獨立音樂Indie的稱呼取自“independent”壹詞，被用在特指那些在音樂上堅持DIY（DoItYourself）精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。盡管較大的Indie廠牌也會與主流廠牌有銷售方面的協議，但是這些Indie廠牌的對於音樂的取舍決定還是擁有絕對的自主權，因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的音樂主題，然而另壹方面他們推出的這些音樂也許並不會帶來和其音樂品味成正比的收益（即使是Indie廠牌，其實也想在商業上能夠堅持，並不是為了音樂而全然放棄商業）。
放到音樂範疇中，Indie是壹種態度壹種音樂人對於音樂創作的態度推而廣之，因此有必要時時CheckYourAttitude，保持清醒頭腦。
獨立音樂是音樂領域中有別於主流商業唱片廠牌或其子公司的音樂存在，音樂的整個創作過程均由音樂家獨立完成。因其對音樂品質的追求和另類的姿態，與商業市場上的主流音樂相比，獨立音樂面對的受眾通常更為小眾。 IndieRock深深植根於美國地下音樂（AmericanUndergroud）和80年代的另類搖滾（AlternativeRock）。在當Nirvana步入主流後，這些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化，壹部分跟隨著Nirvana進入主流（同時也宣告整個AlternativeRock步入主流），而另壹部分未能進入主流或是堅持獨立姿態的則便是IndieRock，正因為Alternative已為主流，而這些樂隊所持的獨立姿態，因此其稱呼上就由Alternative而為Indie。
IndieRock是對Nirvana步入主流所產生的壹種現象的回應，這種現象就是並不是所有的Alternative樂隊成功過渡為主流抑或是這些樂隊原本就不想。但是妳不能說所有的IndieRock都不商業，比如當IndieRock借助Punk而實現其商業化（這些樂隊風格好像叫做朋克復興“PunkRevival”）時，妳就不要認真地去介意它是Indie還是主流。其實公認觀點壹直就認為IndieRock從就不會改變它的音樂取向而迎合主流聽眾，也就不可能成為主流聽眾的首選。這其中的原因也是Indie音樂的特點所決定的，如主流聽眾壹直就認為這樣的音樂：太古怪和無知（toowhimsicalandinnocent）、太不可思議（tooweird）、太敏感和太憂郁（toosensitiveandmelancholy）、太輕柔和太脆弱（toosoftanddelicate）、太空幻和太令人催眠（toodreamyandhypnotic）、太個人化和歌詞的潛在啟示（toopersonalandintimatelyrevealinginitslyrics）、在制作上太低質和太低預算（tooLo-Fiandlow-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（tooangularinitsmelodiesandriffs）以至於形成更所的分支，就拿吉他噪音來說就有好幾種不同風格（SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/Jesus&MaryChain-style）。
發源於歐洲的獨立音樂，在華語流行樂壇的發展也具有了自己的特征：1.由音樂人自發組成獨立廠牌，制作音樂，發行專輯，如張亞東的東樂園，還有摩登天空，丁薇有她的廠牌。唱片銷售方式自由，往往在書店、咖啡店和唱片店販售。2.獨立音樂不同於主流音樂的做法，音樂的風格、內容多元自由。3.獨立音樂人往往參與到主流唱片公司的作品中，進而影響到主流藝人的音樂作品。
由於網絡***享使盜版問題很嚴重，很多成名藝人對新興Web2.0音樂網站“愛恨交加”。獨立音樂人的態度則更加鮮明，他們全力支持這些新生事物，並將其看作是成名的重要途徑。與此同時，音樂網站也為年輕藝人提供了強有力的支持，它們不斷開發更好的工具，以及提供更好的機會，鼓勵獨立樂隊將內容上傳到互聯網上。