首先，我們都知道1931年放映的電影《城市之光》 City Light 是著名的喜劇大師查理.卓別林導演並主演的。如果沒有卓別林的喜劇電影，這個世界上會少了很多歡笑。“悲劇的最高境界是喜劇，喜劇的最高境界是悲劇”，而這句話中的後者元老則首推《城市之光》。卓別林的偉大就在於他能夠讓觀眾在觀看他的作品時笑中含淚，從令人發笑的場景中品嘗到人情冷暖。時隔七十多年，全世界的觀眾仍舊為盲女和流浪漢的愛情而唏噓感嘆，其藝術魅力可見壹斑。
那麽什麽是“卓別林式的愛情”呢？卓別林幾乎在他所有的電影中都是同壹個造型：頭頂黑色禮帽、留著壹瞥小胡子、身穿破舊的禮服、手裏握著壹根拐杖、腳蹬壹雙大皮鞋、走起路來壹搖壹擺，江湖人稱“夏爾洛”。雖說是個窮困潦倒的流浪漢，但是從這壹身打扮和處處顯露出來的行為舉止來看，他還總放不下他的那點“紳士風度”。盡管偶爾也幹壹幹偷雞摸狗的小把戲，但這完全是生活所迫。他總是淪落街頭，居無定所，為糊口而奔波著。按理來說，這樣壹個流浪漢是難以得到奢侈的愛情的，可是他非常善良、樂觀、堅強，因而卓別林總會讓他在影片最後收獲壹份美好的感情歸宿。
比如在《馬戲團》裏，流浪漢和馬戲團老板的女兒相愛了；在《摩登時代》中，他又在歌女的引薦下找到工作，並最終和歌女浪跡天涯；在《淘金記》中，因淘金而發了大財的流浪漢在公眾的目光下和心愛的舞女抱在壹起，多麽令人羨慕；更絕的是在《狗的生涯》中，流浪漢最終和愛人過上了“男耕女織”的田園生活，而他們的孩子就是那壹窩小狗狗。社會底層小人物的愛情被卓別林刻畫的極盡波折又不乏浪漫，壹個被生活壓力所壓迫的人又懷揣著壹顆熾熱的心，這往往會打動觀眾心底最柔軟的那壹部分。
結語：而電影《城市之光》這個故事的奇妙之處在於盲女和流浪漢身份的設置，盲女看不見流浪漢，而種種陰差陽錯的細節又令她產生了錯覺。因而重逢時的“知”與“不知”恰好造成了影片最大的懸念，這就是我們所說的卓別林式的愛情。