《東》：賈樟柯和劉曉東聯合的藝術行動
Dong
片名：東
出品人：淡 勃 周 強
監制：余力為 朱 炯
策劃：劉小東 宋 靖
藝術顧問：林旭東 淡 勃
導演：賈樟柯
攝像：賈樟柯 余力為 周智生 田 荔
錄音指導：張 陽
作曲：林 強
剪輯：孔勁蕾
制片主任：王 彧 張 冬
類型：紀錄片 片長：70分鐘
首映時間：2006年9月5日(威尼斯電影節)
劇情簡介
2005年，中國奉節。
畫家劉小東前往三峽地區創作油畫《溫床》，十二名拆遷工人成為他寫生的模特，這座有兩千年歷史的城市因三峽工程的建設而即將消逝，畫家也在與模特的相處中被現實征服。
2006年，泰國曼谷。
《溫床》的第二部分在曼谷進行,劉小東請來十二位熱帶女性為她們寫生, 炎熱的城市讓女人們昏昏欲睡，唯有地上的水果鮮艷依舊。畫家因體力的付出而漸感勞累，女人們卻掙開眼合唱壹曲歡快的歌。
兩個城市都有河流經過，奔騰向前絕不回頭。
制作簡介
2002年年底，劉小東去三峽旅遊，看到正在搬遷的三峽縣城，即萌發了創作的想法。 直到2003年SARS爆發的時候，劉小東創作了第壹幅關於三峽的油畫作品——《三峽大移民》(200cm×800cm)。
2005年下半年，劉小東和賈樟柯相約***赴三峽，分別創作了油畫《溫床》和以劉小東為主角的紀錄片《東》。
賈樟柯談《東》
壹、為何拍《東》
拍這個片子首先不是因為三峽，而是小東要去畫畫，於是邀我去拍紀錄片。本來我就好奇他工作狀態是怎樣的，他到那裏是如何展開工作的，他是如何面對他畫裏的人的。我從來沒有去過三峽，但是第壹次看到他關於三峽的畫的時候就特別喜歡。對那個地方也產生了興趣，於是就與他壹起去了。這個紀錄片就是圍繞他畫畫這壹事件來表達對這個地方的感受的。小東選擇這個地方有他的理由，它正在消失，壹切都是變化著的，今天這個人在，明天這個人可能就不在了，他可能就離開了，或者去世了。所有這些都在流動變化著。小東創作的時候基本上是在奔跑，比如說與光線比賽，他選擇畫畫的地方的後面有壹個樓，如果不快畫，陽光很快就被遮擋住了。在工作現場的時候，我逐漸地進入到所謂畫家的世界裏了。
他讓我感動的不是他選擇三峽這樣壹個巨變的地方，而是對生命本身、對人本身的愛。在小東那裏，他所面對的，是同壹個身份的人——搬遷工人。他表達的，是壹種只可以在這個特定人群身上呈現的美感。妳會感覺到他心裏裝滿了對自己畫筆下人物的感情。這是這次三峽之行最令我感動的地方。
二、為何以《東》為片名
我也算壹個美術的發燒友吧，我壹直想發現他繪畫世界裏的“秘密”。現在回過頭來看他以前的壹些畫，會發現他有壹個延續不變的閃光點，那就是每壹個畫面裏的人都有著只屬於自己的生命之美。用“寫實”啊、“現實主義”啊等等這些詞匯都不能概括他作品的意義。他有著壹份最直接的對對象本身和對生命的愛在裏面，非常自然，非常原始。在今天這樣壹個被包裝得失去本色的社會裏是非常難得的。我的紀錄片叫《東》，用的是他名字裏的壹個字。也暗喻我們所處的壹個位置，壹種態度。
三、為何和劉小東合作
非常自然就合作了,基礎也就是所謂藝術觀點，所謂對作品的感受相當壹致。我電影中的人，都是走在街上的普通人,小東畫裏的人也都是最平凡的普通人。但是他們有他們的美，那是壹種人與生俱來的美。為什麽喜歡這些人？面對這些人應該用怎麽樣的方式去表現他們的生活狀態,這都是我們要想的問題。生活在三峽的人們，經濟、生活條件都比較差。人們依靠那條江生活，搬遷後，以後的生活也許就沒有著落了，但是具體到每壹個人，他們會讓我們發現幸福不能完全用錢來衡量。我們接觸壹些人，他們生活還是很主動，他們沒有太多的憂郁、痛苦、仿徨，人家活得也好，掙壹塊錢高興，掙兩塊錢也高興，真的挺好。
我們整個攝制組回來以後，很很多人非常懷念在三峽時的感覺。找到最初始的快樂，這個過程最重要。比如將來這個片子發行如何，多少人喜歡它，能在多大範圍裏傳播，我不會最在意。因為主要的快樂已經過去，就像生孩子，壹個生命妳很珍惜，妳看著他自己長大很高興，但是最初的愛情，生產過程是最懷念的。我回來以後，發現自己變得很穩健，覺得生活其實對妳夠好的了！
劉小東談《東》
壹、為何畫三峽
我總是害怕——自己覺得好像成了點事兒，然後就變得嬌氣起來。所以我總是願意往下面跑壹跑，讓自己變得不重要壹點，不那麽自以為是壹點。藝術家只有跟當地的生活發生某種關聯，創作出來的東西才可能更新鮮，更有力量。假如不去三峽，我也許會去其他類似的地方。在北京被很多人關註著，身為畫家，自己感覺還有點用，展覽、采訪、出書……而當我面對三峽，面對那些即將被淹沒的小縣城時，妳會感覺自己壹點兒用都沒有，虛榮的東西沒有壹點意義。這個時候妳就會重新思考許多問題。如果藝術總是被當成神聖殿堂裏面的供品壹樣被奉著，那人就會變得空虛。而在三峽那裏，藝術品還沒有壹個床墊值錢呢！還不比壹個床墊對人家更有用呢！我們改變不了任何事情，對人家形成不了任何影響。我想把自己往低處降壹降，不要把自己太當回事了。我幾次去三峽創作，表達的無壹不是我對三峽人命運的關註和感受，而不僅僅是對現實的描繪和記錄。
二、與賈樟柯合作的感受
我覺得從事影視藝術的人都比較有趣。他們的思路普遍很活躍，總是會有壹些新奇而且生動的想法，所以我喜歡和他們在壹起。但是真正去拍電影實在是太辛苦了。賈樟柯拍電影從早上5點壹直拍到淩晨3點。他確實是太喜歡這個職業了，換了是我早就崩潰了。因為他要處理的不僅僅是藝術的問題，有太多的主意需要他來決斷。
主創簡介
賈樟柯與紀錄片
2006年紀錄片《東》入圍第63屆威尼斯國際電影節地平線單元競賽片
2005年出任法國真實電影節評委
出任日本山形國際紀錄片電影節評委
2002年 紀錄片《公***場所》獲法國馬賽國際紀錄片電影節最佳影片獎
紀錄片《狗的狀況》入選嘎納電影節導演雙周
賈樟柯與威尼斯國際電影節
2000年 《站臺》第57屆威尼斯國際電影節正式競賽片-最佳亞洲電影獎
2004年 《世界》第61屆威尼斯國際電影節正式競賽片
2006年 《東》第63屆威尼斯國際電影節地平線單元競賽片
劉小東與電影
1992年出演王小帥的首部電影《冬春的日子》
1992年擔任張元的電影《北京雜種》的美術指導
1995年他的畫作《兒子》取材於張元的同名電影
2000年他的畫作《自古英雄出少年》取材自王小帥的電影《十七歲的單車》
2004年他與王小帥壹起在賈樟柯的電影《世界》中客串兩個新富人物
2006年紀錄片《東》
賈樟柯：
出生於1970年，山西省汾陽人。1997年畢業於北京電影學院文學系，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。法國《電影手冊》評論他的首部長片《小武》擺脫了中國電影的常規，是標誌著中國電影復興與活力的影片。德電影評論家烏利希·格雷格爾稱他為“亞洲電影閃電般耀眼的希望之光”。賈樟柯還參與了大量的國際文化活動，成為當今亞洲最為活躍的電影導演之壹。
2004年獲法蘭西***和國文學藝術騎士勛章。
主要作品：
小武(1998，107分鐘，故事片)
站臺(2000，193分鐘/154分鐘，故事片)
公***場所(2001，31分鐘，紀錄片)
狗的狀況(2001，5分鐘，紀錄片)
任逍遙(2002，113分鐘，故事片)
世界(2004，108分鐘，故事片)
劉小東
1963 生於遼寧
1988 獲中央美術學院油畫系學士學位
1995 獲中央美術學院油畫系碩士學位
1994 今在中央美術學院任教至今
個展
1990 劉小東，中國 北京 中央美術學院畫廊
2000 劉小東1990-2000，中國 北京 中央美術學院美術館
劉小東，美國 舊金山LIMN畫廊
2001 劉小東，法國 巴黎LOFT畫廊
2002 劉小東在東海，臺灣 東海大學藝術中心
2003 生存狀態，臺灣 誠品畫廊
2004 金門碉堡藝術展---18個個展，臺灣 金門
三峽大移民和三峽新移民，環碧堂畫廊 藝術文件倉庫 北京 中國
2006 悉尼雙年展
公***收藏
1993 福岡美術館，日本
1995 中國美術館，中國
1997 舊金山現代美術館，美國
上河美術館，中國
1998 東寧美術館，中國
1999 上海美術館，中國
昆士蘭美術館，澳大利亞
中央美術學院美術館，中國
2001 新加坡美術館，新加坡
劉小東畫作《溫床》介紹
《溫床》是藝術家劉小東2005年到2006年完成的壹個繪畫項目。該項目分三部分，第壹部分已經於2005年9月在三峽的夔山周圍完成。期間劉小東對從當地請來的12個農民模特進行現場鋪地寫生。第二部分將於2006年在泰國曼谷的唐人畫廊完成。期間藝術家將請12名泰國女性，在泰國唐人畫廊現場寫生並展覽。第三部分，兩件作品及其現場將參加悉尼雙年展。
《溫床》項目關註的是正在亞洲發生的都市化進程與移民浪潮。世界人口爆炸性的增長以及來自農村的數以億計的移民，正在大地上創造著壹個個超級大城市。在全球範圍內，城市化，也就是農村移民城市的過程有著深刻的經濟原因，同時也造就了奇特的文化景觀。在中國自1993年開始計劃實施的三峽庫區移民，不僅屬於這壹世界性移民浪潮，而且以其移民非主動的遷移方式區別於其他。並且，在移民庫區故土被淹的同時，壹個全新的三峽水庫將誕生。這個21世紀的超級英雄不僅是中國這場跨世紀移民的直接受益者，同時它也將不遺余力的捍衛正在都市化進程中快速發展的中國。和中國不同，泰國發生移民狀況是以經濟利益為驅動的主動性遷移。在這個項目中，劉小東以繪畫的方式壹直延續他對於現代化進程中亞洲現實的人文關懷。藝術家試圖通過對稱的圖像來形成對於亞洲範圍內移民浪潮的思考。
《溫床》項目的作品總***2組，以每組5件，分成2組展示，尺寸均為250cm×250cm。作品的內容也由兩部分組成，壹組是藝術家在三峽夔門對當地農民的現場寫生；另壹組是藝術家在泰國曼谷對當地女性的現場寫生。這些作品和劉小東以前的作品最大的不同是它們的完成將不借助任何攝影、攝像等圖像復制手段，而是完全的現場寫生。除了對移民浪潮的人文思考以外，《溫床》項目還將是壹次手工繪畫與機械復制之間的較量。按藝術家自己的話來說，之所以會選擇這樣的創作方式來關註都市化進程和移民浪潮，是為了“讓僵死的繪畫變得鮮活起來，拒絕攝影、錄像等科技手段，企圖回到過去用手工繪畫記錄世界的快樂時光。”