整部影片用賞心悅目的鏡頭、色彩、音樂和演員們動人的表演，不緊不慢地娓娓道來。伴隨著舒緩的鋼琴曲，影片開始了工整的對比鏡頭，凸顯著男女主角的不同和相同之處。
男主雷吉是壹個12歲的男孩，不僅是壹個音樂神童，而且早熟、聰明、幾乎是活在自己的世界。雷吉的家庭條件優越，看似沒有生活的煩惱，緊接著鏡頭轉向餐桌，暴躁的母親在打電話罵人。家裏沒有父親，母子關系冷淡，相比之下管家反而更加親近。
女主埃莉諾是壹個23歲的女孩，和男友爭吵不斷，搬出了他們的房子，在快餐店裏做服務員。因為男友前來鬧事又失去了工作，流落街頭。和母親的壹通電話暴露了她復雜的家庭問題。埃莉諾因為貧窮，曾經獲得茱莉亞音樂學院的錄取卻無法入學，如今又不得不去給雷吉當臨時保姆。
於是，兩個走在紐約街頭毫無交集的平行線開始相遇。
埃莉諾以尊重的姿態與雷吉相處，不會將他母親的指令強加給他。重要的是他們相互理解，談論藝術和音樂。雷吉的早熟讓他不像12歲的孩子，他甚至比埃莉諾的男友更像壹個成年人。他不僅在藝術上像埃莉諾的老師，生活中也像。當埃莉諾詢問管家為何不和他們壹起吃飯，雷吉說或許妳把妳的道德觀和期望值強加在了她的身上。
故事發展需要矛盾和沖突，即使是平淡的故事也擁有推進劇情發展的矛盾和沖突。
埃莉諾和雷吉建立友誼後，他們的相處不斷深入，慢慢觸及兩人各自的家庭問題。從脾氣暴躁，每天除了吃飯再看不見的雷吉母親，遠在中國經商，不和雷吉見面的繼父，到總是孤身壹人，沒有朋友，整日呆在家中的雷吉。從埃莉諾重病的父親，冷漠的母親和叔叔，叛逆的妹妹，到遠在阿富汗當兵的哥哥。除去***有的家庭問題，埃莉諾和雷吉***有的還有對於自己未來的不確定，不知對藝術是否堅持的困惑。
影片的特別之處就在於對於故事矛盾與沖突的處理，不通過激烈的處理方式，甚至沒有試著去解決，反而更貼近生活。雷吉與母親的矛盾中，母子相互不理解，仍然沒有直面矛盾，各自逃避；雷吉沈浸在自己的世界，不願意交朋友，不願意走出去，埃莉諾雖然勸過他，但沒有強迫他改變，雷吉仍然保持著原樣；埃莉諾與男友的矛盾中，壹直糾纏埃莉諾的前男友，雖然吵吵嚷嚷要埃莉諾付出代價，最後什麽也沒有做；埃莉諾與家人爭吵，說著再也不回來的話，決定重新開始後第壹站仍是回家。
現實生活常是如此，我們擁有很多矛盾、很多問題，但壹部電影的時間不夠完全解決，更何況有些困擾已久的“頑疾”是我們壹直逃避、不願面對的。也許有壹天終於下定決心該改變，從新開始，也很難以極具戲劇性、反轉式的方式開始，也許就是這樣平淡，幾乎算不上改變，僅僅是順其自然的發展。
無論是雷吉還是埃莉諾，影片沒有批判他們的生活和選擇。即使在觀眾看來雷吉的成長方式並不恰當；雷吉的母親需要給予家庭和兒子更多關懷；埃莉諾不該浪費自己的音樂天賦，應該做些更有意義的事，應該換種方式處理家庭關系；埃莉諾的母親和叔叔應該多關心壹些埃莉諾的父親，妹妹應該放棄在酒吧的工作。
但我們有什麽權利去批判他人，有什麽權利去判定他人應該做什麽，不應該做什麽。世界多元化，不是只有壹種生活方式是正確的。埃莉諾和雷吉在相遇後，他們沒有嘗試改變對方，把自己的準則強加於對方，就如影片前半段中雷吉說的，“或許妳把妳的道德觀和期望值強加在了她的身上。”
到了分別的時刻，雷吉舍不得埃莉諾，埃莉諾對他而言像朋友、像母親、像愛人、像靈魂伴侶，於埃莉諾，雷吉何嘗不是這樣的存在。盡管彼此都不舍，但是從他們相遇時就知道，相伴只是暫時的，誰也不會永遠陪在誰的身邊。
生活中我們也會遇見壹個人，無法用現有的關系去定義對方，不會相伴多久，也許只是匆匆壹面，但我們的生活也許會在日後產生很大的變化。像是雷吉和埃莉諾，誰也沒有可以改變誰，雷吉沒有強留埃莉諾，只是送了她壹個科爾內管，埃莉諾在臨別時告訴雷吉，要做壹個好孩子。他們不是在壹瞬間的反轉中找到自我和選擇，是在整部影片的點點滴滴中產生的。
影片最後，雷吉還是壹個人和保姆生活在巨大的房子裏，埃莉諾回到家中，兩人重新拾起曾經放棄的樂器，***同演奏雷吉寫的曲《如晴天，似雨天》。
全片沒有所謂的高潮和反轉，以好萊塢代表的準則來推測，影片前段似乎埋下各種伏筆，叫囂著報復的前男友、雷吉提起可以幫埃莉諾擺脫前男友的司機等，觀眾等待著壹貫的反轉帶來影片高潮，最後發現這是壹個平淡、溫暖的故事。
沒有反轉、沒有狗血、沒有煽情，卻比所有刻意經營的“套路”更打動人心。平淡敘述中更有力量，隨著那首《如晴天，似雨天》壹點點敲擊著觀眾的心弦。