在我國聽眾耳熟能詳的二胡名曲中，壹曲熱烈奔放的《戰馬奔騰》，曾抒發了多少人激情昂揚的壯士情懷。自它誕生30年來，許多知名二胡演奏家都演奏過這支曲子。本文敘述的，就是這支名曲與第二炮兵政治部文工團藝術指導、著名二胡演奏家陳耀星和他的兒子、解放軍軍樂團青年二胡演奏家陳軍的故事。
《戰馬奔騰》是陳耀星在1976年創作的。當時，全軍第四屆文藝會演即將舉行，各文藝團體都摩拳擦掌，認真準備。作為第二炮兵文工團的二胡獨奏演員，陳耀星受領創作任務後立即奔赴內蒙采風。期間，騎兵部隊訓練時那壹往無前的氣勢和敢打必勝的精神，極大地震撼了他：創作壹首二胡曲把邊防戰士挎槍躍馬的英姿表現出來的激情，在他胸中如大潮奔湧，難以平息。回北京後，陳耀星把自己關在小屋子裏，壹天壹夜沒有合眼，壹氣呵成創作出《戰馬奔騰》樂譜。但在練習中卻遇到了意想不到的困難。他原本想把琵琶表現馬蹄聲的技巧移植到二胡上來，但由於兩種樂器相差太遠，效果很不理想，練習也壹度中斷。壹些好心的同事、朋友知情後，紛紛勸他：“憑妳的實力，隨便拉個什麽都能得獎，何必自找苦吃呢？”但陳耀星的決心沒有動搖，他多年練琴養成了壹個習慣，要麽不做，要做就壹定要做到最好。壹次練習時，不小心弓跳起來，碰到琴弦上，“嗒”的壹聲，雖很短暫，但陳耀星卻敏感地捕捉到了——這不就是馬蹄聲嗎？
會演中，陳耀星激情滿懷的演奏給觀眾和評委帶來強烈的震撼和沖擊。隨著二胡奏出鏗鏘有力的軍歌主題，壹股硝煙滾滾、狂風瀟瀟、將士揮戈、萬馬奔騰的氣息撲面而來。中段，他運用自己的《戰馬奔騰》獨創的演奏技巧，如“大擊弓”、“雙弦快速抖弓”、快速的連頓入弓等，把聽眾帶入戰馬嘶鳴、風馳電掣、沖鋒陷陣、頑強格鬥的激烈情景之中。接近尾聲，又模擬出沖鋒號的聲音，最後在戰馬嘶鳴聲中突然放慢速度，強有力地結束全曲，讓人仿佛感到刀光劍影隱去，將士們鞭敲金鐙響，齊唱凱歌還的情景。該曲創造了許多二胡演奏新技法，開創了用二胡表現軍事題材的先例，壹上演就引起強烈的轟動。
陳軍是在《戰馬奔騰》那昂揚奮進的旋律中長大的。他4歲起就隨父學藝，12歲考入部隊文藝團體，14歲便在全國少年兒童器樂比賽中獲獎，後經中國音樂學院、解放軍藝術學院深造，不僅琴藝有增，而且還能作曲和配器，創作了大量二胡獨奏曲、協奏曲等。陳軍盡管創作、演奏了許多優秀作品，但他心中最神聖的位置，還是為《戰馬奔騰》保留著。
2000年老兵退伍前，陳軍隨團到西藏某邊防連慰問演出。聽說山上哨所兩名戰士因執勤沒看上演出，他與幾個主要演員主動要求到哨所去演壹場。由於高原缺氧，陳軍等人到哨所時呼吸十分困難，只能壹邊吸氧，壹邊說話。目睹此景，兩名戰士非常感動，堅決不讓他們演，並說：“妳們坐在這兒和我們說說話，我們就滿足了”。交談中，那名老班長聽說陳軍是陳耀星的兒子，拉著他的手激動地說：“我壹入伍就開始聽妳父親拉的《戰馬奔騰》，面對荒無人煙的雪域高原，是《戰馬奔騰》給了我戰勝艱苦、寂寞的力量。”陳軍為老兵的言語所打動，他不顧大家勸阻，拿出二胡就拉起了《戰馬奔騰》。盡管只有短短的三分多鐘，壹曲終了，陳軍的心跳迅速上升，腦子直發懵，用他的話說，就跟跑個五公裏越野差不多。說起這次經歷，陳軍現在還很激動。
音樂沒有國界。《戰馬奔騰》不僅在國內享有較高的聲譽，而且在國外也大受歡迎。多年來，陳耀星父子多次隨團出國演出，足跡遍及世界各大洲，把《戰馬奔騰》帶到了悉尼歌劇院，帶進了維也納金色大廳，每次演出現場效果都非常好。而最激動的，還是當地的華人。壹位八十多歲的老人聽完《戰馬奔騰》後，到後臺拉著陳軍的手激動地說：“小夥子，這個曲子太好了，拉出了我們中華民族百折不撓的精神。謝謝妳！”
彈指30年過去，《戰馬奔騰》對中國二胡演奏曲創作與技巧的突破和貢獻，必將載入音樂史冊。