏我就是我。他看到我會很開心，壹直都是這樣。”
這句話啟發觀眾去觀察電影中的每壹個生命，完成對電影中每個角色的完整性的分析。
首先，伊琳娜·卡普泰羅娃是個薩甘。她壹個人生活，只能靠手淫來填補生活的單調；同事賽義德是個社會地位低下的黑人，天天抱怨丈夫不和自己溝通；她的鄰居都是孤獨衰老的同性戀者，被對方反復拒絕，經常為自己的衰老感到痛苦。
這三個正面人物都有自己的煩惱，無論命運還是遭遇都是殘缺的人物。
再來看看反派斯特裏克蘭，很殘忍，欲望很強。他有三個願望:
在性欲方面，他和妻子瘋狂做愛，向女性主流展示了想要占有她的想法；從權力欲出發，他渴望控制，控制身邊的人，用電棍控制漁夫；從金錢地位的欲望來說，他購買凱迪拉克就是壹種體現。
他急於消滅外星美人魚，卻被美人魚搞得精疲力盡。事實上，他始終無法與擁有上帝力量的美人魚抗衡。
鐵鏈和電棍只是暫時滿足了他膨脹的欲望的幻覺，最終他的欲望破滅了。
然而，對於思特裏克蘭德來說，他的命運是殘酷的。他想要體面的生活，但因為失去了怪物，他可能會被拋棄到垃圾裏，被文明世界遺忘。平靜之下，他的生命岌岌可危。那兩根斷指也是他不完整人格的代表。
最後，科學家迪米特裏的存在在影片中意義重大。他是引領兩國政治問題、人類與自然科學關系的關鍵人物。
他是壹個安插在美國科學界的俄羅斯間諜，為了得到美國新的生物研究的最新信息而去臥底。
但是隨著研究和觀察的深入，生物交流和反應的能力讓他有了新的看法。
因此，作為壹個具有科學精神的人，他沒有站在自己國家或雇主的壹邊，成為了壹個獨立的人。
他的獨立思考不同於很多電影中那些對新事物充滿好奇，渴望征服自然的科學家。他認為美人魚作為壹種新型生物，沒有征服的意義，這是科學家的職業良心。
他說:“作為壹個愛國者，妳可以殺人；但作為壹名科學家，還有很多事情要知道。”
這位醫生自始至終都是壹個積極向上的人物，在觀眾心目中是壹個完整的人。
醫生的視角很簡單，沒有任何政治色彩。因此，盡管冒著生命危險，他仍然果斷而理性地解釋魚怪與自然甚至神性之間的聯系。
這也是電影用來諷刺社會現實的手段。在進行真正的科學研究和探索人與自然的各種聯系時，我們不能被政治家的力量所壓迫。生命寶貴，不可侵犯。無論政治家，醫生，還是不同的人，我們都要有壹種對自然，對生命的敬畏。
水的故事對愛情的啟示
回歸影片主題，《水的故事》傳達了愛情對我們的真諦。
首先，愛情是兩個活著的個體之間相似性的融合，相互理解是愛情最原始的吸引。
解救之前，女主說“他很孤獨”，“這是世界上最孤獨的事”，“如果我們什麽都不做，那我們就不是人”。
為什麽伊琳娜·卡普泰羅娃對魚人有好感？
第壹個原因是兩者有很大的相似性，而且是最直觀的:
他們不會說話，也不能通過聲音與人類交流，所以手勢和動作成為唯壹的方式。
女主人有壹個孤獨的靈魂。因為長期孤獨，她會對和她命運相同的生物產生特別的憐憫、同情甚至愛。產生愛情的方式有成千上萬種，但最簡單的壹種是兩個人有壹些相似之處。當放入正常的人類夫婦時，他們有***同的語言。放在電影裏，人和魚的命運是壹樣的。
所以伊琳娜·卡皮特洛娃和魚人的關系，從最初的壹個雞蛋的考驗到壹排雞蛋的付出，從壹個眼神到決定生死的拯救，從壹種理解到愛情的萌發，讓人覺得是正常的愛情，甚至高於人類客觀標準的愛情。這兩種生物的跨種族之愛的純粹和自由令人羨慕。
第二，愛不是占有。雖然妳會放棄，會在乎，但妳要給對方應有的自由。
伊麗莎白成功營救漁夫的第壹天，她就計算過，下雨天河水會上漲，等它回到海裏，她就會把它放掉。也許當初的感情只是出於同情，但後來感情越來越深，她選擇了艱難地把漁人送走。
第三，愛是發自內心的珍惜，恨那些傷害過自己愛的人。這是愛的另壹個境界。
影片中有壹個細節。思特裏克蘭德故意打翻杯子，和女主人交談。其實在此之前，就已經有了伏筆。伊琳娜·卡皮特洛娃在實驗室看魚人的時候掉了壹個雞蛋。這部電影用特寫鏡頭描述了斯特裏克蘭撿起這個雞蛋的鏡頭。
這時候對伊琳娜·卡皮特洛娃的性挑釁更像是他對魚人的挑釁，因為他猜測伊琳娜·卡皮特洛娃可能是在和魚人交流。
後來在審訊過程中，女主用手語辱罵男主，不僅僅是因為之前的冒犯，更是因為她恨他用電棍刺激漁夫。
當她發現水怪被血綁時，她深深同情漁夫，痛恨小人。
伊蓮娜·卡泰羅娃不會說話，但她對美人魚的憐憫讓她做出了無法忍受的侮辱反派的手勢。
《水滸傳》的發展就像壹部兼容愛情和科幻的小說；
營救美人魚的精彩片段就像壹部諜戰電影，關卡難，倒計時斷電彈，實彈追擊。接近小說高潮，觀眾會發自內心的緊張，電影的敘事也就完成了。
沈浸在人魚學會手語“彩蛋”時的天真爛漫中，我們也會心疼她被思特裏克蘭德電棍狠狠打了壹頓，甚至會擔心鄰居中救援的緊張氣氛，會被人魚用神的魔力幫助治愈澤戈爾德的傷疤而感動。
之所以類似於文學作品，在於電影采用第壹人稱敘事模式，小說電影結構與戲劇不同，即既能像戲劇壹樣以第三人的全知視角客觀敘事，又常采用主觀視點的第壹人稱敘事方法。
這使得電影的敘事更加文學化，有助於對人物心理進行細致入微的表達。
而面對人性的種種劣跡，面對政治權力對自然的征服和對人性的無情踐踏，我們也感受到了壹種溫柔舒適如水的愛，讓人唏噓不已。
正是這種小說般的敘事風格，使得電影非常自然地融合了人與人之間、人與自我之間、人與自然之間的關系。
有跨種族的沈默的愛，有社會底層人民的悲慘環境，有國家政治的混亂鬥爭，有在沈重的壓力下從人性中死去的權利，有以愛的名義散發魔力的溫柔的心，有撕裂血淋淋的傷口的痛苦，有春雨般楚楚可憐的關懷。
我們很難定義這是什麽樣的作品，也許我們也不應該定義它，即它有各種各樣的內涵，如水的形狀。
在不同的人，不同的人的交往之間，愛的表達是不同的，有不同的心意；不同的心情使理解電影的意義變得不同。
相似的人生，命運緊密相連。也許妳離開了這個混亂嘈雜的世界，就可以永遠告別悲傷和孤獨。當他們在海裏緊緊地擁抱在壹起時:
“這是大海的懷抱，愛情的懷抱；這是水的形狀和“我愛妳”的形狀。"