不鳴則已、壹鳴驚人，說得就是張家輝。壹直覺得 張家輝是很有頭腦、善於思考、熱愛表演的男演員 ，雖然自出道以來演了這麽多年配角，但被業內認為“天資平平”的他，就是憑著壹股韌勁，終於等到了2009年的那部 《證人》 拿下影帝稱號，證明了自己的演技和實力。
張家輝的片子，前期就是喜感十足的綠葉角色，隨著演員表上自己的名字慢慢往前移，張家輝有了更多露臉的機會。
因為特別喜歡琢磨人物，張家輝對內心復雜的角色特別拿手。給我印象最深的，就是 《黑 社會 》 裏的飛機、 《放·逐》 裏的阿和， 雖然看起來不那麽出彩，但貴在“言不由衷”的身心矛盾、私欲與情義面前的艱難抉擇。
看壹個演員，要看他的內心。其實，我想推薦壹部大家都不太看好的影片，張家輝自編自導自演的 《低壓槽：欲望之城》 。這部影片的豆瓣評分只有4.4分，算得上張家輝主演的影片中，評分最低的壹部了。 但這部電影裏，張家輝對寫意的自我追求，自我表達的欲望，都得到了很真實的體現。
看得出，在《低壓槽》中，張家輝深得杜琪峰的風骨，試圖創造出壹個“極其不穩定”的故事，大量的灰色調與令人窒息的情節，似乎表現出張家輝對傳統黑色風格犯罪題材影片的癡迷。
因為徹頭徹尾的“自我迷幻”風格，《低壓槽》不知所雲的故事完全超出了觀眾的預期，票房口碑雙撲街也咎由自取，但作為壹名成功的演員，能夠把自己的夢與欲，以電影作品的形式表達出來，張家輝做得確實夠絕。
張家輝作為壹名香港的實力派演員，他的經典之作真的有很多像：《賭俠1999》《化骨龍與千年蟲》《黑馬王子》《流氓師表》《中華賭俠》《激戰》《證人》等。
我最喜歡的壹部就是《證人》，大家都說《證人》不是他最為經典的，但是我就是喜歡這部劇，也許是因為這是我看的他的第壹部劇，也許是因為這部劇我愛上了他的原因總之我就是喜歡這部劇，在這部劇中他 情感 細膩而又不失男人魅力，這個看似陽剛冷酷的殺手身上散發出來的柔情，無比悲涼，卻有著厚重的溫度。張家輝在塑造這個悲情角色時，從形象到動作，都是出神入化的表演。每壹次冷酷的絕殺、每壹個溫情的場景、每壹次冷暖的轉變，他都拿捏得非常精準到位。
喜歡這部劇還有壹個原因就是扮演警員的謝霆鋒，在這部劇中演繹的也是相當完美的呢，尤其是沙堆裏刨人那場戲，先是抓狂，繼而崩潰，最後喜極而泣。哭得時候還涕淚交加，毫無美感，卻真實得讓人痛楚。
而今在距離我看這部劇有將近10年的時間上，我還清楚的記得當時看的時候的那種無法言喻的感覺和心情。好像看見壹雙大手，翻開瓦礫，尋找著溫暖的火種。也許生活就是那些瓦礫，我們必須探手下去，才能觸碰到那瓦礫深處溫暖的希望。
張家輝我覺得是我國香港壹位男神級別的影帝演員。他的演技可以用出神入化來形容。
不管是《大事件》中飾演火爆脾氣的警察，還是《黑 社會 》中演繹的二流古惑仔，以及《證人》中飾演悲情的拳手，還有《流氓師表》《黑馬王子》中的喜劇成份，真的是讓人無不折服，他的喜劇中的 搞笑 與周星馳的不同，他的 搞笑 成份中帶著點痞，還有的“嚴肅”，悲情和無奈等。說他是影帝是當之無愧的！
我最喜歡看的就是《賭俠1999》，這應該是壹部大家很熟悉的電影，是壹部開創香港賭片潮流的經典。主演的是劉德華、張家輝、朱茵等人。
劉德華飾演的阿King是靠賭博為生的，在壹場賭局中被人陷害，他也因為誤殺，被判五年。五年後，阿king出獄，由張家輝飾演的混混化骨龍為他接風洗塵，之後阿king答應教化骨龍賭博。此片之所以成為張家輝最經典之作，除了因為化骨龍壹角初現銀幕，亦因為戲中其中幕，張家輝本來打算用器材幹擾賭場內的電視訊號，令場內的電視轉播變成他預先準備好的假片段，點知駁錯線，令他的手提電腦出現了亞視的片段，令他道出風行20年的金句“x妳個x！亞視來的餵！”，成為經典。
看到這個問題，心裏第壹個答案就是2006年由邱禮濤執導，張家輝、吳鎮宇、黃秋生、李彩樺主演的這部劇情片《黑白道》。
之所以認為《黑白道》是張家輝最經典的壹部作品，是因為該片是其演藝生涯的分水嶺，在此之前，人們印象中的張家輝，無非就是那個賭片裏負責插科打諢的小配，或是TVB劇集裏念著套路對白、默默無聞的小演員，可對於演員這份職業的熱愛和堅守，讓他終於等到了這部決定他未來道路方向的作品。
2008年的《證人》讓張家輝壹舉摘得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角的殊榮，而後更是出演了《線人》、《掃毒》、《激戰》等壹系列的叫好佳作，許多人認為《證人》中的洪荊是張家輝出演角色的轉折點，關於這壹點，當年的我就不是很認同，原因就在與更早的《黑白道》。
《黑白道》豆瓣評分6.7，是邱禮濤的作品裏分數較高的壹個了，不知道是不是之前豆瓣的評分機制不健全，我倒是認為分數偏低，吳鎮宇灑脫自如、黃秋生沈穩老練，都給影片加分不少，再有真正意義上第壹次擔任劇情片主角的張家輝，該片確實值得壹看。多年的積累和沈澱，加上對自己熱愛的演員這壹職業的執著和堅持，張家輝將壹個經歷八年臥底生涯的警員單海生刻畫的入木三分。記得當年看罷影片我就想，這樣的演員是不是該拿影帝啊？果不其然，兩年後，輝哥做到了。
作為後《無間道》時代的港產警匪片，《黑白道》的敘事角度並不意外的使用了閃回穿插的手法，不過主要劇情講述的還是單海生完成臥底任務，重回警隊之後的所經歷的事。
警校沒畢業就被選派去做臥底，爭取了八年，終於在完成任務後回到了警隊，穿著寬大的警服，面對著臉上打架時留下的疤痕，鏡子前的單海生似乎做好了重新當回警察的準備，可等待他的，遠沒有他想的那麽簡單 。
八年了，物是人非，上司戲謔他沒穿過警服、同事提醒他現在警局裏已經不然抽煙，總有同事跟蹤他的行蹤這些事，單海生壹笑而過，他知道回歸需要過程，上司也不斷提醒他，為了避嫌，總要走這個程序。
迷茫和孤獨充斥著單海生的每壹天，八年的時間，換來的卻只是壹張嘉許書和壹張照片，同時帶來的還有“白”的懷疑、“黑”的憎恨。
黃秋生飾演的警察阿龍，辦事風格簡單粗暴，為了達到目的常常動手打人，單海生對此不以為然，阿龍反駁他長期不在警察崗位，不知如何辦案。
遇到臥底期間認識的人，上司問他：女朋友啊，單海生：大哥達（吳鎮宇飾演）的女人，隨後點了壹根煙，結果發現之前點的煙才抽了壹口。這個能夠充分表現人物緊張心態的細節，我認為是張家輝自己加上去的。
無論是古惑仔單海生還是警察單海生，張家輝都恰到好處的詮釋到位，重要的是，他還抓住了兩個身份之間的微妙連接， 身份不壹樣，但人還是壹個人，遊走於兩個身份之間的迷茫和掛在臉上的表情藏住了多少憤懣、多少猶豫。
古惑仔單海生哪怕是有了女人，也要靠著每天看A片緩解壓力才能入睡，但愛情終歸是愛情，離開亞琴（李彩樺飾）的單海生逃不過想念，多次找她復合，但身份變了，愛情也變了，最終兩個人還是沒能重歸於好。
大哥達在找人問消息時，讓單海生把旁邊的小孩帶出去，而龍sir的卻在面對同樣情況的時候，無視旁邊孩子的存在。
兩個孩子和單海生的對話也頗具意味，
第壹個孩子問：妳是幹什麽的？古惑仔單海生回答：我是警察。
第二個孩子問：妳是幹什麽的？警察單海生也回答：我是警察。
第二個孩子：爸爸說警察很壞是不是，但我長大了當警察好不好？
看到龍sir擦著手上的血從屋裏出來，單海生陷入了深深的困惑和無奈。
面對“白”的懷疑、“黑”的陷害，單海生也陷入了無盡的自我懷疑中，是人是鬼，是黑是白，
張家輝將這個矛盾演繹到了最合適的點上。
影片最後的情節，陷害單海生的B哥險些墜樓，為了救他，單海生抓住了的B哥壹只腳，龍sir在勸他時說：“我在下面看妳的時候，我覺得妳是要扔下他，但我從上面看妳的時候，我覺得妳是要救他。妳知不知道妳是幸運的，有多少臥底並沒有像妳這樣得到嘉獎和復職的機會。”
“黑”也有俠肝義膽、“白”也有鐵面無私，找不到答案、弄不清楚的單海生痛苦不已。
兩聲槍響，賣給單海生A片的殘疾馬仔擊倒了他，單海生最終還是以這種方式做出了犧牲，這也是這部電影最終想表達的，作為臥底警務人員所做出的於私與公的偉大犧牲。片尾指出，做過臥底然後回歸警隊的警察，由於不堪壓力，壹般都在3年左右選擇離職。而張家輝的演技，真的讓我們看到了這份職業值得人尊敬的壹面。
張家輝（Nick Cheung），1967年12月2日出生於香港。中國香港男演員、歌手、導演。 1989年，參演電影《壯誌雄心》而開始演藝生涯。之後的作品有:《賭俠1999》、《證人》、《大追捕》、《激戰》、《陀地驅魔人》、《沈默的證人》、《低壓槽：欲望之城》、《廉政風雲》等。
在張家輝的眾多電影中，我覺得《激戰》最經典。《激戰》講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，富二代林思齊因父親生意失敗而壹無所有的故事。在《激戰》中有些經典臺詞覺得挺不錯。比如:我好像從來沒有把壹件事情給做好過，這壹次，我想要專心做好壹件事。
另外，2013年，張家輝憑電影《激戰》，獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎和第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。從這些獎項來看，這部電影也深受大眾歡迎。
首先我想說壹下，經典這個詞！
經典可以是大家說了算，可以是個人說了算，也可以是票房說了算，甚至有些電影如果有很多大牌明星參演，無論好壞都可以稱為經典！
那麽提起張家輝，我首先想到的是他最早出道時演得壹些配角電影，比如《賭俠大戰拉斯維加斯》《賭神》《黑馬王子》等壹系列帶有喜劇色彩的電影，張家輝把配角演得也很經典，很像壹個配角啊！ 不過說實話，為了回答問題更加嚴謹，我還是想憑心而論！
我個人認為張家輝經典電影，還是那部讓我對他改變看法的電影！《證人》
首先大家可以看，有圖片為證！憑借壹部電影，年封7帝，還不能說明什麽嗎？除非這些獎項都是形同虛設嗎？說到這裏不得不讓我想起張家輝的“半個影帝”