《夢幻曲》是德國作曲家舒曼所作的曲子。
1838年，熱戀中的舒曼寫信告訴克拉拉：記得有壹回妳對我說，有時在妳面前我真像個孩子，無論是不是這句話的影響，總之，我突然有了靈感，即席寫了13首有趣的小品，在其中，就有《夢幻曲》。
在《夢幻曲》中，可以夠明顯覺察到詩歌般層層遞進但又有些微妙變化的律動感，樂曲用單主題三部曲式寫成，壹般三部曲的第二段，在曲調，性格，節奏上都有所變化，以便前後形成對比。
人們對那四個小節旋律既熟悉又喜愛，那些輕盈融情的歌，是每個聆聽此曲的人心中的旋律，它敘述著人們兒時的美麗的夢，也抒發著理想世界的溫暖，深遠與甜蜜。
壹支簡短的旋律包容了人們對生活，對愛情，對幻想的追求與希冀，也表達人們對已逝去或將來到的美好的夢幻的熱望與摯愛。
這支旋律可以響在孩子的搖籃邊，也可以在莊嚴的凱旋行列中奏響，它所具有的高度的概括力和無限寬廣的適應性，顯示出這個夢幻主題是永恒的，也是不朽的，細膩的音樂表情，豐富的和聲語言，引人入勝的表現力，使這首短詩充滿了詩情畫意，令人百聽不厭。
歌曲的音樂內涵：
歌曲的音樂內涵首先要確立旋律與節奏的關系，傳統作曲教材中都有這樣壹句話：旋律是歌曲的生命，但是，從某種意義上講，這句話否定了節奏在歌曲中極其重要的地位，從現代音樂發展的理論觀念來看，歌曲創作的切入點應該以節奏入手更方便。
更易學和更易達到歌曲內在的統壹，因此，與旋律相比，節奏更具體，更直觀，也更原始遠古時期依耪於擊石附石的節奏且不說，當今青年熱衷於蹦迪或舞蹈機，其中的感受恐怕節奏遠遠多於旋律。
節奏在初學歌曲寫作的人手裏尤其重要，只有掌握了節奏的框架概念，才能駕馭歌曲這種小而全的音樂體裁。