林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在遊戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。
《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)
大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是壹位攝影家和作曲家，他的作品遊弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用“林奇風格”來形容他的電影。
《橡皮頭》是大衛-林奇的第壹部公映的影片，旋即壹鳴驚人。影片通過描述壹名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了壹個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像壹道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。
《象人》(The Elephant Man)(1980年)
1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後壹無所獲，卻標誌著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國壹位天生畸形毀容的人，在壹位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考壹個問題：究竟應該如何才能真正幫助壹個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又壹次展現在鏡頭下面。
《沙丘》(Dune)(1984年)
《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的壹次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得壹提的是90年代風靡壹時的即時戰略遊戲《沙丘魔堡》也源自同壹部小說。故事發生在壹個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯壹的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰鬥中。影片雖然投入巨大，特技制作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沈重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。
《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)
大衛-林奇又壹部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再壹次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不壹，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以壹種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有壹點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另壹面，就像尼采曾經說過：當妳望著深淵的時候深淵也在望著妳，當妳和魔鬼搏鬥的時候妳也是魔鬼。
《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)
大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視臺導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每壹個都具有鮮明的個性，林奇把壹部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。
《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。
《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是壹部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是壹位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了壹輛前往德克薩斯的汽車，壹路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，壹切都似乎在把他們誘入壹個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。
《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)
就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沈寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了壹段52秒鐘的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麽妳願意參與拍攝這部影片？為什麽妳要拍攝電影？電影是否將會滅亡？
最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想象，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關註於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。
《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)
沈默了多年之後，大衛-林奇以壹部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，壹如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是壹個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……壹件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同壹只看不見的手在背後掌握著壹切。大衛-林奇從來就是壹個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又壹次壹次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。
《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)
當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃壹驚，難以想象如此幹凈、如此質樸的影片竟然是出自壹位以黑色風格而聞名的導演之手。
斯特萊特是壹位退伍老兵，有壹天他決定駕著他唯壹的壹部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，壹路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。
沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。
《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)
《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之壹。這絕對不是壹部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓壹點壹點地清晰，如同壹個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。妳必須壹遍壹遍反復留意那些看似毫不相幹的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裏面還是外面……影片裏的主人公壹次壹次地問著，也把妳帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的壹句評論是最準確的：這是壹部只有天才才能拍出的電影！-kamidi
大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：“用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鐘嘔吐！”從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願壹頭紮入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得壹塌糊塗。