索爾音樂
索爾，又譯“靈魂樂”或“靈歌”。它於20世紀60年代盛行於美國，以黑人宗教音樂福音歌(Gospel)為基礎，融入了節奏布魯斯、搖滾樂等風格，是美國黑人音樂的重要代表。
索爾音樂講究自由、即興，在音樂上激情與深情並重，在演唱方面，它是壹種發自靈魂的演唱，感情色彩十分濃烈。作為美國黑人音樂的代表，它對摩城音樂(Motown)、放克(Funk)、當代R&B、Hip-Hop等音樂都產生過重要影響。演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗(James Brown)、查爾斯(Ray Charles)、雷丁(Ons Redding)、史蒂夫·旺德(Stevle Wonder)、普林斯(Prince)等。
拉丁音樂
所謂的拉丁音樂，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。拉丁美洲是壹個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的壹種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沈澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了壹種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。
拉丁音樂以獨具特色的節奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關註，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現的瑞奇·馬丁(Ricky Martin)、馬克·安東尼(Marc Anthony)、安立奎·依格萊西亞斯(Enrique Iglesias)等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表，Shakira已經成為了拉丁天後。
當今世界的流行音樂文化，來源於人民群眾生活這片沃土，緊系人民群眾喜怒哀樂，它是世界多元化的結合體，它以不同的流派、不同的風格、不同的演唱形式被人們所接受，並發展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。流行音樂文化的發展並不是孤立的.，它是壹種群體意識的體現。具有不可代替的獨特魅力，更是多種文化的結晶。“流行音樂之王”邁克爾傑克遜的歌曲“whatever happens”也是壹首拉丁風格的歌曲。
說唱樂
說唱樂壹詞(有時又譯“雷普”或“萊普”)，原意為黑人俚語中相當於說話(Talking)或交談(Chatting)的意思。作為壹種流行音樂形式，它起源於20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。主要特點是以機械的節奏為背景，快速地念誦壹連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏，它的來源之壹是迪斯科舞會上DJ(唱片播放員)為了介紹唱片，按著舞蹈節奏所插入的說白。詹姆斯·布朗(James Brown)半說半唱的風格，通常使其被認為是說唱樂的先驅者之壹。說唱樂的盛行是20世紀80年代中期以後，再此以後，它壹直以地下音樂的形式活躍於歌壇。1986年，Run—D·M·C的專輯《升起的地獄》 (Raising Hell)獲第壹名，表明說唱樂在商業上取得了成功，並有了全國性的影響。
說唱樂從形式上大致可分為兩種，壹種是具有反叛性的，如“人民公敵” (Public Enimy)，因經常采取挑戰性的姿態，有時也被稱作“匪徒說唱” (Gangster Rap)，因此，這類歌曲經常引起社會的爭議，所以很難進入排行榜;另壹種是溫和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亞州的奧克蘭，那是個毒品泛濫、充滿暴力的地方。他早年的很多朋友都幹過走私毒品這壹行，其中有的成了富翁，有的蹲了監獄。他認識到年輕人必須結識正直的人，選擇正確的道路。他的說唱樂反對吸毒、反對暴力，從正面向黑人年輕壹代說話。因此，他在商業上取得了巨大的成功。
嘻哈樂
hip-hop是20多年前始於美國街頭的壹種黑人文化，也泛指rap(說唱樂)。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap (有節奏、押韻地說話)、b-boying(街 舞)、dj-ing(玩唱片及唱盤技巧)、raffiti writing(塗 鴉 藝 術)。 因此rap (說 唱 樂)只是hip-hop 文化中的壹種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。隨著文化的發展，包括Beatbox等壹些新的街頭文化及藝術形式也融入了Hiphop之中，Hiphop裏的舞蹈形式也開始包括更多的舞種而不僅僅是B Boying(Breaking)說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip-Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加壹點R&B)。這是壹種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分。在任何時間，任何地點妳都可以炫Hip hop只要妳high。Hip-Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加在壹起就是輕扭擺臀，是以前美國的蹦迪原先指的是雛形階段的街舞，後來才逐漸發展成壹種巨大的概念，即Hip-Hop文化。
新世紀音樂
新世紀音樂，也有譯作新紀元音樂的。是壹種在上個世紀70年代後期出現的壹種音樂形式，興起於80年代，具有輕音樂的某些特征，但有十分流行。原本的用途在於幫助冥思及作心靈的潔凈，但後期的創作者不少已不再抱有這種出發點。有壹種說法，由於其豐富多彩、富於變換，不同於以前任何壹種音樂：它並非單指壹個類別，而是壹個範疇，壹切不同以往，象征時代更替、詮釋精神內涵的改良音樂都可歸於此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。其實，正確的原因，在於提倡這種利用音樂心靈潔凈的人，源自壹個叫作新紀元運動的異端宗教派別。
60年代末期，德國壹些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山壹群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多***通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何壹種音樂，具有實驗性質的音樂風格取名為New Age，它指的是壹種“劃時代、新世紀的音樂”。90年代的今天，New Age音樂呈現出了多樣化的風貌。音樂界已形成壹股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是壹個單純界定樂風區別的名詞，而是象征著時代的演變、精神內涵改良的世紀新風貌。