原曲創作於壹七二七年至壹七三六年之間，十九世紀德國的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，由於主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的壹根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲沒有表情與速度記號，編曲者則指定“甚慢，極有表情”。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲後半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最後在靜似祈禱般的氣氛中結束。
“詠嘆調”原是歌劇中壹種抒發內心情感的獨唱歌曲。巴赫將它運用到管弦樂作品中，構成了壹個抒情的篇章。
第壹小提琴象是壹位傷感的女高音，詠嘆出壹支纏綿排惻的旋律。最初是隱忍的怨訴；中途，音樂愈益激動，跳躍和漠進音調，將蘊積在主人公心內的熱情與追求傾訴出來；最後又歸回到富有感情的低吟之中。這段旋律在古鋼琴和弦樂組的伴奏下由第壹小提琴奏出。雖然第二小提琴和中提琴間或也加以呼應，但終究都是作為伴奏，為主旋律襯出美妙的背景。這就是著名的小提琴曲《G弦上的詠嘆調》在其始祖——巴赫《組曲》中的本來面目：
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