導語：構圖是表現作品內容的重要因素，是作品中視覺藝術語言的組織方式。攝影構圖就是指如何把人、景、物巧妙地安排在畫面當中，以獲得最佳布局的方法。同時，也是把形象結合起來並揭示形象的全部手段。總的來說，把自己的思想情感通過圖片的表達，完美展現發現美，這就是構圖的目的。下面我們來看看十三個關於構圖的知識。
任何壹幅優秀的攝影作品都是壹個復雜的思想和視覺藝術的統壹體
下面我們從十三個方面來認識構圖：
壹、黃金分割定律與主體的把握
在攝影構圖中，使用黃金分割比率進行構圖拍攝，可以更好地突出主體對象，使畫面效果更加協調，從而取得較好的取景效果。
在畫面的中心位置放置主體通常較為呆板，畫面容易失去整體的協調性。為了達到更好的構圖效果，拍攝者可以使用黃金分割法進行構圖，將主體稍稍偏移中心位置，放置於黃金分割的交點處。利用陪襯體襯托畫面中的主體，可以起到強調的作用。通過轉換黃金分割線的位置，可形成4個不同的交點。合理利用黃金分割法對相機拍攝場景進行布局，可以展示穩定美觀的畫面效果。但也不能壹味地使用這種構圖方式，拍攝時需要針對不同的拍攝場景，選擇合適的構圖方式。
運用黃金分割法構圖拍攝照片，具有新的視覺效果 突出了主體的表達，主題明確.
二、三分法構圖
三分法則實際上是黃金分割法的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖。對稱式構圖通常把被攝主體置於畫面中央，往往會造成畫面呆板死沈。
三分法構圖同樣適用於縱向構圖的畫面。將主體對象放置於橫向與縱向三等分線條的交點位置處，以達到突出主體對象的效果，更好地表達畫面思想。如果將主體的位置放於畫面中間，那麽畫面就會顯得死板單調;如果所攝畫面被整個主體所填充，就會感覺缺乏靈活性，構圖也會顯得很失敗。
左圖將樹木構成的水平面先作為分割線置於畫面三分之壹處使畫面穩定而和諧 右圖不屬於三分法
三、畫面中前景的重要與否
前景是在畫面中位於主體之前，離觀看者視覺最近的景物。前景的位置壹般位於畫面前緣的四邊、四角，前景景物由於其離觀看者最近，所以其長相壹般都比較大，它容易引人註意，有利於突出某事物，所以很多畫面沒有前景，而是將主體直接放在這個位置上，以求突出主體。
前景可以起到交代環境特點、渲染環境氣氛的作用。既可以美化畫面，又可以更深刻地表達主題思想 攝影教程
前景還可以彌補畫面當中在天空、地面部分造成的過多的空白，可以起到均衡畫面的作用。我們通常使用門、窗、欄桿、橋等制造框架性前景，可以強化畫面的圖案美感，可以使畫面顯得更加獨立完整，特別是裝飾性前景更具有這種作用;且還有利於把觀看者的註意力集中到畫面主體的身上;同時框架還可以遮擋不必要的、妨礙突出主體的雜亂事物。
在前景處理當中，首先，要避免?為前景而前景?，只考慮形式的追求，而忽視前景景物與主體事物內涵上的聯系;其次，要防止前景破壞、分割畫面，色調過深、成像過大、亮度太強的前景往往會影響視線通過，成為視覺障礙;再次，壹般情況下，不用又虛又大的前景，因為這違反了人的視覺規律。壹般前景都是實的，否則空間感、透視感會相對弱化。
四、美姿造型的表現
人像攝影的美姿造型，從藝術的角度來說是不應該刻意擺的，但在商業人像攝影中，被攝者都希望看到照片中的自己是最美的，是理想中的自我。這樣在攝影中，就需要攝影師先了解拍攝對象，根據其自身條件設計出理想的外形，並加以調整，揚長避短。
手是被攝者的第二張臉，在人像攝影中，被攝者的喜怒哀樂在面部都可以表現出來，手同樣也能夠表達某些情感，使這種情感表現得更加充分、更加完美。在人像攝影中，女性壹般采用活潑、浪漫、誇張或文靜典雅、怡然自得等手勢;男性手勢壹般以穩健、剛毅、有力或瀟灑大方的姿態為主。在拍攝過程中，被攝者的手與臂除了表達情感以外，更要註意對被攝者的體型、臉型的修飾。如當被攝者臉型較胖時可用手姿掩蓋其臉型，使照片既能表現被攝者的優雅嫵媚，又能美化臉型。手臂在做姿態時壹般用大臂帶動小臂，小臂盡量表現出纖細修長、輕巧、柔美的感覺。
左肩與右肩之間有壹條結構線，這條線是表現畫面空間的重要因素 右圖畫面中左肩手臂被切掉壹半，還存在變形，構圖死板
技巧提示：
在給被攝者擺美姿時，壹定要註意從腳下擺起，因為只有被攝者的腳位站穩以後，人體的重心才能平衡，全身的形體才能舒展自如。在擺美姿時，壹般的要求是先從腳位擺起，這樣，才有利於被攝者全身肢體的扭動變化。
五、橫構圖與豎構圖的不同感
橫構圖是看上去最自然、用得最多的壹種構圖形式。在橫構圖畫幅中，水平線被強調，使畫面有壹種內在的穩定性，事物之間的橫向聯系、事物的橫向排列、動體的水平運動可以得到突出表現，如寬闊的地平線、平靜的海面、人物之間的交流等;橫畫幅構圖還有利於表現高低起伏的節奏感。如果橫畫幅被加寬，則水平線的造型力將被更加強化。而豎構圖也是壹種常用的`畫幅形式，它有利於表現垂直線特征明顯的景物，往往顯得高大、挺拔、莊嚴。在豎構圖畫幅中欣賞著的視線可以上下觀看，可以把畫面中上下部分的內容聯系起來。豎構圖還有利於表現平遠的事物，它往往結合俯拍角度，展現事物在壹個平面上的延伸，突出遠近層次。如果豎構圖畫幅被加長，則可以增強其畫面力度。
當拍攝不同場景、不同主題和內容的照片時，我們選擇使用合適的構圖來進行創作。不同的構圖可以獲取不同的影像效果，應學會靈活使用相機的橫構圖、豎構圖來進行創作拍攝。
豎構圖拍攝的照片比較能夠表達出緊迫性及張力 水平的橫幅畫面可以滿足人類開闊的視野要求
六、開放式構圖
開放式構圖是另壹種構圖方式，在這種構圖方式中，攝影師把畫面的框架當做?窗口?，再開窗口的壹剎那把畫面內外連接成壹個整體來思考，仿佛畫面中和畫面外的壹切都在流動。
在這種開放式的心理狀態的支配下，攝影師在安排畫面中的形象元素時，著種於強化向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯系。其表現形式主要有以下幾方面：
壹是畫面中的人物視線和行為的落點常常在畫面之外，暗示與畫面外的某些事物有著呼應和聯系。
二是不講究畫面的均衡與嚴謹，不要求畫面內的形象元素完成內容的表達，甚至有意排斥壹些可以完整說明畫面內容的其他元素，讓觀眾獲得更大的想象空間。
三是有意在畫面周圍留下被切割的不完整形象，特別在近景、特寫中進行大膽的不同常規的切角處理，被切掉的那壹部分自然也就留下了懸念。
開放式構圖不講究畫面的嚴謹和均衡，而是強調富有沖擊力的畫面，以帶給觀賞者更大的想象空間
技巧提示
開放式構圖以其瞬間的回眸所展開的開放性與不完整性，大大拓展了攝影表現生活特征的視覺領域，也為紀實攝影的創作奠定了壹個真實的基礎。
七、陪體的選擇
陪體是在畫面當中陪襯、渲染主體，並同主體構成特定情節的被攝對象，它是畫面當中與主體聯系最緊密、最直接的次要對象。陪體與主體相配合可以說明畫面的內容，有利於讓觀眾正確理解畫面的主題思想，可以防止產生誤解或者歧義。陪體可以烘托、陪襯主體，可以對主體起到解釋、限定、說明的作用。陪體還可以起到點明和深化畫面主題的作用，畫面中如果沒有陪體，那麽畫面的意義會顯得比較壹般，而有了陪體，畫面的主題就會得到深化。
運用間接處理陪體，畫面下邊石頭陪體可以不完整出現，是把畫框當作?窗口?，把畫面與周圍邊框外的生活當做壹個流動的、聯系的世界。它自身可以不完美，但通過聯想，可以自然補足殘缺部分，與畫有些畫面當中把陪體處理在畫面前景的位置，使它和前景合二為壹，起到雙重的作用，既可以交代主體與陪體之間的關系，又可以豐富畫面影調、色調的層次，起到均衡畫面的作用。攝影構圖中陪體的選擇要適當，要能用來刻畫人物的性格或者說明事件的特征。陪體常常在畫面中是不完整的，只需留下能夠說明問題的那壹部分就夠了。陪體過分齊全就會削弱主體。
八、景別的選擇
在壹般情況下，我們習慣於根據被攝物體在畫面中成像大小將景別劃分為5種，分別是遠景全景、中景、近景和特寫。
景別是壹個相對的概念，沒有絕對的規則來劃定多少段的距離是近景，多少的是中景或遠景。在場景的構圖中，右壹種構圖景物距鏡頭較近，也就是景距較近，例如上圖中的花樹相對於遠處的農民就是近景、遠處的山就是遠景，而處在中間的農民就是中景。當然，用兩幅或者兩幅以上的圖比較景別是最常見的，上圖相對於下圖就是遠景與近景的比較了。
九、使用長焦鏡頭表現細節
在所構圖的場景中，鏡頭的選擇造就了不同效果的畫面，例如用魚眼鏡頭拍攝誇張而有趣的構圖，短焦鏡頭表現較為自然的視覺狀態，中焦鏡頭所拍攝的畫面就是接近真實，而用長焦鏡頭就會拍攝出更接近真實的照片。每個鏡頭都有不同的特點，並沒有壹個通用的法則適用於所有鏡頭。例如長焦鏡頭的拍攝特點，就是在畫面中的水平線和垂直線中都表現得非常出色。但長焦鏡頭的效果會壓縮同被攝物之間的距離，簡單來講，就是成像距離看上去比實際距離更短，景深會表現得比其他鏡頭更淺壹些。
小圖主體不夠突出，細節表現不明顯 大圖虛化嘈雜的背景，細化所要表達的主體
因為長焦鏡頭的特點，在畫面的表達中，長焦鏡頭會比廣角鏡頭得到的信息量少很多，但同時畫面的構成會更突出主體，在利用大氣效果排除不必要的嘈雜背景後，更有利於表現所要突出主體，表現細節。刻畫事物某部分細節時，長焦鏡頭的優勢就在於讓畫面更單純，並且長焦鏡頭用淺景深來強調主體，使得被攝物成像比例大，透視變化小。如例圖中的荷花，將大片繁雜的荷葉用淺景深虛化掉，使得背景是壹片綠色，而被攝物荷花作為突出的主體，細節刻畫更明顯，效果虛實得當。
十、拍攝廣闊風景避免背景出現不利元素
在風景的拍攝中，構圖的方法直接關系著最後成像的好壞與否，在構圖的過程中，背景的選擇尤其重要。壹個好的主體，如果被煩亂的背景所包圍，那麽再好的景色也將變得平庸無比。同樣，在簡潔的背景中取景，如果不能掌握正確的構圖分割方法，也會變完美為平凡。
外元素結合得到完美、和諧。的視覺規律。壹般前景都是實的，否則空間感、透視感會相對弱化。
在拍攝大的場景時，壹定要註意光線的方向，逆光拍攝很容易出現光暈，如果不是為了追求特殊效果，光暈的出現非常影響成像的好壞。並在拍攝的時候，整體構圖註意要畫面整潔。為了避免出現這樣的問題，在拍攝逆光風景時盡量避免把鏡頭對準太陽，讓太陽移出畫面的邊緣，或者用手在鏡頭上方遮擋壹下，這樣，光暈的現象就會避免。而因為廣闊的風景會包含很多信息，需要的和不需要的，那麽在拍攝初就盡量避免嘈雜的物體進入畫面，如果實在避免不了就用淺景深，將物體虛化，讓它過濾為背景，如上面對的示範圖。
左圖的問題在取景角度上，圍欄、河流分割了畫面，使畫面變得很零碎主體不突出 右圖遠近虛實得當，主體清晰
十壹、對主體對焦後再重新構圖拍攝
在拍攝過程中經常遇到壹種情況，由於相機內置的焦點較少，或拍攝運動的物體對不到焦點，例如，拍攝正在運動的物體，和拍攝正在騎車的人，這樣的話經常是抓不到主體，對不到焦點。如果妳在拍攝運動物體的時候，妳可以料想到它的運動軌跡，那麽妳就可以事先將鏡頭對焦在物體會經過的平面的某點上，然後在物體運動到該點之前壹瞬間按下快門。這樣，妳拍攝到的物體就是剛好在對焦範圍正中，這種技巧適用於自行車、賽馬或按路線進行的比賽或運動。
而那麽有另壹種情況，就是當鏡頭中的對焦點對不到妳想要拍攝的主體時，這時妳可以將離主體最近的對焦點對準並半按快門鎖定，然後再將鏡頭移開，重新構圖，當妳確定構圖得當時將快門按到底，那麽焦距就鎖定在了妳想要對焦的物體上。這樣就解決了想要拍攝的畫面卻又對不到焦點的問題。當然，如果妳的手動對焦很過關的話，也可以進行手動對焦。
對準焦平面，鎖定對焦點然後再構圖
十二、重復形成簡約的畫面
在攝影的構圖中，總有些趣味性的畫面引人註意，例如那些局部特寫的鏡頭，誇張變形的魚眼拍攝，還有連續性的重復構圖。重復、連續性的圖會制造視覺吸引，重復性的圖案會迫使眼睛在畫面中不停的瀏覽，或有意識的或沒意識的，從壹邊瀏覽到另壹邊。不同的重復性圖案會造成不同的視覺效果，但無壹例外都是最搶眼的，使其從其他作品中跳出來。如果，在這個重復性的構圖中有那麽壹處或兩處細微的不同，無疑會給整幅畫面帶來更出色的戲劇效果。
在素材的尋找中，可以有很多壹樣的事物疊加，但如果整體畫面顯得雜亂無章，那麽也可以選擇局部性的構圖，用眼睛尋找，把最佳的畫面從紛雜的場景裏剔出，裁切成簡單而有力的構圖。這樣的畫面會顯得簡潔明快，富有活力。
重復性的構圖讓畫面簡潔、明快。在重復中尋找變化與不同，效果更突顯。
十三、大光圈強調主題
作為壹名拍攝者，在拍照時必須要掌握光圈和景深之間的關系，不光要控制進光量用以曝光光圈所控制的景深範圍還是壹項重要的審美作用。在拍攝圖像的最大與最小景深上，受到的是鏡的物理限制，即光學性質限制。但在這限制範圍內，可以通過操縱光圈的大小來設置景深，拍攝創作性照片。
左圖使用5.6的光圈可以獲得較大的景深 右圖光圈2.8獲得最小的景深
所有相機裏f數值越大，光圈越小，景深就越大，反之，f值越小，光圈越大景深就越小。如打個比方，我們在近視眼看不清東西的時候，通常會把眼睛瞇起來，看到的東西就會比較清晰。就相當於小的f值，會使景深越小，主體越突出。下面兩張圖是用大小不壹的f值光圈拍攝的蜻蜓，在同壹條件下兩幅圖就可以直觀的表現大圈與小光圈的景深效果。在大多數的觀念中，總是認為將圖片拍攝的越清晰，涵蓋的東西越全面
拍攝出的照片就越成功。但這個規則不適用於所有的拍攝狀態，拿例圖來說，在淺景深的拍攝狀時，背景的模糊就給了主體壹個更突出的表現機會，使得照片更易抓住人的眼球，從而在所有物都清晰的圖像裏更吸引人，視覺效果更舒服。
技巧提示：
在拍攝小景深照片時，要保證達到最好的效果，就要平衡所要達到的景深。想要拍攝完全的主體，使主體不會部分失焦的話，就要與主體保持相對的平行。這樣就可以最大限度減少與主體間的景深變化，保持清晰。