看了《迦百農》，繼去年《羞辱》之後又壹部口碑極佳的黎巴嫩電影。和去年此時壹樣，這部作品入選了奧斯卡最佳外語片的五強，也是獎項的有力競逐者。
兩部電影的取景地都在黎巴嫩首都貝魯特，但和《羞辱》多為室內戲不同，《迦百農》大量外景和實景鏡頭的運用，拉近了我們與這個國度的距離，也讓我們能夠更加親近地去撫摸她真實的棱角。
導演娜丁·拉巴基在《迦百農》中對影像質地的把控讓人印象深刻。《羞辱》裏更多是“戲劇性”的“壹氣呵成”，而《迦百農》則側重通過畫面本身去表達“情感的細節”——這壹點和《羅馬》的思路倒也有幾分相像。
大量的手持跟拍和半紀錄片手法的實景拍攝，以及俯拍鏡頭最大程度還原小男孩 Zain 的視角，其實和卡隆不厭其煩地搖動長鏡用意壹樣，更多是導演藝術態度表達的影像呈現。《迦百農》的每壹幀畫面裏，想必我們都能讀到拉巴基對這片土地上創傷的動情關懷。
電影在壹連串航拍空鏡頭中開始，看似“隔靴搔癢”，但在此後的壹百多分鐘時間裏，拉巴基徹底放下了這般曖昧身段，直接而單刀直入地去貼近人物和他身上的細枝末節。局促的樓道，淩亂的房間，塵土飛揚的街道，和男主角 Zain 桀驁的眼神。
非職業演員的使用給影片增加了極強的代入感。我們很快就意識到，自己看的不是“壹出戲”或者“壹個帶著某種寓意的故事”，而就是現狀和生活本身。