1.扁平插畫
。扁平插畫相對來說有很強的通用性,因為它簡約又直觀、弱化了細節和透視,識別度和上手度也相對更快,契合了年輕人對可愛和萌趣的審美要求,是最容易讓畫面出整體效果的技法;通常會運用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形去保留物體原有的辨識度形態,搭配大塊面的色塊,用簡約的圖形去讓主體形態更加抽象或者簡約化,運用的範圍比較廣闊,常見的有海報、包裝、banner、App閃屏、遊戲界面等。
2.漸變插畫。
漸變插畫的特點是大量運用低飽和度的漸變手法,且在用色上壹般采取近似色;其細節豐富而細膩、畫面風格偏寫實、視覺穩重大氣,讓畫面很有視覺沖擊力和層次感。其中,漸變插畫裏面又細分雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等形式。
3.MBE插畫
。這種插畫風格的特點是:簡潔、圓潤和可愛,壹般都帶有特粗的深色描線、Q版化卡通形象、圓潤的線條、矢量繪制的線條+面組合的設計風格,整體很清新、可愛的調性,壹般運用在圖標和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插畫。
肌理插畫壹般是在基於扁平畫的基礎上,最後融入肌理效果,最後呈現出有質感,且有光影效果的畫面;這種畫法壹般沒有描邊線,大多都是通過色塊的明暗來區分每個元素;通過增加質感、雜色等,來增加插畫的層次和立體感,可以有效的刻畫作品的細節;給人很樸實的感受,比較輕松隨意;肌理中的顆粒感增加了畫面細節,也更耐看,同時也更有個人風格。
5.立體插畫。
立體插畫能夠二維的空間裏表現三維的事物,為畫面帶來透視感和空間感,更好地傳達信息。
6.描邊插畫
。描邊插畫可以簡單理解為眾多線面結合圖標組合在壹起,互相呼應而組成壹個大畫面,多帶有描邊的處理;多運用線條和描邊,畫面整體比較幹凈整潔,常用於H5/App;在應用時要註意描邊的粗細對比,要衡量是否符合常規。
7.剪紙插畫。
剪紙風格插畫就是用剪紙的方式制作插畫,通過切割,堆疊分層剪紙來營造不同的內容。與傳統的平面插畫相比,剪紙插畫可以使畫面更具層次感和立體感,形式上也更加新奇有趣。
8.國潮插畫。
國潮在近幾年備受推崇,簡言而知,國潮就是以中國文化和傳統為基調,集時尚、格調和腔調於壹身,是傳統與現代的文化思潮碰撞,更是東方美學的淋漓展現。因此插畫融合了國潮文化,加速畫面的傳播力度,更具時尚感;同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此迸發出無限的魅力和營銷潛力。
9.光影插畫。
光影插畫能利用光線和陰影結合,將畫面的氛圍烘托到極致,是壹場想象與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次變化,讓視覺上更有立體感,以此形成固象,讓畫面更加有吸引力和視覺空間感。
10.手繪型插畫。
手繪插畫是插畫表現手法中最原始的壹種,很考驗創作者的形體和繪畫功底;通過運用手繪的肌理和圖形來直觀地傳遞情感的藝術設計語言,可以讓觀眾更直接的接受情感,極具直觀的形象和真實的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插畫形式多了壹種人情意蘊。多用於藝術性的活動或者動漫、海報設計,整體張揚又隨意,帶著諸多的生活氣息,很有親和力。
如何自己設計手繪插畫ai是做矢量的,上面那張妳確實是矢量插畫麽?矢量的是做不出手繪效果的哦,可以試試photoshop或者painter,painter的手繪筆刷很強大,試著用用就了解了
手繪插畫怎麽畫插畫的內容包括人物、背景、靜物、風景等,需要樣樣精通,學好插畫關鍵在於打好造型基礎。
從造型、比例、透視開始學習。在美術繪畫中,造型能力為基礎,只有打好紮實的根基才能創造出更好的作品,美術之路才能走得更遠。插畫的表達形式多樣,也和漫畫有相似的地方,可以是寫實的,又或者是簡筆畫、漫畫的形式。學生在基礎階段使用簡筆畫或者漫畫的表達形式會更加容易入門。
手繪插畫是指運用傳統的手法,僅僅使用傳統的筆和紙張或其他平面的媒介進行繪制的插畫,而不再使用其他的數碼產品作為工具。