無論是看這部電影或是原著，討論其作品本身的好壞都不是我們的目的，而是他想要表達什麽，我們思考到了什麽。好的傳世之作不是反映壹個時期的代表就是帶給人無窮深意，往往兩者並存。
英國評論家麥克思·比爾波姆說：“早在壹八八零年以前美就存在，但讓美登臺亮相的卻是王爾德。”王爾德是標準徹底的唯美主義者，為美而美，為藝術而藝術，他把美比作紅唇，認為其本質為悲劇，。作者自己說“巴西爾是我心目中自己的形象，道連·格雷是我期望中的形象，亨利勛爵是世人眼中我的形象。”（道連·格雷是我期望中的形象：這大概就是道林的靈魂腐爛，卻依然讓書中角色書外讀者覺得美力的原因。）我想《道雷格林》就是作者對世界的表述對美的表述，那麽作為這樣的作品其悲劇性是必然的，我們或許不用考慮太深，只要體會其中唯美便好。但不可避免的空洞的靈魂美麗的外表直指人性，表現了空洞靈魂的可怕，似是對世人的告誡，莫要單純，莫要輕易相信，莫要失自我，莫要為欲望而墮落，要知道墮落縱欲是無可挽回的，無論他多美也是可怕的！表述與告誡，唯美與可怖，足見王爾德的內心矛盾。
電影中的表達似乎變得更簡單更易理解了。三位主人公，分別代表了不同的形象。亨利勛爵的世故，功利主義，上流社會與身份；畫家巴西爾的“為藝術而藝術”，頭腦與才能；及年輕單純的道林，三人的互相牽扯在電影中並不突出，而是主要註重於道林本身本我的變化和鬥爭。從單純如白紙，到空虛腐化再到無力的掙紮自我拯救。他是如何變成這樣的。我覺得有幾條原因。
1，他對自己的不了解，對社會的不了解。這讓他盲目，輕易被誘惑。
2，沒有信念，沒有目標。讓他失主心骨脆弱不堅強。
3，亨利的錯誤引導，藝術家的無力挽救。
4，社會本身環境的迂腐。
“有如為憂傷畫的肖像，壹張沒有心靈的面孔”，悲劇的美麗，道林格雷的必然結果。沒有靈魂的美是危險的。這是我在電影中所看到想到的。