在臺灣省流行樂壇的黃金時代，《南方》的這張《細說往事》也算是壹張策劃理念統壹，音樂質感簡約的專輯。其中，有別於校園民謠的青春和當時流行音樂的輝煌的歌曲，既保留了校園民謠的韻味，又為流行音樂增添了新鮮感。是壹張讓人聽著舒服，百聽不厭的專輯。這張專輯中的歌曲都是歌詞優美，曲調清新的作品。最喜歡的無疑是《細說往事》。這首由李子恒作詞的抒情歌曲，用的是最簡單平實的民謠旋律，而歌詞卻充滿了文學意味：“藍天往事，壹縷青煙飄過妳的眼/無聲的眼，請回答我是否還愛著我的過去/我的夢想有妳的陪伴和壹張充滿愛意的臉/詳細說說現在的往事/我是否還是妳的誓言”通感的文學修辭運用在壹首流行歌曲中並通過寥寥幾筆勾勒出人們對過往戀情的追憶，淡淡的憂郁在淡淡的基調中浮動。私底下講，《細說往事》也是我個人非常喜歡的壹首民謠。我經常在午後的陽光下，在午夜寫作的時候，反復聽這首歌。完美的和諧就像壹股清流，輕輕地流進我的心裏。除了《細說往事》，這張專輯的其他作品都各有特色。103010講述了分手的猶豫和拒絕；103010唱出愛來灌溉孤獨的心；103010由新加坡音樂家梁文福改編自曹雪芹的歌詞，是現世與古代的時空呼應；《不告而別》有壹定的現實意義。從鄉土氣息濃厚的南部到繁華的臺北市，難免不會被城市的塵埃汙染。與羅大佑哭訴“臺北不是我的家/我的家鄉沒有霓虹燈”(《妳的雙眼》)不同，在《南方》這首歌裏，沒有直接的宣泄，只有溫和的批判，還有難能可貴的清醒和執著。“在城市裏難免受傷/我們都提醒自己要豁達”“雖然幸福存在的時間很短/但值得等待壹生”；103010是年輕人面對社會時，理想與現實、生活與壓力之間的困惑與思考；103010其實可以說是“南方”的夢想，在大都市為自己的理想奔波，對逝去青春的懷念和對美好未來的期待，都融化在了他們的音符和歌聲裏。在團內，顏擔任主唱，林明華主管和聲，悠揚高亢的主音配上和諧優美的和聲，兩個聲部的演唱可謂是絕配。除了演繹校園民謠原創的《新城民謠》專輯系列，《南方》後來又出了幾張《北回歸線》的唱片，涵蓋了老校園民謠。個人認為，“南方”是迄今為止華語流行樂壇最好的女子二重唱組合。從某種角度來說，她們絕對是華語樂壇的女版SimonGarfunkel。但遺憾的是，這張《紅豆詞2000》並沒有入選1993年臺灣省樂評人評選的“臺灣省流行音樂最佳專輯100強”中的“前100名”。然而，這些已經不重要了。重要的是，他們的歌《南方》給我們帶來了感動和溫暖，給我們留下了青春裏的壹些單純的感情，而這些就足夠了。這張專輯是南方的第壹張專輯。它清新柔和的風格讓人心疼，像無數柔軟的手透過耳膜觸碰到靈魂。然而，我們麻木的靈魂，早已被流水線文明淹沒，只剩下瑟瑟發抖。其實我們離真正的美好還很遠。但直到現在，每當按下播放鍵，我還是被這張專輯感動，毫無保留。“如果妳也是南方人，就別碰城市的灰塵。
這裏的人喜歡在臉上塗上層層保護色。“聽小娟《我從南方來》。我們之所以冷，冷漠，是因為鋼筋水泥做的“家”也是冷的。這種身體雖然強壯，但不足以讓人溫暖。即使窗戶很大，光線很充足，當我們環顧四周，仍然是壹片沒有綠色的建築森林。所以當小娟在《鹿港小鎮》演唱《我的家》和《遍地都是草，都是綠的》時，可謂羨慕嫉妒恨。如果妳問我我的心需要什麽？安靜，我們會毫不猶豫的回答。當生活的壓力如地毯式轟炸，我們在金錢的漩渦中打轉的時候，我們真的需要壹個綠色的家，壹個悠閑的，安靜的，充滿綠色的家。關於小娟和他的民謠組合《山谷裏的居民》，主要創作人有三位，分別是小娟(主唱木吉他)、李強(木吉他合唱、編曲)、周宇(打擊樂器口琴、合唱)。這個夏天，他們用《壹只不被青睞的棄貓》這張唱片帶我們進入回憶。這樣的回憶是什麽？他們是壹份常見的名單，包括：南方、王、陳美齡、彼得、保羅瑪麗、鮑德連等。在國外。這種音樂是什麽：安靜，寧靜，淡泊？妳會說，這根本就不是原創專輯，但這不重要。如果妳是80後觀眾，應該只聽過歌手的名字，沒聽過那些歌。如果妳是壹個年齡較大的觀眾，我想，妳可以有更多的理由去回憶和感到失望。選擇了南方的《南方的夢》作為專輯的片頭和開場曲，充滿了懷舊的色彩和平淡的基調。在水壹樣的木吉他琴弦下，我們的耳朵裏縈繞著小娟樸實自然的聲音和那些感動過我們的歌手。封面沒有打亂結構，反而更簡化了。主要樂器是木吉他。妳不會否認當妳聽《細說往事》的時候，妳會感覺到王力可傑。聽著！
的意境化。而開場的《細說往事》副歌部分則用了小娟和黎強的二重唱，從中我們可以體味到小娟他們對原創作品的尊重以及熱愛。如果我們再仔細深入壹點，那麽就是翻唱的歌歌詞方面多是些很有民謠意境的歌，比如陳淑樺的《心田》，齊琴和羅大佑的歌更不用說了，他們本身就是吉他民謠青年們的最愛。從上面翻唱的歌手的名字看，這張《細說往事》無疑讓將我們帶回到了80-90年代的民謠時期，這些歌最大的可能我們只會在“同壹首歌”上聽到，但商業的目的，似乎讓我們少了些最初的感動，所以當小娟用最安靜、陽光的旋律，用天籟的歌聲演繹時，腦中回旋的是，曾經的些許感動，曾經的那些身影消失在音樂舞臺後的唏噓。而小娟則拋棄了所有歌手當時的感情，投入了自己的安靜與淡然，這是壹種享受，就象現如今我們國內沒有戰爭、種族歧視，她還是會唱反戰的《GoneTheRainbow》，依然高歌反戰、反種族歧視的《BlowingInTheWind》，是基於對民謠的熱愛，是對和平環境的歌贊，對所有戰爭與不平等的警示和譴責。翻唱自中國西部歌王洛賓的《我倆永隔壹江水》加入了弦樂的悲情，重唱旅日歌手陳美齡的《歸來的燕子》那種思鄉的心情的躍然歌上，而《野百合也有春天》則翻唱的很蔡琴，最讓人覺得感動和酸澀的要是《綠島小夜曲》了，可謂真正的男女二重唱，兩部分的人聲，尤其男聲的表現聲渾厚孤獨，很有感覺。那首《空白》雖不再有韓紅編曲的Band感覺和高音域，但更多了些女性的柔情和哭泣的歌語。專輯中唯壹的壹首原創作品《我的家》則很顯的很民族，在民族語言的和聲下顯的輕松活潑，旋律及易入耳。應該說，這張翻唱唱片是異常成功的，壹切都顯的樸實自然，沒有絲毫的矯揉造作，並不講究什麽技巧性，就是純，讓人聽了舒服，還有那麽點回憶和小感動，此外選曲也是異常的有目的性，都是某個時代很有代表性的曲目，有熱門，也有偏門，把我們拉進了現在，又回到了記憶，關鍵是那種不帶浮躁或者商業氣息的旋律和歌聲，足夠讓我們為之醉生夢死壹回了。