亡靈序曲原唱到底是哪裏的？

亡靈序曲英文原名The Dawn 歌曲名：The　Dawn 譯　破曉 創作者：Dreamtale　出處：The　Rock　的配樂 編輯本段創作背景：　　原本是96年經典好萊塢電影《The Rock》(譯：石破天驚，又譯：勇闖奪命島)的配樂，作曲家為Hans Zimmer。後被自芬蘭重金屬樂隊Dreamtale(譯：夢境傳說)改編後收入2002年發行的專輯《Beyond Reality》(譯：超現實幻境)作為開篇曲。 編輯本段歌曲介紹　　THE DAWN　From 夢境傳說(Dreamtale)　Al專輯:Beyond Reality　武漢大學測繪學院：譚導（主撰）、小雄、阿波、TY　傾情撰寫　Dreamtale（夢境傳說）芬蘭重金屬　風格：強力金屬、前衛金屬　The Dawn 改編自電影「The Rock」的主題曲配樂,　以輕柔的鍵盤貫穿全曲，搭配著壯闊的band sound.　此曲氣勢磅礴，恢弘澎湃，　堪稱金屬樂的經典。　現任樂隊成員——　主唱：Erkki Seppanen - Vocals(Made In Iron, Tuiran Miliisi　- KYPCK, Ruinside, ex-Russian Rock Project)(2007-)　吉他：Rami Keranen(擔任1999年至2002年主唱)　吉他：Seppo Kolehmainen(Ruinside)　貝司：Pasi Ristolainen(2002-)　鍵盤：Akseli Kaasalainen(2006-)　鼓：Arto Pitkanen　前任樂隊成員——　主唱：Tomi Viiltola(2003)(Alliance (Fin), Santhyr, UltiMatium)　主唱：Jarkko Ahola(2004-2005)　- (Bulldozer (Fin), Cosmic Spell, Terasbetoni, Northern Kings)　鼓：Petteri Rosenbom(1998-2005)　吉他：Esa Orjatsalo(Guardians of Mankind)(1998-2004)　貝司：Alois Weimer(2000-2002)(Frostborn)　鍵盤：Turkka Vuorinen(MoonMadness)(1998-2005)　鼓：Rolf Pilve(ex-Astral Sleep, Division of the Spoils, Sightless (Fin),　- Essence of Sorrow, Miseration, Status Minor)　專輯：Beyond Reality(2002)　- Ocean's Heart(2003)　- Difference(2005)　- Phoenix(2008)　As The last ship sailed towards the distant horizon-當最後的船舶駛向遙遠的天際　I sat there watching on a rock-我坐在礁石上眺望　My mind slowly drifting away-任思緒如煙雲般漸漸飄散　Forming into my... Dreamtale-編織成我的......夢境傳說 編輯本段作者簡介：　　樂隊名稱：Dreamtale　（譯：夢境傳說）　樂隊風格：強力金屬、前衛金屬　樂隊國籍：芬蘭　組建時間：1999 編輯本段 歌曲賞析：　　《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內網絡上，廣被訛傳為“亡靈序曲”。這是因為在2005年，國內壹個電子遊戲競技網站中，壹位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區的區歌；後來另壹名網友以《The Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯制作了壹部MV，並命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。　其實，拋開《魔獸爭霸》的遊戲背景和亡靈族擁躉的偏愛，單就曲子本身的意境和傾向而言，“亡靈序曲”這壹名字在字面上倒是與曲子甚為貼切，甚至比原名更好地體現出了該曲作為金屬音樂的特性。尤其是曲中那段低沈的男聲獨白，使曲中的虛無和神秘表現出壹種詩的意境，無怪乎在國內人們更願意將其稱為“亡靈序曲”。　金屬音樂作為壹種音樂形式，其最顯著的特點是沈迷於對死亡、黑暗和痛苦的情感表達，它的根本理念是建立在虛無主義和神秘主義的價值觀之上。經過二戰、越戰對人性的顛覆，過去的那些傳統理念和社會法則瀕臨破滅，前者揭示了人類社會的道德淪喪，後者使西方世界陷入群體反叛卻無法產生英雄的時代。在這種矛盾的社會中，音樂家們希望通過創造全新方式的音樂，來表達自己的情感，並且這種情感表達也從傳統的、正面的、具有固定模式的音樂形象表達（如對美好、英雄、浪漫等情感的歌頌），開始轉為對壹般普通人的、缺少政治傾向的、多元的情緒的自由發泄，如不滿、恐懼、迷茫和頹廢等。　在音樂形式上，金屬音樂十分強調金屬樂器的“重量”性，以至於在壹些作品中甚至出現音色嚴重失真的現象，往往給聽者壹種歇斯底裏的狂躁感.我們是無法在金屬音樂中聽到安逸和悠閑的，這壹點既是這壹樂種與其他音樂形式的重要區別，也是這壹樂種最被主流社會所詬病的地方.因為在從小受到正統音樂熏陶的人們聽來，金屬音樂既晦澀沈重又嘈雜無序，全然沒有音樂作為藝術應有的美感。金屬音樂之所以要采用這壹被主流社會所抵制的形式，除了表達對主流社會的壹種反叛外，也暗含了現代社會是壹種晦暗澀重的、到處充滿金屬的、硬重冷漠的喧鬧社會，這種感覺在許多科幻電影中也被反復表現。而要表達這種充滿後現代意味的音樂意境，使用金屬音樂並將其特質發揮到極致，是最有效的方法。　金屬音樂的種類很多，從音樂最重要的二個要素“節奏和旋律”上來看，有“旋律金屬”和“節奏金屬”之分，本曲即屬“旋律金屬”。The Dawn以清亮飄逸的鍵盤與吉他開場，引出流暢悅耳的旋律架構，之後是作為金屬音樂重要標誌的重金屬樂伴奏，這壹氣勢恢弘的伴奏，制造出了壹種喧鬧、暴躁而又美麗、合理的卓爾不群，從而展現出金屬音樂自身特有的魅力。　從某種意義上說，該曲的結構是幹凈整齊的。這種結構在形式上，表現出典型的後現代主義藝術手法：碎片和拼接。曲子的結構可以分為三個部分，主旋律單元樂句、重金屬伴奏和人聲獨白。前者以“古典”碎片解決了歌曲的主旋律結構問題，並以此確定了歌曲的基本結構；中者通過將噪音轉化成和諧音的敘述，制造出壹種傳遞力極強的虛無主義和神秘主義氛圍；而後者通過人聲的情緒和潛意識心理，使樂曲表現出壹種詩壹般的意境。　所有這些“碎片”被完美的“拼接”在壹起，使得該曲從混亂的噪音中，體現出緊湊的結構和鮮明的對比。這種後現代主義手法，完全秉承了源自中古歐洲的浪漫主義情懷，卻在音樂語言的構建上，打破了傳統的嚴謹理念。這種不循規蹈矩的表達方式和在結構上的無拘無束，使得金屬音樂在情感的表現上，完全遊離於主流社會，成為作為個體的音樂人追逐自我成長的最佳方式，至少是表達了個體音樂人自己想要表達的聲音，而不是公眾希望的聲音。　值得壹提的是，本曲在節奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沈和無序的節奏，這使得該曲少缺壹些狂躁、恐懼和迷惘，多了壹份神秘和向往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現的第壹縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，並被奉為金屬音樂中的經典之作。