“電影反映了特定時代的 時尚 ，可以被視為壹種記錄。換句話說，這種方式真正準確地記錄了地球上的 時尚 。”
——Amanda Berry OBE
在2021春夏中國國際時裝周期間舉辦的東西 時尚 對話活動中，英國電影電視藝術學院(BAFTA)首席執行官Amanda Berry OBE與中國版《 時尚 芭莎》主編沙小荔就“ 時尚 與電影”這壹主題展開討論。查理·卓別林在電影《淘金記》中穿的寬松西裝以及瑪麗蓮·夢露於《七年之癢》中留下經典Pose時穿的那件白色連衣裙都成為本次對話的談資。
從最早的電影引領 時尚 風格，到現在電影反映壹定年代的著裝風格，電影與 時尚 的關系正在被重新定義。近期，尤其是疫情期間 時尚 品牌的發布模式有所轉變，電影也成為了 時尚 品牌展示新壹季設計的媒介，而電影對 時尚 的意義遠不止於此。
電影中的造型引領 時尚 風格
幾年前，當韓劇流行時，韓版設計及韓式穿搭曾引起不小的 時尚 風潮。這種被影視劇帶起的風潮亦可追溯到上個世紀，如1953年馬龍·白蘭度在電影《飛車黨》中的皮夾克造型壹度引領當時的穿衣風格，其在電影中穿著的Schott Perfecto品牌皮夾克也因此風靡全球。
提起電影與 時尚 ，因《龍鳳配》結緣的奧黛麗·赫本和紀梵希可以說是象征電影與 時尚 之間關系的最佳案例。二人不僅因電影結下了深厚的友誼，締造不少經典造型，其互相成就的過程也和電影與 時尚 之間的關系極為相似。
在電影中，總有壹個重要位置是為服裝而留
除了留下許多經典造型和引領 時尚 風格之外，相關電影機構還設置了最佳服裝設計這壹獎項，如奧斯卡最佳服裝設計獎、英國電影和電視藝術學院頒發的電影類獎項中的最佳服裝設計獎等。
在東西 時尚 對話的交談中，Amanda特意提到《十面埋伏》和《色戒》，這兩部影片均獲得過英國電影學院獎最佳服裝設計獎的提名。
細數歷屆獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的電影名單，《羅馬假日》（1954）、《埃及艷後》（1963）、《了不起的蓋茨比》（1975、2014）、《末代皇帝》（1988）、《泰坦尼克號》（1998）、《藝伎回憶錄》（2006）、《愛麗絲夢遊仙境》（2011）、《神奇動物在哪裏》（2017）、《小婦人》（2020）等諸多耳熟能詳的電影中的 時尚 風格皆成為反映當代 時尚 的鏡子，而這些電影中的經典造型，也成為了設計師們的靈感來源。
曾多次獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的Edith Head、Colleen Atwood等服裝設計師也因此名聲大噪，在戲服設計領域享有盛名。
時尚 品牌的電影式故事表達
由Mati Diop執導的Miu Miu“女人的故事”系列短片第二十部《在我的房間》還在今年的威尼斯國際電影節威尼斯之夜首映，除此之外，品牌也在全球各地舉辦相應的展映活動。
前不久，脫離傳統時裝周日程的Gucci則以七集迷妳影片的形式發布了全新《無邊序曲》時裝系列。
這種發布形式已經不僅僅是展現服裝，更融入了像電影壹樣故事表達，對於品牌來說，相當於壹種新的營銷模式。
當然，也不乏知名設計師跨界當導演去拍電影的，如Tom Ford，已先後執導了《單身男子》和《夜行動物》兩部電影。
時尚 類的電影也層出不窮，如大家耳熟能詳的《穿Prada的女魔頭》、獲得奧斯卡最佳服裝設計的《魅影縫匠》，以及 時尚 品牌的相應紀錄片等。
在產品過剩的當下，和賣產品比起來，品牌更多是販賣故事和設計理念，電影是品牌故事表達的壹種有效媒介。
去年，完美日記邀請日本導演巖井俊二掌鏡，攜手演員文淇打造微電影《白日夢》為其浮光系列香水宣傳，以唯美而純凈的畫面觸及消費者心靈。
歸根結底，電影是為了講故事，而品牌又何嘗不是通過電影這種形式講好 時尚 故事。
電影是設計師的靈感來源
電影還是設計師們源源不斷的靈感來源，如Ulyana Sergeenko以《亂世佳人》為靈感的2013春夏高定系列設計；VivienneTam 2018春夏系列靈感來源於《捉妖記》；Reem Acra 2018春夏婚紗系列則從經典電影《蒂凡尼的早餐》中汲取靈感，品牌還拍攝了靈感宣傳大片，重現電影中的經典場景。
Emilia Wickstead 2020春夏系列從電影《小婦人》中獲取靈感，將電影中四姐妹的戲服重新詮釋，打造出優雅的現代女性著裝。類似案例不勝枚舉。
電影對 時尚 影響至深，無論是設計靈感來源還是品牌營銷，均可窺見其蹤影。同樣的，電影中的角色表達或相應的活動亦少不了 時尚 的參與。
就像開頭Amanda所說的那句話：“ 時尚 通過電影反映了特定時代的穿衣風格，而電影則真正準確地記錄了地球上的 時尚 。”