《挑滑車》是壹出愛國題材的戲劇，表現了嶽飛手下愛將高崇自薦出征，抗擊外族侵略的故事。
古代打仗人與馬是壹個整體，高崇憋足了勁用力挑，力挺如山——他感覺那鐵滑車壹輛比壹輛沈重，不是鐵滑車壹輛比壹輛重，不是高崇的力氣越來越減弱，而是馬的力氣越來越弱，直到最後氣力已經消耗殆盡，最後壹輛鐵車壓上來，馬已經沒有力氣再上去了；高崇還是再壹次催馬上前——高崇是知道馬已經沒有力氣了，可他仍然堅定地，義無反顧地上前，最後被鐵車壓死。
這是壹出很難演好的長靠武生戲。在全國戲曲圈裏，能演演好這出戲的寥寥可數。
早年我見過黃元慶先生兩年裏親自傳授這出戲，也看過他60多歲時在石家莊示範演出這出戲；
——年輕演員憑借武功與氣力，可以學到挺像，但要學黃先生所演出來的那股神韻勁頭，沒有二三十年的鉆研磨煉，是萬難學到的，當時，我就是這樣想的。
後來，與當時跟黃先生學這出戲的人聊起《挑滑車》，他說，越來越不敢演了——年輕時演的是沖勁；上了幾歲年紀，理解的多了，心裏有了人物，生怕演不好，力量也稍顯不足了。正如書法，寫到老才理解其中的奧秘。戲曲與書法，就是這麽地磨人。
多部影視劇引用過《挑滑車》的臺詞與片段；
《大宅門》中白景琪那句：看那旁黑洞洞，定是那賊巢穴，待俺趕上前去，殺他個幹幹凈凈——就是仿效高崇的臺詞。
不由想起，革命歷史題材電視劇《覺醒年代》中有這樣壹個情節：
李大釗在天橋劇場裏，準備發傳單時，看到舞臺上正在演出《挑滑車》，他就靜靜地站在二樓看戲，看的很認真——他不是不想散發傳單，而是被高崇的英雄壯舉所感染；也有不願打斷這出表現抗敵劇演出的意思；舞臺上的高崇與電視劇中的李大釗的精神高度合二為壹了。
直到高崇被鐵滑車壓死，李大釗的眼睛裏也?滿了淚水，接著他散發傳單，號召人們起來，為中華民族爭取民族獨立而奮鬥！
戲裏戲外融合成壹個整體，彰顯了革命先驅已經做好了為國家民族利益，不惜犧牲自己生命的大無畏精神氣概！
李大釗扮演者——張桐較好地表現了這壹個組合的導演闡述。
只可惜，電視劇裏那個飾演高崇的戲曲演員的功底是不足的，遠遠達不到長靠武生的水平，甚至很差。所以也很難感染調動觀眾的情緒；
像如此鴻篇巨制的電視劇，宣稱每壹件道具、布景都精到的來還原當時的歷史原貌，那麽，對這樣壹場重頭戲——就應該請戲曲界有這出戲功力的演員來演。
說道還原歷史，那個時代正是享有“武生宗師”盛譽的楊小樓，30多歲，正在風頭正旺之時，還原他的舞臺藝術形象，是不是也是還原歷史的壹個方面呢？
這麽重大歷史題材，不能以壹般的戲曲演員來搪塞，即便不是楊小樓，在那個年代敢演出《挑滑車》的，也絕不是壹般的演員。
至於為什麽這麽矯情，是想讓觀眾更好地理解——為什麽這出戲被反復采景，為什麽能把革命先驅李大釗先生看哭，從而達到情感的內涵以及意象的外延的完美呈現，更好地理解劇情。
我發覺許多影視作品裏，遇到穿插戲曲時往往顯得制片人，心不在焉地得過且過，本來想法挺好，可是往往事與願違——妳不懂戲曲，就請有責任感的、有良心的戲曲專家來做參謀，要像制作影視壹樣的高標準來做戲曲，不然，難免出現隔靴搔癢以次充好的怪事。
我為被鐵滑車壓死的高崇悲痛，更為舞臺上逝去的楊小樓、黃元慶——那樣的把壹生放到舞臺上的戲曲演員而傷懷。也不願再看影視劇裏，那種似是而非的戲曲。
因為，壹般演員挑不了《挑滑車》。