業內有壹種說法，就是說在眾多的繪畫題材中，人像油畫相對是比較難畫的。而在人像油畫中人體油畫又是最難畫的。人體油畫之所以難畫，是因為人體本身就是壹個敏感的話題。油畫描繪人體，不僅要處理好人物的神態表情動作姿勢等，對人物肌膚和畫中背景的色調把握也是壹個很重要的環節。所謂多壹分則荒謬，少壹分則不足，需要掌握的恰如其分，恰到好處。掌握好了是藝術，掌握不好就恐有低俗色情之嫌。
歷代油畫藝術大師在創作人體油畫時都十分註重色調的把握和處理。達芬奇的《麗達與天鵝》、《巖間聖母》是用灰白色和深褐色的色調營造出壹種安祥靜穆淡定的氛圍，向人們陳述著古希臘神話裏壹些美好的傳說。拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》主要是以白紅淺黃色調組成柔美和諧的畫面。
喬爾喬內的《入睡的維納斯》是將人和自然景觀融為壹體，通過藍天白雲樹木房屋綠地草坪的自然色調烘托出人物的恬淡從容。安格爾的《泉》以缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出人物充滿活力的肌膚和身體的曲線美，再配以單調的褐綠色壁墻和陶罐中瀉出的清冽的泉水作背景，營造出清純典雅莊重寧靜的畫面效果。
掌握人體油畫的色調，不能簡單地把它看作是壹個單純的油畫用色的問題，而應把它看做是綜合藝術修養和藝術造詣的問題，是和油畫的素描、構圖、造型以及畫家的審美眼光和審美境界都緊密關聯的問題。只有具備過硬的成熟的油畫創作能力包括色彩運用能力，同時具備相當的審美眼光，才能在創作人體油畫時較好的把握和處理好色調，創作出莊重自然純凈大氣經得起檢驗的好的作品。