蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的壹個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。
簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將壹部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。壹言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。
由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的亥頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。
當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。
在電影的制作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在壹起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯絡以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成壹部反映壹定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。
綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連線鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。
既然壹部影片的最小單位是鏡頭，那麽，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麽呢？它和蒙太奇又有什麽關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間壹次拍攝下來，並經過不同處理的壹段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。
就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不壹樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不壹樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。
同時，在連線鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麽樣的鏡頭，將什麽樣的鏡頭排列在壹起。用什麽樣的方法連線排列在壹起的鏡頭，影片攝制者解決這壹系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的“語匯”，那麽，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的“語法”了。
對於壹個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了“語法”，蒙太奇在每壹部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。
蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的壹種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或壹般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每壹個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。
現在，壹部當代的故事影片......
蒙太奇是什麽意思？
蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成壹種電影中鏡頭組合的理論。 壹言以蔽之：蒙太奇就是把分切的紶頭組接起來的手段。
有些小說中也會用到，比如妳正在寫現在發生的事，突然要 *** 壹段過去的事，妳可以用此句過渡：生活的鏡頭變了壹個蒙太奇戲法，幾年前的。。。（這也只是個人觀點）
望采納啊o(∩_∩)o
什麽是蒙太奇？
我剛剛寫完這個論文··
這是論文的壹部分來闡釋蒙太奇上的·蒙太奇大致上來講是有建築術語中轉化而來到電影藝術上的，起初是組接的意思···
在蒙太奇的形成過程中，美國電影導演格裏菲斯與前蘇聯的蒙太奇學派占有很重要的地位，但究竟什麽才是蒙太奇呢？
那是關於2+2≠4的故事。為什麽叫他故事呢？這是從畫面蒙太奇走入聲畫蒙太奇的世界的過程，從無聲電影（也叫做默片）向有聲電影過渡的飛躍，好似壹段傳奇。
這本書是這樣闡釋的：畫面蒙太奇就是將壹個個的單個的獨立的鏡頭組接在壹起，不僅僅是簡單的敘述，它能夠闡釋規定生活中的各種現象的聯絡，於是愛森斯坦幹脆主張：蒙太奇是壹種思想。（影視藝術教育P76）
電影藝術又何嘗不是如此？
假如這種闡釋很晦澀，那我們更透徹的進入蒙太奇的奇幻世界中。
蒙太奇：是法文montage的音譯，原意指的是裝配，構成。引申在電影藝術中便是剪輯與組接的意思。後隨著電影事業的長足進步，逐漸轉向理論研究。其最初由格裏菲斯的蒙太奇技巧逐步形成為大家所人知的蒙太奇手法，是蒙太奇的最早創始人。
默片時代，這個無聲電影的世界。其間出現了壹批很出名的蒙太奇學派的代表人物：有庫裏肖夫，維爾托夫，愛森斯坦，普多夫金等人?他們既是電影的創作者，也具備電影理論研究的熱情，均深受格裏菲斯的蒙太奇技法的影響。
普多夫金不但致力於蒙太奇概念的理論探討，還強調應當把蒙太奇視為壹種心理暗示方式，並且對蒙太奇的種類做了劃分。
（1） 暗示蒙太奇：通過尖銳的對比或極其強烈的對比產生壹種相互強調相互沖突的作用，強化所表現的內容，情緒與思想川例如：著名的紀錄片導演伊文思把焚燒的小麥的鏡頭與饑餓的兒童的鏡頭組接在壹起，充分的體現出資本主義時期的吃人本質。
（2） 平行蒙太奇：即在結構上將兩條情節線並列的表現，使他們彼此緊密的聯絡起來，互相襯托互相補充，他可以是鏡頭的並列，也可以是場面與場面的，段落與段落之間的並列。最著名的例子是普多夫金導演的《母親》壹個方面涅瓦河的冰塊逐漸的融化並匯聚成壹條奔騰的河流，另壹方面是 *** *** 隊伍逐漸壯大形成勢不可當的潮流。
（3） 隱喻蒙太奇：通過鏡頭與鏡頭場面與場面的銜接，借助獨特的電影比喻，使畫面的潛在內容表現出來，賦予畫面以新的含義。
（4） 交叉蒙太奇：普多夫金又稱其為：“動作同時發展的蒙太奇”，也就是將兩個同時進行的畫面分成許許多多的片段換，交替的在銀幕上出現。“交叉蒙太奇”是壹種利用觀眾情緒造成壹種緊張的氣氛的藝術手法。
（5） 復現蒙太奇：也就是“主題的反復出現”，即代表影片靈魂的片段在關鍵的時刻壹直反復的出現著，出現在熒幕之上，通過這種視覺上的反復或聽覺上的反復達到壹種主題上的深化與內容上的強調。《戰艦波將金號》中，壹個水兵摔盤子， *** 進食有蛆蟲的肉，這個動作時全篇的重點，也是這次起義的導火線，艾森死然從多個角度用壹系列的鏡頭來拍攝了這個動作。強化了這壹矛盾。
蒙太奇有幾種？功能是什麽？
蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的壹個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。 簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將壹部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。壹言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。 由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。 當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。 ，“蒙太奇就是影片的連線法，整部片子有結構，每壹章、每壹大段、每壹小段也要有結構，在電影上，把這種連線的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將壹個個的鏡頭組成壹個段，再把壹個個的小段組成壹大段，再把壹個個的大段組織成為壹部電影，這中間並沒有什麽神秘，也沒有什麽訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去‘順當’、‘合理’、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。 蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重復蒙太奇等等。 蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫裏肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創立了電影蒙太奇的系統理論，並將理論的探索用於藝術實踐，創作了《戰艦波將金號》《母親》《土地》等蒙太奇藝術的典範之作，構成了著名的蒙太奇學派。 愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜誌上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第壹篇關於蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的壹種技術手段，更是壹種思維方式和哲學理念。他指出：兩個並列的蒙太奇鏡頭，不是“二數之和”，而是“二數之積”。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的“敖得薩階梯”被認為是蒙太奇運用的經典範例。 總之，蒙太奇是壹種電影視訊技術。
蒙太奇是什麽意思?
以上三位說得都對，具體地說，蒙太奇是電影的壹種剪輯手段，閃回/對比/排比/快切/慢轉換/白場/黑場/分割畫面/套疊畫面/掀去畫面/淡入淡出/語言蒙太奇/音樂蒙太奇/平行蒙太奇/交叉蒙太奇/以及各種非線性剪輯手段。由於制作技術裝置的發展，現在電視劇中蒙太奇的使用日臻成熟，已經可以和電影蒙太奇的水平媲美，而廣大觀眾對蒙太奇技術/藝術水平的了解和欣賞水平也越來越高，這些都給電影的發展提出了更高的要求。
電影中的蒙太奇是什麽意思
從廣泛的意義上來說，蒙太奇就是編輯，意思就是把壹些被攝影下來的鏡頭編輯成壹 部電影。世界著名的電影理論家貝拉?巴拉秋(Bela Balazz1886-1952)對蒙太奇下了較為具體的解釋，他說：「蒙太奇就是把導演攝影下來壹個壹個的鏡頭(Shot或Cut)依照著壹定的順序連 結，進而將這些具有連續性的鏡頭綜合，使它產生導演本身所意圖的效果，這種創造過程可以比喻成壹個工程師把壹些零零碎碎的機件組合，配成壹件完整的機器壹 樣。」換句話說，就是把這些被攝影下來、毫無秩序和意圖的斷片經過 蒙太奇（編輯），使它們在導演意圖之下銜接，產生有系統的效果。」
蒙太奇是什麽意思
以上三位說得都對，具體地說，蒙太奇是電影的壹種剪輯手段，閃回/對比/排比/快切/慢轉換/白場/黑場/分割畫面/套疊畫面/掀去畫面/淡入淡出/語言蒙太奇/音樂蒙太奇/平行蒙太奇/交叉蒙太奇/以及各種非線性剪輯手段。由於制作技術裝置的發展，現在電視劇中蒙太奇的使用日臻成熟，已經可以和電影蒙太奇的水平媲美，而廣大觀眾對蒙太奇技術/藝術水平的了解和欣賞水平也越來越高，這些都給電影的發展提出了更高的要求。
什麽叫蒙太奇手法
電影的基本元素是鏡頭，而連線鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。
既然壹部影片的最小單位是鏡頭，那麽，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麽呢？它和蒙太奇又有什麽關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間壹次拍攝下來，並經過不同處理的壹段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。
就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不壹樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不壹樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。
同時，在連線鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麽樣的鏡頭，將什麽樣的鏡頭排列在壹起。用什麽樣的方法連線排列在壹起的鏡頭，影片攝制者解決這壹系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的“語匯”，那麽，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的“語法”了。
對於壹個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了“語法”，蒙太奇在每壹部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。
蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於棱演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的壹種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或壹般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每壹個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。
現在，壹部當代的故事影片，壹般要由五百至壹千個左右的鏡頭組成。每壹個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意誌、情緒、褒貶、匠心了。