彈好吉他的要訣
引導語：吉他的彈奏不僅是知識掌握度問題，更多的還在於吉他的本身，以下是我整理的彈好吉他的要訣，歡迎參考閱讀!
壹、職業吉他手應具備的基本素質
職業吉他手(包括吉他教師)應該具有良好的音樂素質及文化修養。音樂素質包括：1.對音準的敏感;2.對節奏的準確理解與表達;3.對和聲及復調的理解與表達;4.視唱練耳的訓練;5.對音樂內涵的感受、理解和表達力。(包括理解作曲家的意圖，本人的體會與自己的想法等)以上所要求的並沒有關於演奏技巧上的能力問題，但它毫無疑問地會影響壹個人對音樂的接受能力和表達能力。例如對音準及和聲的敏感可以及時發現樂譜中的錯誤;對於作曲的壹些基本知識又可以使妳將樂譜中的錯誤糾正;視唱與練耳可以幫助妳快速地從沒有聽過的樂譜和聽到唱片即可以將樂譜記錄下來;具有較高的欣賞水平可以使妳更多的了解不同演奏家的風格、特長與不足，而不會在演奏某壹樂曲時盲目地模仿錄音。這些都是足以說明音樂素質的重要性。
如何迅速提高自己修養呢?首先要有壹定的文化水平，讀壹些名著，體會各個不同年代人們的思想、生活與追求。傾聽各種不同形式、風格的樂曲，包括聲樂、器樂等等，還可以讀些介紹世界名曲的書籍和欣賞有關樂曲。
視唱練耳是業余愛好者容易忽視的訓練。業余條件下，使用首調唱名方式更為容易和見效。與固定唱名不同的是壹定要首先註意各調主音的位置，不必非使用專門的教材。隨便唱能找到的各種高音譜號的樂譜都行，像小提琴、長笛、小號與鍵盤樂器的高音的樂譜表等等。聯耳能寫出首調音高也基本夠用了(但壹個合格的演奏家不但能聽出樂曲的旋律，而且還能分辨出調式、和弦及復調並可以將它們記下譜來)。
總之，要做壹個有心人，隨時註意和系統學習相結合就能逐步提高自己的素質。
二、如何得到壹把稱心如意的吉他
常言道"工欲善其事，必先利其器"。擁有壹把得心應手的吉他的確是壹個吉他愛好者的首要問題。尤其是對水平較高的人來說更是如此，但我國目前的情況要做到這壹點並不簡單。壹是高檔的國產吉他並不好買;二是進口貨的性能──價格比例往往差距太大、難以承受。筆者的建議是：買進口貨壹要經濟承受得起;二要托真正內行的人去買壹把名牌型號的吉他。知道型號便可以有相當的質量保證，也可以由此知道大概的價格及制造用料和做工，音色也有保證。不知道型號而只認牌子很可能上當。如果有條件，我勸愛好者購買國內有可*信譽的廠家生產的高檔琴，這遠比買國外吉他好和實惠。
選購吉他的時候千萬別忘了琴弦的作用。高質量的琴弦會給吉他的聲音增色不少。另外，不同的環境也會給人完全不同的印象。例如，在壹間較大而安靜的空房子裏由於混響聲強而會使任何吉他的聲間變得更加悅耳。因此，帶著壹把自己熟悉的'吉他去比較、鑒別會使妳評價更準確和客觀。
三、 如何科學地安排練習時間
吉他演奏的進步是依*科學地、不懈地長期努力才能得到的。有人說，演奏家要服"終生苦役"雖然是壹句笑話，但反映了系統的、長期練習的重要性。
首先是每日練習時間的問題。應該承認人是有差異的，傳說小提琴大師帕格尼尼極少練琴然而卻具備超人的技巧。但有的人每天則需每天練七八個小時才能有些進展、否則連保持水平都有困難。當然這也和人的勤奮程度有關。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天無論如何也要用六個小時來練琴。據統計壹般的職業演奏家平均的練琴時間在四個小時左右，對於任何人來講、技巧的進步都是時間的積累，那種認為理解後便會掌握只是壹種幻想罷了。
集中精力練習是效率最高的練習方法。而如何安排練習時間是直接影響效率的。個人應針對自己的具體條件安排最有利的練習時間，在練習時盡量避免外界幹擾影響自己。可以每天將練習分為兩段或三段進行，以免過度疲勞影響精力集中。但過於分散的練習也不會有好處，這就像壹壺水在爐子上煮壹會兒拿下來，涼了後再放上去煮壹會，那麽這壺水壹天也不會開的道理是壹樣的。
四、 如何進行每日練習和如何練習陌生曲子
每日練習主要解決三個方面的問題：1.基本功與技巧。2.學習新的曲目。3.提高音樂的表現力。它們所占用的時間比例可以各占三分之壹(也可以根據自己的情況而定)。但每日的第壹次練習都要著重於基本功鍛煉，使手指靈活。基本功包括各種音階練習、琶音練習，但練習壹定要有重點，即根據自己的不足安排練習。而不要盲目地壹段壹段地練。另外，練習曲不同於視唱練耳，要把練習曲練熟並很好地彈奏下來，適當地提高或減慢速度，增加或減少音量和做到運用自如，便更能提高練習的效果。每次練習都最好選用不同練習目的的幾個曲子來練，以免偏廢。如要選用音階練習、琶音練習，以及不同調式、節奏、及和聲的樂曲來練。有了良好的基本功便可以大大提高練生曲子的速度。上面提到的練習是為了提高手指的靈活及適應性，為提高試奏能力要找壹些生疏樂譜來視奏。用慢而穩的速度集中精力練習，做到盡量少出錯。好的演奏家都有極強的視奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
壹般人練習生曲多數喜歡先找錄音帶來聽，或者就是練習自己早已熟知而還沒學會的曲子，而對沒有聽過的曲子則沒興趣或者覺得不好練。這種練習方法很有弊病。由於對樂曲缺乏理解與客觀分析，單憑先入為主的印象而導致了拙劣的模仿。正確的方法是：即使是熟曲子，也要嚴格地看譜子，按照正確的節奏慢慢地視唱旋律，再按照樂譜及依*上面標註的指法慢速度試奏。還要分析指法是否科學、合理?這要考慮兩個方面，壹是音樂的需要，如壹個音究竟在那個把們與琴弦上才更合適;二是指法要便於演奏，超出技術能力就會影響音樂的表現。指法不合理的地方可以根據自己的條件進行標註和更正。另外要大音量演奏，使自己彈得更有把握。還可以將技巧上復雜的部分單獨拿出來練習，然後再合成。熟練以後速度自然即可上去。這時要註意樂譜上的音樂術語、並理解和表現它們，此時再聽錄音時這就不會盲目地模仿而是能體會到演奏家的風格以及各家的長短了。長時間堅持下去就會培養出自己的演奏風格來。
完全沒有聽過後曲子也是按照上述方法學習。但更要註意音準與節奏。可以用吉他只彈奏樂曲的旋律聲部，並使之盡量動聽、以體會樂曲的情緒、味道。任何樂曲只要熟悉了旋律妳就會感到好練了。
對於自己已經掌握的曲子要經常復習，並且仔細傾聽自己的演奏。錄音機是壹面很好的鏡子，往往聽錄音更容易發現自己的不足。反復的推敲便會使樂曲的表現日臻完善。
為了日後演出的需要，壹定要有保留曲目。保留曲目要將樂曲記熟。任何時候不用看譜也可以彈下來。這些曲子最好每天彈壹遍，尤其是技巧比較難的曲子。在曲目積累得不能每天全部都彈壹遍的時候可以選擇重點練習。但如果總去練那些最難的部分，那妳會發現在舞臺演出時往往大的漏洞出現在那些自己認為有把握的部分。
五、如何選擇良師
鑒於我國目前的吉他教育水準，可以說這個問題是很難有統壹答案的，筆者只是給大家提壹點建議供參考。
目前教吉他的教師有很多，教材也是五花八門：五線譜、六線譜、簡譜全部有。民謠彈唱、通俗彈法、正統古典各式具全。而且凡是會彈壹點兒吉他的人全有教學的權力，所以選擇良師不是易事。筆者認為，凡是打算正規的接受古典吉他課程的愛好者，壹定要選擇使用指甲彈奏尼龍弦古典吉他並且使用五線譜授課的教師。雖然自學成才也是很可貴的，但在演奏姿勢上往往難以規範，教師的水平又沒有考核。因此，在投師前要聽壹聽其他人的反映如何。
每壹段的升華都可能再尋找壹個新的教師。除非妳有壹個值得信賴並且水平很高的教師。即使這樣也仍然有必要向其他人請教。但請記住，不要參與教師間的矛盾。對於教學方式的差異，可以思考其中道理，選擇其合理的方式學習，也可以向老師委婉地提出建議，當然也應該毫不猶豫地離開只講大話不負責任的"教師"。
目前正式上課的方式有兩種：壹種是集體課，壹種是個別課。上集體課時要特別註意聽講，記住教師強調的部分。
如果壹時難以找到妳認為合格的吉他教師，也可以找個有音樂修養的人。例如職業鋼琴手、提琴手、指揮等等，讓他們做妳的教師。聽妳表演的曲目，讓他們提出音樂上的要求，我想效果肯定會更好。
近年來國外來華講學的人也多了起來，認真品質每個人講課是有益處的。但是也不能太迷信了，認為外國的月亮比中國的圓那也是片面的。總之教師與學員是壹個矛盾的兩個方面，好的教師難找，但是良好的學習態度、方法以及隨時註意與音樂有關的各種知識並積累總結無疑也是十分重要的。
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