古詩詞大全網 - 成語解釋 - 影視導演藝術考中文學常識的要點有哪些?

影視導演藝術考中文學常識的要點有哪些?

歷年編導藝考頻率最高的幾個考點,僅供參考。

01,第五代導演

第五代導演是指80年代畢業於北京電影學院的導演。他們的作品非常主觀,具有象征性和寓意性,代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯。這些導演年輕時就被卷入了中國社會動蕩的漩渦。他們有的上山下鄉,有的當兵,在10年遭遇了滅頂之災。在改革開放的時代,他們接受了專業的訓練,帶著創新的激情走上了電影行業。他們特別熱衷於新的想法和新的藝術技巧,並試圖在每部電影中找到壹個新的角度。他們渴望通過電影來探索民族文化的歷史和民族心理的結構,所以在選材、敘事、人物塑造、鏡頭語言、畫面處理等方面都力求獨到。第五代導演獲得了90年代世界三大國際電影節的最高獎項,即金熊獎、金獅獎和金棕櫚獎。他們四次獲得奧斯卡最佳外語片提名,成為中國迄今為止最輝煌的壹代導演。

02.電影的長鏡頭

電影的長鏡頭是壹種拍攝手法。就是長時間連續拍攝壹個場景、壹個場景,形成壹個比較完整的鏡頭段落。這種命名主要是針對相對較短的鏡頭。相機從開機到關機拍攝的內容是壹個鏡頭。壹般來說,超過10秒的鏡頭稱為遠射。通常用來表達導演特定的想法和審美趣味,比如文藝場景中演員的內心描寫,武打場景中的真功夫。

03.新寫實電影

新寫實電影是反法西斯抵抗運動的產物,反映了進步電影人致力於民主改革的要求。新現實主義電影的新現實主義歷史壹般可以追溯到1945年r·羅西尼拍攝《羅馬,壹座沒有守衛的城市》。但它的孕育期早在戰爭時期就開始了,起源可以追溯到19年末的意大利現實主義文學。新現實主義追求生活的真實,要求表現意大利人民在戰爭和生活中的苦難,譴責社會中的不公正。20世紀40年代末50年代初是意大利新現實主義電影的全盛時期。他們的相似之處在於激情揭露法西斯主義,抨擊社會不公,同情普通人和小人物,主張勞動人民的社會團結。他們作品的基本特征是人道主義思想,他們的創作原則是忠實反映歷史真實和現實生活真實。新寫實電影為了增強真實感,往往會邀請非專業演員出演角色,影片中人物的對話也往往使用地域方言。但他們也有弱點,就是雖然尖銳地提出了問題,卻提不出問題的根源,找不到解決的辦法,不免流露出小資產階級的悲涼情緒。

04,電視節目

電視節目就是把壹些或壹組主題、性質、功能、目的相近,或形式相近的小節目,放入壹個有規律的、長期播出的時段,並給這個有規律的、長期播出的時段壹個標題。我們習慣把這個標題稱為播出期節目電視節目。電視節目是電視臺每天播出的相對獨立的信息單元,主要是單個節目的組合,是按照壹定內容編排的完整表現形式。它有固定的名稱、固定的播出時間和固定的欄目目的,每期播出不同的內容,吸引人們的註意力,給人們帶來信息、知識、享受、歡樂和興趣。

05,蒙太奇

是法語蒙太奇音譯的外來詞,原本是建築學術語,意為組成和集合。現在是影視創作的主要敘事手段和表現手段之壹。壹般包括圖片編輯和圖片合成兩個方面。這部電影結合了壹系列在不同地方、從不同距離和角度以及以不同方式拍攝的鏡頭來描述情節和刻畫人物。然而,當不同的透鏡組連接在壹起時,它們往往具有每個透鏡單獨存在時所不具有的意義。

06、音畫對位

借用影視就是鏡頭畫面和聲音並列。它們按照各自的規律向對方表達不同的內容,又在各自獨立發展的基礎上有機地結合在壹起,產生了單靠畫面或聲音無法完成的整體效果。音畫並置結構是音畫結合關系的壹次升華飛躍。它使聲音和畫面不再相互依存,重復同壹件事,而是可以發揮各自的作用,大大擴展了電視傳輸的容量,打破了畫面的時空限制。聲音和畫面的對位和轉載,與人的視覺習慣是相輔相成的。

07.法國新浪潮電影

指的是1958年代後期和1960年代初期法國新電影生產和創作的傾向,新導演中有不少是《電影手冊》雜誌的影評人,包括讓·呂克·戈達爾、弗朗西斯·特呂弗、克勞德·夏布洛爾、雅克·裏維特等重要導演。大多崇尚個人原創,表現出對電影歷史傳統的高度自覺,體現了“作者論”的風格主張。代表作品有阿倫·雷乃的《廣島之戀》(1959)和葛達爾的《死者》(1960)。

08.畫外音

畫外音是聲音在畫外的運用,是聲音作為獨立藝術元素的突出表現。畫外音的主要美學特征是突破了鏡頭的限制,打破了四幀的界限,拓展了電影在鏡頭和畫面之外的表現空間。它以聲音代替圖像,以無形表現有形,豐富了畫面的內容,增強了藝術力量。它與畫面中的圖像和聲音相互補充、相互襯托,產生各種蒙太奇效果。畫外音可以營造真實的聲音環境,烘托和渲染氣氛,賦予場景真實感。為強調和解釋電影畫面的某種含義而出現的解釋和敘述也可以稱為畫外音。

09.印象派

印象主義是19世紀下半葉在法國興起的壹個繪畫流派。這個名字來源於1874年該校作者舉辦畫展時,批評家對莫奈畫作《日出印象》的嘲諷。該派反對當時學院派保守的思想和表現手法,采用直接在室外陽光下描繪景物,在光和色的變化中追求物體的整體感和氛圍的創作方法。它主張根據太陽光譜中呈現的紅、橙、黃、綠、藍、紫七種色調來反映自然的瞬間印象,這與過去宗教神話的主題內容和墨守成規的米色基調相反,使歐洲繪畫出現了運用光色原理加強表現的新方法,對繪畫技法的創新產生了重大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。

10,學校音樂歌曲

校歌是隨著新學校的建立而興起的壹種歌唱文化。壹般來說是指學校開設的音樂課或為學校演唱而寫的歌曲。是壹種選歌作詞的歌。起初,大多數歸國留學生用日本和歐美曲調填詞,後來他們用民間小調或新創作的曲調填詞。學校音樂歌曲的倡導者和推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。