1、海綿寶寶。他是美國電視節目歷史上最受歡迎的動畫系列片之壹，自1999年開播以來多次獲獎，曾穩坐收視冠軍，值得壹提的是除壹半的兒童觀眾外，另壹半的收視群來自成年擁躉。
放到現如今喪文化當道的“評分”體系裏，海綿寶寶這種天生的樂天派就積極的有些太格格不入了。然而正是這種自愈能力超強，永遠樂觀向上成就了它的獨特魅力。
2、小鯉魚歷險記。美麗的鯉魚湖遭受了癩皮蛇的禍害，小鯉魚泡泡被迫遊出淒涼的家鄉，尋找龍的力量。他先後結識了膽小的雙面龜，傲氣的阿酷，嬌柔的小美美。在曲折的歷程中，他們建立了真摯的情誼。賴皮蛇對敢於反抗的小鯉魚泡泡極盡追殺之能事。
泡泡和夥伴們歷經了河湖、高山、大海的艱難征程，承受了種種詭譎的誘惑，悚人的恫嚇，危難的考驗……最後他們找齊了金、木、水、火、土五片鱗，借用龍鱗的力量飛躍了神奇的龍門，既戰勝了邪惡，使作惡多端的賴皮蛇也受到了它應有的懲罰，又戰勝了自我，恢復了美麗的鯉魚湖。
3、小熊維尼。小豬Piglet。小豬個子很小，常常穿著壹件粉紅色的橫條衣服，是小熊維尼最好的朋友。它們倆常常結伴去探險，是小熊維尼故事中壹個可愛的人物喔！貓頭鷹Owl。貓頭鷹十分喜歡說話，常常滔滔不絕地說個不停。
在百畝森林中，它"好像"是最有學問的人，不過他常常拼錯英文字，鬧出不少笑話跳跳虎Tigger。跳跳虎是百畝森林中壹個有趣的人物，性格極為好動，壹刻也不能停下來，喜愛活蹦亂跳。
在濃霧之中也不會在森林迷路喔！小豆Roo。小豆是壹只六歲的小袋鼠，性格活潑開朗，跟跳跳虎最要好。也喜歡和大家壹起玩漂流樹枝。
擴展資料：
動畫簡史
兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據，在壹張圖上把不同時間發生的動作畫在壹起，這種“同時進行”的概念間接顯示了人類“動”的欲望。文藝復興時期，達·芬奇畫作上的人有四只胳膊，表示雙手上下擺動的動作；
中國繪畫史上，藝術家有把靜態繪畫賦予生命的傳統，如南朝謝赫的“六法論”中主張“氣韻生動”。清代蒲松齡的《聊齋誌異》中，“畫中仙”人物走出卷軸同樣體現了古人對活動畫面的訴求。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發展出使畫上的圖像動起來的功夫，還是在歐洲。
1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。
1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了“幻盤”（或留影盤）。圓盤的壹面畫了壹只鳥，另外壹面畫了壹個空籠子，當圓盤被旋轉時，鳥在籠子裏出現了。
1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在壹部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有壹個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。
在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓制作出壹部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第壹部動畫片。
1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片制作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同普通膠卷底片。采用負片制作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎，同時科爾也被稱作是“現代動畫之父”。
1909年，美國人溫瑟·麥凱用壹萬張圖片表現了壹段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第壹部象樣的動畫短片。
1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫制作工藝”賽璐璐片“，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的壹幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫制作工藝壹直被沿用著。
1928年，華特·迪士尼創作出了第壹部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創作出第壹部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和制作工藝的同時，還把動畫片的制作與商業價值聯系了起來，被人們譽為”商業動畫之父“。
1995年，皮克斯公司制作出第壹部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。
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