全文賞析：
那是壹種多麽無奈而滄桑的格調啊！“請不要相信我的美麗，也不要相信我的愛情，在塗滿了油彩的面容之下，我有的是顆戲子的心。”幾句言簡意賅的詩句，便道出了戲子作為“戲中”人的悲哀，讀來令人倍感震撼。
人生如戲，我們都是戲子，演繹著各自不同的角色。在燈光的閃耀下，背著不屬於自己的臺詞。臺上，我們演繹得如此逼真，孰不知，花開花落，草長鶯飛，已隨季節的變換而布好了場景。臺上，我們永遠都只是演繹著別人的戲，表演著快樂和心碎。臺下，當戲已落幕。霓虹和鮮花都不復存在，耳邊仍縈繞著觀眾經久不息的掌聲。洗去精心塗抹的油彩，原來只有妳孤身壹人，獨自背負著寂寞。
戲終要散場，天下沒有不散的筵席，然而當曲中人散，留下的惟有遙遠而漫長的離情別緒獨自品嘗。沒有人知道，妳卸了妝之後，已不再是戲子，而是真正的自我。濃妝艷粉抹去了我們太多的純潔，我們都學會了在臺上隱藏自己，讓別人永遠只記得臺上的戲子，那個理想中完美的戲子。
車水馬龍，門庭若市，在社會這個繁華的大場景裏，是角色化了的現代人裝腔作勢的矯情和虛偽，是人與人之間的隔膜造就了矯情和虛偽，是自私與猜忌孕育了隔膜，是對紙醉金迷的渴望導致了自私與猜忌。我們都陶醉在戲中，迷失了自我，壹旦掏不出真心，永遠都是戲子。
臺上臺下，戲裏戲外，是個反差，無論臺上多麽風光，那也只是戲子的東西，過眼雲煙的擁有，而臺下的妳拋開那世俗貪念，剖析妳的真情實感，縱使妳不能享受阿諛逢迎，官名利祿，卻找回了只屬於妳的真實。
整天周旋在戲中，也許它已讓妳筋疲力盡，卸下那濃妝吧，換回自己的便衣，我們要選擇做看戲的觀眾，要不，今生今世，我們都只能是戲子。
全文圍繞‘‘戲子’的“戲’’展開。對戲子的舞臺生活壹層層的分析，使我們感受到了戲子的苦心。最後壹句 “永遠在別人的故事裏流著自己的淚 ” 是全詩的畫龍點睛之處。壹語點破了詩人所要表達的情感。開頭寫了 ?不要相信 ?更加地突出了戲子的特點。整詩就是讓我們對戲子的假假真真的理解與認識。
全詩的每壹句話都用了第壹人稱，這樣可以使表達更直接，也使結構更加嚴謹了。
席慕容，女，臺灣著名詩人，散文家，畫家。祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗，是蒙古族王族之後，外婆是王族公主，後隨家定居臺灣。她於壹九八壹年出版第壹本新詩集《七裏香》，在臺灣刮起壹陣旋風，其銷售成績也十分驚人。壹九八二年，她出版了第壹本散文集《成長的痕跡》，表現她另壹種創作的形式，延續新詩溫柔淡泊的風格。代表作品有《記憶廣場》、《成長的痕跡》等。
在臺灣現代詩史中，席慕蓉是個非常特殊的案例。壹出現便成了臺灣詩壇的“暴發戶”，創造了“軟性詩”的“席慕蓉現象”。席慕容的詩集成為暢銷書排行榜上的顯位；作品成為大、中學校女生手中的瑰寶；名字成為報刊、電臺的熱門話題；席慕容本人甚至被看成是臺灣“詩中的瓊瑤”。這壹切都成為臺灣詩壇從未有過的新鮮事。