正如作者所說，本書的目的，就是為了讓大家敢於動筆，找回兒時隨手拿起樹枝就能在泥巴地上塗鴉的那種感覺，自由地繪畫。
通過那本書掌握了如何利用光影、位置、、尺寸、重疊、透視等原理，把物體畫得立體。
接下來，小白想要進階，就不得不硬著頭皮接受挑戰——素描。
素描，是繪畫的基礎，想要學畫畫，就怎麽也逃不掉……
本書內容專業、詳細，有很多素描的技巧值得學習。
適合從新手到入門的過渡。
看這本書之前，最好堅定學畫畫的意誌，因為稍微有點枯燥，並且很有難度。
就當是壹個挑戰吧。
我先大致翻看了第壹遍，學習理論知識，畢竟是個徹頭徹尾的門外漢。
第二遍，將理論用於實踐時，數次想要放棄，自信被打回冰點，這大概就是自學的困境。
為了夢想，忽略自己的鬼畫符，醒著頭皮走過第二遍，確定了自己是靈魂畫手無疑，哈哈哈哈（笑中帶淚）……
現在開始，啃第三遍，誰讓素描是繪畫的基礎呢。
《素描的訣竅》內容大致如下：
壹、作畫步驟：內在對話，誘發詞，盲畫，再勾勒，觀察與認識，瞇眼法，個性化，開發形狀意識，聚焦法。
二、藝術家筆勢：區分妳的兩種筆勢，臨摹，仿效，自由筆勢，控制筆勢，探究作畫工具，抹擦。
三、比例——測量事物：目測法，找中點，使用垂直線和水平線，尋找對比測量，透視縮短，誇大比例。
四、光的效果：映射，造型，處理邊緣，分析光，誇大氛圍，合並形狀，用光設計。
五、深度效果：重疊形式，縮小尺寸，聚集線條，淡化邊緣與對比，透視作圖，目測角度，眼睛水平線及交匯點，勾畫橢圓。
六、筆觸效果：清晰化與簡筆化，感覺線條，重復和變化，對比筆觸，統壹筆觸，距離拉遠，線條變換。
七、圖案與構圖：使用形狀構圖，感覺圖案，取景，圖片裁切，跨板中的對立面，識別相切部分。
八、繪畫與想象：連接兩個袋子，創造性作畫，見慣不慣，按順序作畫，根據不同素材作畫，探索主題。
看完理論之後，最大的收獲是：
①， 盲畫 。眼神要更多地停留在作畫對象上，而不是畫紙上。
②， 使用疊筆 。重復線條，畫歪了沒關系，不用浪費時間去擦。
③， 畫形狀，而不是線條 。改變思維，把描繪對象看成是不同形狀的集合體，先畫大的形狀，再畫小的形狀。
④， 瞇眼法 。物體形狀復雜，或不好把握時，把眼睛瞇起來，先把物體大致的輪廓畫下來，就簡單得多。
註：僅限和我壹樣零基礎的小白，專業人士就不用浪費時間看啦，但是非常歡迎提出寶貴意見。
接下來，放松時間，笑壹笑，十年少……
希望學完這本書，我能離繪畫的夢想更近壹步。
以上的靈魂畫風，就是邊看理論邊塗的，線條僵硬，不流暢，沒有區分自由筆勢和控制筆勢，完全沒有自己的筆勢風格。
此時，我就像壹張白紙……