多年過去後，我依然記得那幅景象，站在峭壁之上，遠望壹望無際的大海，背後是夕陽映照金碧輝煌的摩納哥皇家賭場。
太陽馬戲團的創始人拉裏貝特站在賭場的陽臺上，轉身對我們說：?我曾經街頭賣藝壹無所有。使盡全力維持生計，我從未上過任何商業培訓課程，但是我今天站在了這裏，我追尋到了我自己的夢想。?
那壹瞬間，我確定他是壹個完美的表演者。
這位表演者和藝術家追尋到了自己的夢想，但是今天這個偉大的馬戲團最終還是消失了。我依然覺得這是壹個極富想象力的偉大組織，這是本世紀最宏大的吉普賽大篷車全球化之旅，也是對於沈浸式演藝的最佳創新。
所以當聽說，在本次疫情災難中，太陽馬戲團正在尋求破產的時候，我把多年前的那篇專訪重新翻了出來，與大家復盤下這個獨特而有魅力的存在。
真心期待有壹家VR公司能夠買下它，這樣那些絕美的瞬間，會依然在我們心中。
湯維維
當人們突然在上海發現壹頂黃藍色相間的巨大帳篷的時候，太陽馬戲團的大帳篷剛在韓國駐紮了60多天，之後將遷徙到墨西哥。
每天表演者在裏面的主要工作就是訓練、表演，再訓練、再表演。表演者盡量彼此保持快樂而輕松的關系，然而勞累和疲倦往往會在重復的遷徙中蔓延。有的人在旅途中結婚，甚至帶著孩子壹起漫遊世界。
給予這些流浪的表演者心理慰藉的就是壹成不變的大帳篷。在很多方面，這個帳篷都是壹個舒適而超然物外的存在。
太陽馬戲團
這是個獨特的組織形態，他們是世界最頂級的表演團體，也是壹個擁有壹流的創意機制和運營經驗的卓越公司。
很多人都期望能夠建立自己的企業，發展自己的興趣和事業。這樣簡單而實際的想法真正變成現實的並不多。
蓋?拉裏貝特（Guy Lalibert?）用了20年時間，從街頭的雜耍藝人成為年收入9億美元的全球文化公司總裁，對於每壹個懷揣創業夢想的企業家來說，他的經驗值得借鑒。
太陽馬戲團擁有龐大的表演團隊、復雜的國籍、精細無比而數量巨大的裝置，他們在世界各地的城鎮靈活漫遊，每個演員除了演出之外不關心任何瑣事。巨大的票房，強力而有效的推廣，敏捷而強硬的市場運營策略，繁雜而多產的產品線路?太陽馬戲團擁有整體而細致的全球化擴張戰略的實施路線。
很多人將藍海戰略看做是簡單的創新概念，實則不然，藍海意味著妳不僅要有卓越的戰略眼光，還要有強有力的整合能力。更為重要的是，當妳進入藍海之後，如何才能繼續留在藍海，並且不斷地擴大藍海的領域。對於壹個上市公司來說，僅僅擁有細分市場是遠遠不夠的。妳需要源源不斷的增長率、利潤率來支撐未來的發展。
太陽馬戲團將馬戲團的特性、劇院的特性以及音樂劇表演的特性融合在壹起。蓋?拉裏貝特憑借遠見發現了這個市場的未曾被占領的空白需求。同時，他也確保了夢想具有財務上的可執行性，把夢想變成具體的產品和服務。
01 第壹道門：重新定位策略重點
我相信我們仍然在藍海之中。?蓋?拉裏貝特在接受采訪時說。這位曾經的吞火表演者在29歲的時候創辦了太陽馬戲團，二十年後，他擁有了壹家年收入9億美元的國際演藝公司。（藍海市場：代表當今還不存在的產業，這就是未知的市場空間。）
他創造了新的馬戲表演形式，並壹次又壹次地尋找到創意火花與商業靈感的連接點。有人用?夢想的領地?來形容太陽馬戲團，拉裏貝特為千百人創建了夢想的領地，而他也最終實現了自己的夢想。
拉裏貝特
我曾經沿街賣藝，使盡全力維持生計，? 太陽馬戲團創始人及CEO蓋?拉裏貝特如是說，?我從未上過任何商業培訓課程，但是我今天站在了這裏，我追尋到了我自己的夢想。?輝煌的吞火者
1983年夏季表演大會在魁北克演出。蓋?拉裏貝特在財務上大獲成功，他從中發現了自己對於創意和商業的靈感融合。
馬戲團的火焰表演
盡管馬戲團的第壹場演出僅僅獲得了4萬美元的收入，隨後卻為他帶來了150萬美元的合同收款。他們在加拿大各地巡回演出，壹直到1987年拉裏貝特開始了他第壹次冒險。
那壹年蓋?拉裏貝特決定將他的馬戲團帶到洛杉磯的藝術中心表演。這次遷徙花光了馬戲團所有的現金。如果演出不成功，他甚至沒有錢買車票回到魁北克。但這次冒險將馬戲團帶進了新的領域，建立了壹個公司的基礎。
第二次冒險在拉斯維加斯。當時馬戲團通過巡回演出賺了不少錢。有人從拉斯維加斯打電話給拉裏貝特，問他是否願意在賭場旁邊的旅店裏固定演出節目。拉裏貝特答應了，他們排練了新的節目，悲傷和憂郁的旋律第壹次進入壹向以快樂為主元素的馬戲表演之中。這壹獨特風格差點被酒店威脅停止演出。盡管如此，拉裏貝特還是神采飛揚地告訴酒店老板，?趕快開張吧，全城的出租車都會因此牢牢盯住妳的大門。?
事實確實如此，拉裏貝特不僅僅因為創作新的劇目而獲得藝術上的突破，也因此開辟了壹條豐厚的現金流。現在，太陽馬戲團在數個酒店開辟了固定演出點。
夢想起點
蓋?拉裏貝特從年輕時起就是演員，開始的時候是民間音樂家，後來踩高蹺，表演吞火。他的創意和對於觀眾的需要本能的理解能力總是推動著太陽馬戲團向前進。而同時他又具有非常冷靜的商業思考能力。
蓋?拉裏貝特出身於壹個加拿大中產階級家庭。他的母親是壹位護士，他的父親是法國Alca礦業公司的公關經理。出乎父母的意料，在他16歲的時候，他向家裏宣布，他決定專註於從事表演藝術，原因在於在高中的時候，他已經沈迷於這種表演的形式。在學校，他經常自發地成為學校慶典的表演代表，拉裏貝特從中找到了著迷般的感受。
畢業後，他成為民間音樂團La Grande Gueule的成員，?我拉手風琴，吹口琴，也唱歌。? 音樂使拉裏貝特第壹次嘗到了路演的滋味。
在大學休學之後，他到歐洲四處遊歷，做街頭表演。在那裏，他學會了吞火的手藝。他沈迷於此，直到現在，充滿刺激和冒險、但又華麗炫目的表演形式壹直是太陽馬戲團的主要節目特征。
商業和創意的平衡
我可以在商業和創意中找到平衡，我也能看到創意如何突破平衡?。 拉裏貝特有壹副鐵膽，?其商業合作夥伴丹尼爾曾經說，?他敢敲開任何壹扇門。?在1987年底，演出獲得了成功，預訂他們演出的訂單從Santa Monica排到了聖地亞哥，凈利潤達到了150萬美元。哥倫比亞公司曾經向拉裏貝特拋出過橄欖枝
哥倫比亞公司曾經向拉裏貝特拋出過橄欖枝。他們邀請太陽馬戲團成為公司的壹部分，並允諾拍攝相關的節目影片。在拉裏貝特看來，哥倫比亞並不在乎他的作用，而只是看中了太陽馬戲的節目和媒體影響力。蓋?拉裏貝特因此決定保持自己的自由身份。
他與丹尼爾壹起，開始獨立運營太陽馬戲團。他們宣稱保證自由的創作，不管決策如何、是否有必要冒險，他們都是自由的。自由的理念孕育出了似KA這樣的戲劇。這個劇目獲得了1.65億美元的門票收入，從未有人創造過類似的成績。
在此推動下，他們後來創作了20多場演出，其中的14場是現場演出。2001年，蓋?拉裏貝特購買了他的商業合夥人手上的全部股票，因而獲得了95%的股票所有權。
商業的冒險亦源自產品的核心
盡管拉裏貝特的性格決定了太陽馬戲團天生愛好冒險和挑戰，而對於壹個細分市場的領先者來說，四處尋找擴大疆土的機會也是必然的選擇。
當妳處於藍海的時候，妳需要給自己找到繼續留在藍海的理由?。 我對太陽馬戲的承諾就是繼續在創作方面支持它，只要我感覺到有使它繼續前進的責任直到我離開為止。?拉裏貝特說，?如果我們能保持，太陽馬戲就有未來。如果我們太貪婪，如果我們忘記要保持謙卑的態度而變得傲慢，那麽我們就把自己置身於危險當中。?拉裏貝特還是撲克高手
拉裏貝特就是這麽壹個對於生活充滿熱情的人。曾有人說：?太陽馬戲人性的壹面會讓它壹直做下去?人性的壹面就是喜歡講述故事並不顧壹切超越自我的壹面。?
這壹點太像拉裏貝特了。
02 第二道門：註意力從競爭對手到另類選擇
《百萬大決策》的作者詹姆斯.索諾維爾基曾經說過，要得出良好的群體決策得具備四個條件：
建議的多樣化?每壹個人都有壹些私有信息，即使是壹些對已知事實的反常解釋；
獨立性?人們不會因為別人的意見而改變自己的意見；
分權?沒有人被強制性地做事情；
匯聚?壹種使得個體判斷成為群體決策的機制。
太陽馬戲團的創作機制與這四個條件驚人吻合。馬戲團的建議範疇非常廣泛，不僅包括創意團隊的成員，還包括在世界各地巡回演出的表演者和幕後工作者。他們每年設定壹系列關於創意想法的?工作坊?，定期召集大家暢所欲言。更有趣的是，他們還雇用很多臨時加盟者，他們可能是某個流派的藝術家，或者最新科技技術的發明者，他們的加入給予創作團隊更多的想象空間。
太陽馬戲團的5C分析
但是，創作團隊的獨立性不會受到任何形式的影響，每個人負責屬於他那壹部分的創意和制作，在整個創作過程中沒有幹涉、壓制或者隨意竄改的可能。每個創意者都在自由地發揮自己的天賦。
但在決策的時候，這個過程變得極端的匯聚。拉裏貝特在創作機制中起到了關鍵性的作用。他成為壹種標準，壹個尺度。因為他對於細節和品質的要求，整個太陽馬戲團隊在壹種戰戰兢兢、如履薄冰的狀態下奔跑。但這種壓力並非來自於行政的組織壓力，而是壹種***同的對於超越極限的要求的認同。
不管是模糊創意法，還是最危險的?交貨瞬間?，太陽馬戲團的創意機制證明了這壹點：無限地突破自己的極限，才是創新的唯壹特征。
模糊的本能
太陽馬戲團的創新方式都來源於實踐最為迫切的需求。?有時候甚至是被逼無奈之舉。?太陽馬戲團?神秘人?劇組的藝術總監肖恩?麥克本（Sean Mckeown）說。
比如說，他們首創了用繪畫的方式來表演馬戲。這個想法來自德拉貢，他是太陽馬戲團最早引進的戲劇導演，他將戲劇的元素帶入到太陽馬戲團中。
德拉貢最後決定用壹種?繪畫?的方式來表現創意
德拉貢從視覺藝術中找到了方式。他發現，繪畫雖然沒有語言，但依然能夠感動觀眾。馬戲團的演員通過表現壹幅又壹幅畫的模式，來表達整個戲劇所要傳達的含義。
創新的節奏
在壹個新劇目誕生之前，導演們會與創意團隊壹起，探討整個演出的主題和意義。市場部門會拿來觀眾的調查數據，那些數據往往會讓他們了解到對於特定的主題人們的關註熱點和興奮區域。
而這些並不能成為創意團隊判斷的完全依據。
在確定壹個故事之後，就去了解他們的布景會是什麽樣的，在布景的設計下研究劇本，並且安排如何設置演員。這些討論都將在排練前完成。
來自各個部門的創意團隊成員在充分考慮到各種可能性後，就開始迅捷而詳細地安排演員的訓練和演出。
太陽馬戲團的團隊非常和諧
這樣的安排很少會讓演員之間發生什麽不開心的插曲，或者意料之外的事情出現。?太陽馬戲團另壹位創意總監邁克爾?克雷特說。他們從壹開始就明白新產品創造的本質是什麽，從壹開始就明白市場需要什麽。而且在創作團隊成員心中，他們從來沒懷疑過自己會成功這件事情。
突破極限
真正的首演開始了。拉裏貝特會與整個公司的創意團隊?現在的人數大概有500多人，以及參加表演的演員的家人壹起，欣賞完整的演出。
團隊在彩排
他的貢獻占10%，開頭5%，結尾5%。這10%就決定了演出會不會成功。?太陽馬戲團的創意團隊成員們對此毫不懷疑。拉裏貝特也認為自己是壹個創作型制作人，而非只是商人。?這主要是用新鮮的眼光來看整個過程，?他解釋說，?我可以更為客觀，因為我不是每天都參與。有時候，我可以看到我們偏離了開始設定的壹些目標，我覺得我了解引起公眾註意的技巧，所以對此我經常有些話要講。如果演出過於詩意了，我會說的。?
讓整個創意團隊膽戰心驚的是，如果覺得排演的效果不符合預期的話，拉裏貝特不怕在最後壹分鐘進行重大的改變。劇目Lavrik就是這樣，每次拉裏貝特到排練廳看彩排的時候，每個演員都會非常緊張和困惑。因為很有可能拉裏貝特就會在最後壹刻決定取消某個表演，或者要求重新加入新的雜技項目。最為激動的時刻可能是首演的當天晚上。那個晚上，拉裏貝特會最終認可所有的表演，接下來的內容就是嚴格地執行表演的內容了。
馬戲團的標誌性建築巨大帳篷
對於創意團隊來說，拉裏貝特的想法和改變就是最終執行的標準，最初確定的表演時間也是不可更改的壹條金線。
而創意人員所能做的，就是在時間和成本的限制下，無限地接近拉裏貝特的要求。那就是他們的目標。
離太陽馬戲團最少還有500米的距離，出租車司機對我說：?妳說的地方是遠處那個藍黃顏色相間的大帳篷吧？?我放眼望去，真的，雖然周圍有樹叢和高樓遮擋，但依然無法掩蓋那耀眼的色彩和巨大的篷頂。
這個大篷每個夜晚上演著狂歡的劇目，每個白天靜悄悄的如同壹出啞劇。
在太陽馬戲團，人們更願意用?開心?的方式來達到協調。