悲痛的歷史只是現實燃燒的養料，邪惡與齷齪的制度終在熔爐中焚化，灰暗的灰燼中，總有綠色的生機傲然。 《熔爐》，這部以真實故事改編並加以演繹的韓國電影，延續了韓國影視界壹直以來的批判性色彩。將社會的陰暗，制度的殘缺，人性的醜陋，通過紀實的手法壹步壹步呈現給觀眾，而熔爐之意也隨之深化詮釋。 來自首爾的啞語美術老師托金教授的推薦，來到了這座大霧彌漫的城市——霧津。在我看來，不禁有些暗諷的意蘊。大霧彌漫著，視野中的光芒被狠狠的按滅！這大霧，仿佛是遮擋著世間邪惡的遮羞布，是阻礙外界深入的灰暗壁壘。 畫面壹轉，鏡頭切換到了故事發生的地方。平淡無奇的校園，沒有孩子嬉笑的操場，孩子們充滿陰翳的眼神。而這，都預示著這座聾啞學校背後的不壹般。而在此處工作的校長與行政室長，竟可笑的是壹對雙胞胎，是那種連眼神都壹樣猥賤的雙胞胎。 當男主被告知要繳納費用來購買自己的職位時，姜仁浩（男主）楞住了，那壹瞬間，難以名狀的感覺迸發了出來。也許是無奈，也許是憤恨，也許是悔過。正所謂壹千個讀者就有壹千個哈莫雷特，這壹瞬間的感情也就因人而異了。 記得在姜仁浩教課的壹個畫面，作為繪畫靜物的蘋果，被壹個同學拿走。她默默的低著頭啃著蘋果。而這個孩子就是後面被侵犯虐待的其中之壹。 導演巧妙的將這個鏡頭與後面的這個小女孩在法庭上啃食餅幹的樣子相對比。同樣的姿勢，但眼神所散發的色彩確是截然相反！前者有的是對生活殘酷的妥協，機械式的去過活僵屍式的人生。而後者眼中有的只有釋然，這個存在有智力殘缺的聾啞女孩，在法庭上天真的以為事情可以有個結果了，可以把自己的命運交給法律來裁定了，那些醜陋的叔叔們可以受到應有的懲罰了！也因此，她眼中也天真的冒出了光芒。 正如前文海灘上的鏡頭，姜仁浩（男主）背著這個小姑娘，順著海邊走著。“妳要是爸爸就好了。”小女孩說道。這個本僵屍般過活的女孩，孤獨封閉的內心正努力的向外裂開。只因為別人壹句句的呵護，壹次次的擁抱。長久以來，韓國的劇情片皆以感情真切傲立影壇，而在這部影片中，真切的感情就是通過對壹系列小細節的描寫與聯系加以爆發的，這不僅僅是導演的功底深厚，更是因為有電影背後那壹樁樁壹件件更為醜陋與不堪的真實故事作為參考。 然而本該以完美結尾的電影，卻意外的出現了轉折點。被告校長壹方找了壹個剛從法官職位退役轉手處理案件的律師。於是就有了所謂的前官禮遇（即指從法官退役的人從事律師後的第壹個案子，會直接默認本場官司的勝利）。可笑之至！關系人壹生的“對簿公堂”竟因所謂的潛在規則，而出現未開庭即有結果的局面。諷刺，這是赤裸裸的諷刺！這是導演對於現實政治的諷刺，對於可笑制度的諷刺。 那慘絕人寰的性侵虐待事件，竟成了律師增加戰鬥成果的積累！這是多麽荒謬的“前官禮遇”！而觀眾看到這裏也覺得可笑至極！法庭上所需要的不是什麽人證物證，而是壹個所謂的潛在規則取勝？那麽我們真的還需要法庭的裁決嗎？而導演恰恰是用這點觀眾感覺的荒謬情感，來進壹步反襯現實，進壹步嘲諷制度。 於是，有了民秀廝殺橫臥鐵軌，有了民眾法院集會示威，有了高壓水槍下壹次次摔倒爬起的倔強，有了那壹遍又壹遍的高聲吶喊：“這是壹個又聾又啞的男孩，他的名字叫民秀。這是壹個又聾又啞的男孩，他的名字叫民秀。這是壹個又聾又啞的男孩，他的名字叫民秀……” 這裏有壹個細節，姜仁浩努力的發出聲音，對著圍觀的群眾悲痛欲絕的呼喊。而群眾卻是無動於衷，看到此處，影片接近尾聲，而觀眾的情緒也被調動到了最高，通過與影片中群眾的冷眼與漠視，來加深觀影者的情緒化。而這也間接透露出制度的改變離不開人心的改變！由此可見導演的細心與水平！我想，也正是出於對真實故事的了解，對人民情感的深入認識，才有了《熔爐》的成功！
壹年後，事件平息，大家也逐漸的從民秀的死亡中走了出來，壹切的訴訟也都被駁回。姜仁浩提著蛋糕準備和女兒過生日。在車站白色顯示屏面前停了下來，上面寫到，歡迎來到白色之都——霧津。影片到此結束。結尾也與開頭呼應。而這部電影最妙的地方就在於悲劇的結尾給人溫暖的感覺。影片開頭的霧津大霧彌漫，孤孤單單。結尾的霧津雖然仍是灰蒙蒙的，卻已經擁有了壹群為之努力的鬥士。
當年這部電影的問世推動了韓國制度的完善。“熔爐法”的問世，性侵兒童保護法案的設立等等。我想，真實劇情類電影對於壹個國家的作用大抵應該如此吧。正如前不久的“我不是藥神”，推動了國家對於藥品價格的改革。正是這壹點壹滴匯聚起來的溫暖，感動了壹群又壹群的人們。我們也仿佛體會到了不管世界多麽昏暗，縱使大霧彌漫，也總還有人珍惜自己。
“熔爐”的存在是現實主義之殤，但以姜仁浩為原型的壹批熱血青年，無畏強權，無畏鬥爭，敢於黑暗中探索螢蟲之光。 也許，正如影片的結尾說的：“我們壹路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。天氣變冷了變熱了，是因為為了讓我們懂得周圍人的溫暖和清涼，是多麽的珍貴。”