超風格實踐！走向《乒乓》的道路
湯淺政明的演出風格，雖然長期以來保持著壹個整體的統壹性，但也在不斷地發展與變化。從早期的壹味狂放，到尋求改變，再到融合與沈澱。我們發現湯淺政明不再是壹個不羈的浪子，蛻變為壹位多才的藝匠。這份圓滑與成熟，才造就了今天奇幻風騷的《乒乓》。
抖動的線條，奇妙的乒乓世界
第壹眼看到《乒乓》的時候，估計很多人都會註意到那極具特色的抖動線條。甚至會有人放出孔文革式的嘲諷。使用這種線條，首先是為了向原作致敬。松本大洋的原作漫畫，本來就是由小曲線構成的，風格獨特的世界。其次，這種看起來隨手塗鴉的線條，技術含量並不低。在角色造型時不使用直線，而使用圓珠筆筆觸的曲線。風格化的同時，卻大大提升了準確造型的難度。可以說，不是有壹定技術的畫師，根本無法駕馭這種風格。本作的作畫監督伊東伸高，不知道花了多少時間來修改新人的原畫。這不僅不是小朋友的塗鴉，還是壹門高大上的技術。
而正因為使用了這樣的線條，《乒乓》中的角色動態和空間都變得異常奇特。角色輪廓不再死板和穩定，仿佛被線條賜予了表現的自由。而背景的抖動線，仿佛融入了整個扭曲的背景。壹切誇張和變形看起來都是如此自然，如此“真實”。
重點不是作畫，而是氛圍
例如，孔爺發球的瞬間，鏡頭稍稍給出了壹個仰角。這種鏡頭人物會看起來比較高大，比較強勢。接著揮拍，這裏的緩急很明顯。然後，球彈在桌上後飛起，鏡頭後移。大家可以仔細體會這個彈球和鏡頭移動的節奏，會發現基本和揮拍節奏吻合。球飛起來的滯空時間延長，會給人壹種“飄逸”感。這樣從整體上就制造了壹種節奏的美感。
但是球即便滯空，也需要以壹定的速度向前移動，才能保持畫面整體的動感。這種時候，距離感的制造就非常重要。因為有距離的存在，才使得球飛行的過程更有說服力。湯淺這裏的點睛之筆，就是將球臺進行了誇張的拉伸，客觀創造出了“距離”。當然，作為球飛行的參照物，原畫師也沒有忘記在球臺上加速度線。
通過以上分析我們就可以看出，壹個普通的發球動作，經過湯淺的鏡頭詮釋後，確實變得更有魅力了。
除了鏡頭角度和空間的調整以外，在處理壹部分場景時，湯淺采用了類似漫畫分鏡式的表現手法。他將畫面等分，通過從右到左的順序來表示時間的流動。或者將畫面切割成小塊，來表示同壹時間裏不同角色的狀況。
這種演出手法非常討巧，壹方面帶入原作氣氛，原作黨頭頂青天；另壹方面省錢省工，過渡動作不用畫，原畫師樂得哈哈笑。
另外在設計風格和演出還原的同時，湯淺也有意地增加了壹些原作中沒有的描寫，比如說“笑爺心中的英雄”，“江上心中的夏天”，這類補充描寫也使得角色的形象更加豐滿。即便只是登場馬上退場的路人，也有屬於自己的青春。
正牌中國聲優！重要且真實的部分
“找個正經的中文配音就這麽難嗎？”在《乒乓》放送前，大家也都理所當然地認為，孔文革的配音肯定會使用日文。
然而，湯淺政明監督卻給觀眾，尤其是給中國的觀眾獻上了壹份巨大的驚喜。《乒乓》邀請的兩位聲優，壹位是旅日中國聲優文曄星先生，壹位是遼藝的老牌配音演員程波先生。金口壹開，技驚四座。壹時間，“妳反手不精，正手無力”成為了網絡爆紅的流行語。
在作品中想要表現出腳踏實地的實感，細節往往是最重要的。湯淺監督明顯註意到了這點，所以才下功夫邀請到了專業的中國聲優。不僅增加了“角色是中國人”的說服力，也拉近了與中國觀眾的距離。
大開大合的青春
《乒乓》是壹個關於青春的故事。在這個年代，千篇壹律的青春已經不那麽值錢了。但湯淺政明用其獨特的鏡頭語言，細膩的文脈，讓膩至發苦的青春，變得獨壹無二。
我們能在誇張的變形中品味笑爺細膩的內心活動，也能在平實的文字間註目孔爺嘴角抽搐的肌肉；可以在出離憤怒時跟著阿學平靜地翻開記憶的相冊，也可以在無動於衷時插入風間的“廁所狂想”。這樣的自由，無論在哪篇青春故事中，都是沒有的。
也許每壹段青春都是獨特的，只是沒有被寬容地表達出來。而湯淺政明的《乒乓》，給了青春吞噬壹切的力量。
結語：讓動畫變得更加有趣的人
《乒乓》壹出，堅持自由敢於反抗的湯淺政明再次被推上了神壇。然而湯淺不是神，他沒有頂尖的動態天賦，也沒有絕對的演出手腕。他所擁有的，是想象和感覺，是超越常人的不羈與對自由的向往。他無法讓動畫的體系變得更加完美，也無法使動畫的“計算”變得更加精確，他不是能改變整個動畫業界的人，但是，他是能讓動畫變得更加有趣的人。所以，阿扁和笑爺的青春故事才會這麽有趣，《乒乓》才會這麽有趣。
（以上評價來自騰訊動漫）