隨著國內服裝設計 教育 的發展,學院專業教育已經成為連接服裝產業和設計人才之間的重要紐帶,服裝設計人才的培養為我國服裝產業可持續發展不斷註入新鮮血液。下面是我為大家整理的淺談服裝設計論文 範文 ，供大家參考。
淺談服裝設計論文範文篇壹《 談談舞臺服裝設計 》
摘要：本文主要從舞臺服裝的歷史背景開始談起，舞臺服與消費者日常著裝不同，舞臺服要表現劇本內容，考慮劇情渲染。它不同於生活裝也不同於流行時裝。舞臺服有它獨有的特征和舞臺審美需要。舞臺服裝特征是多角度，深層次的。
關鍵詞：舞臺 服裝 造型 材料 表現
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058
1 引言
在古希臘戲劇演出時，演員戴著色彩絢麗的 臉譜 ，穿厚底的靴子，采用標誌性圖案的衣服和褲子起到誇張人體的效果。觀眾距舞臺很遠，也能看清角色。現代戲劇及舞臺美術的設計思想不斷變革，為寫實、非寫實的舞臺服裝設計者開創了各自的廣闊天地。
2 舞臺服裝的內容
舞臺服裝壹般分人物服裝、演員服裝兩大類。舞臺服裝不同於時裝或生活服裝。舞臺服裝有著自身劇情需要。首先就是它的美化效果，其次是時代效果，再次是服務效果。 由此可見，舞臺服裝是多元化的，需要從事舞臺服裝設計師深刻領悟，才能設計出廣大戲劇 愛好 者喜歡，又符合劇情需要的經典作品。
3 設計舞臺服裝的的四個要素
我們知道，時裝設計師多是依靠個人思維和主觀性進行服裝造型、色彩變化、面料改造。而舞臺服裝設計師卻要受到很多客觀因素的制約，影響舞臺服裝設計四個要素：劇本、導演、演員、舞臺。
舞臺服裝設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，並通過服裝語言表現出來。人物信息研究，讓人印象深刻過目不忘的舞臺服裝，具有標誌性和代表性。準確、深刻表達是對劇本，角色的詮釋。好的舞臺服裝直接關系到壹個劇目是否成功。
不同的導演執導下，應有不同的構思。由於導演人生經歷不同，受到東西方 文化 影響，審美自然各有千秋，各有喜好。舞臺服裝設計師應隨機應變，適應不同風格的導演。溝通、磨合、聆聽，闡述自己的設計理念與表現手法。利用壹切技術處理手法，結合導演對劇本的要求，可以造型誇張變形，色彩多樣豐富甚至怪誕。新版《紅樓夢》的服裝設計就是壹個很好的例子。結合導演理念，加入中國戲劇的元素，創造出全新的舞臺服裝。
演員是舞臺表現的靈魂，形象、性格、氣質與學識構成了他的個人魅力。舞臺服裝符合劇情，導演也欣賞，但是未必合適演員的形象特質。服裝與演員良好的結合，是舞臺服裝設計必須思考的問題。楊麗萍《孔雀》舞劇，結合她的纖細形體，加入誇張的色彩，以及舞蹈特有的動物元素，設計出來的舞臺服裝產生了強烈視覺沖擊力，是設計作品的典範。
以?舞臺?為標的物的設計，舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具。它們影響著角色的外部形象，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，平淡而無味。舞臺布景需要燈光來渲染氣氛。在2013年cctv 春節 晚會的舞臺表現中，加入大量的燈光設計，同時配合情景服裝，給了全國人民壹個全新的視覺享受。
4 舞臺服裝設計中材料的運用
服裝材料，可以各種全新的面貌出現。柔軟型面料可任意塑形，產生的線條柔順，優美。硬挺爽型面料制作的服裝立體豐滿，外形膨脹，視覺面積大。光澤型面料在燈光的照射下發出七彩的光芒，炫目靈動。透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。
打破常規的服裝選材，運用人工合成材料。如建築材料的使用;有石頭、木材、金屬條、各色玻璃等。包裝材料的使用;卡紙、塑料、噴畫等。植物材料的使用;新鮮的花朵，風幹的花束，植物的根莖，樹葉等都是很好的舞臺服裝選材。對面料進行改造，運用材料的多次縫制粘貼及 刺繡 色彩的搭配，化學腐蝕抽紗爛花改變面料的質感。使面料形成不規則，不對稱，不完整的破爛質感，會給觀賞者產生意想不到的視覺沖擊，具有超現實主義的意味。
5 舞臺服裝設計中解構主義的表現
從結構到解構，是時代發展審美的新趨勢。因為它充滿個性，富有生機，聚集表現力受到推崇。解構主義是建立在對傳統空間結構的懷疑基礎上，設計重新分解，完全背離服裝人為的穿著理念，變構重建從獨立的藝術品的角度去考慮舞臺服裝設計的理念。毫不猶豫的摧毀傳統，以現實感、隨意感，以自由的心態，采用扭曲變形，折皺拼接進行混搭。使舞臺更具活力，表現更有張力。同時加入建築、雕塑的空間元素，脫離服裝原有的人體工程結構，看似淩亂無形，卻充滿強烈的生命力。服裝體積巨大，外形怪誕的解構主義設計更能在舞臺上獨樹壹幟，受到觀眾的喜愛。
6 舞臺服裝發展現狀及趨勢
舞臺服裝設計的現狀，舞臺美術設計從簡單幕布式搭臺布景，到立體化實物化並運用各色幻燈和電子激光，逐漸形成舞臺設計的潮流。以往舞臺服裝單調的款式、過時的色彩、保守的造型，都不能滿足現在舞臺美術設計的需要。多樣性、時尚感的創新意識，融合社會 熱點 話題，將娛樂大事件、影視大片等觀眾關註的內容融入服裝設計理念中，對創作意圖至關重要。觀眾能直觀的欣賞到更為前沿的流行元素，使舞臺服裝融入舞臺劇中。
目前國外已經有很多著名品牌的企業生產舞臺服裝。而在中國單獨設計生產舞臺服裝的公司卻寥寥無幾，大多數為小型工作室制作完成，缺乏系統完善的品牌競爭。我國舞臺服裝無論是在藝術表現力還是美感上遠遠不及歐、美、日、韓等國。發展我國的舞臺服裝設計要結合中國元素。我國由多民族組成，設計素材源源不斷，堅持特色文化並可借鑒國際化的理念。總之，舞臺服裝設計要有超前的設計理念，同時對發展實用類服裝起到了導航推動作用。這種推動作用將是眾多服裝設計的風向標。
參考文獻：
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淺談服裝設計論文範文篇二《 如何進行服裝設計 》
穿什麽衣服才美?服裝設計師有壹句 名言 ?能烘托妳的自然美,又能適當掩蓋妳的不足的衣服,就是適合妳穿的美的款式。?這就告訴我們服裝美的壹個重要的因素,即要根據每個人的?個性?來設計,選擇?得體?的衣服。
壹、服裝的造型美
服裝的整體造型,即服裝的輪廓,來源於人體,是外部造型同內部結構有機的結合,它是服裝的總體風格。根據現代服裝的流行趨勢,設計師們在表現人體自然美突出個性追求的基礎上,通過誇張修飾,調節服裝的肩寬、胸圍、腰圍、臀圍、衣長等,從而形成風格各異的造型效果,通常有以下幾種造型風格。
X型,是以人體肩寬,腰細,臀圍大的特征,而設計的貼合人體曲線的服裝,充分體現女性姿態的自然,這種造型被人們廣泛地接受,也是連衣裙的主型,適合理想體型的人穿著。
A型 ,通過分割、修飾肩寬、誇張下擺,整體造型上窄下寬,如由四片、六片或八片上下大裁片衣縫合的喇叭裙。這種造型穩重、端莊、走路時,線條自然變化無窮,給人以飄逸之感,受到青年女士的青睞,適合於臀部較窄的人穿著。
H型,通過放寬腰圍,從肩端處直線垂下,具有整潔、利落、輕松隨和、自由的感覺。穿著這種造型的連衣裙,走路時,裙身與腰部,臀部若離若現,產生壹種朦朧美,韻味頓生,腰圍大的人穿著,能掩蓋其缺陷。
T型,采取誇張肩部及袖山,然後向臀部方向收攏,裝飾上身,簡潔下身,增強了挺拔感,使優柔的女性,增添了男子的灑脫,陽剛之俊。
二、服裝的形式美
人體有美的,也有不美的,上帝沒有給每個人都造成壹個理想的身姿,服裝美通過形式美的規律來表現人體的自然美,運用比例,均衡,分割,視錯等到來彌補體型不勻稱的缺陷,使穿著趨近於比例美。
統壹與變化,統壹與變化是構成形式美的主要規律之壹。
統壹在服裝上主要指型、色、面料相互協調和諧。
變化造成壹顯著對比的感覺,其特點是生動、活潑、有動感。變化手法很多,常見的有省道的轉換與分割,不同原料的搭配利用等。
統壹必須適度,否則就會千篇壹律,缺乏生氣,在變化中求統壹,統壹中求變化,平中求奇,使兩者有機地結合起來,服裝才有生氣。
對稱與均衡,有服裝設計的過程中,最常用的手法是將對稱與均衡綜合運用,即能取得穩重、活潑的藝術效果,在對稱中變化而產生動感。
視錯是指在某種情況下,使人的視覺造成與外界事實不壹致的感覺。通過點、線、面的裝飾及分割,把人們的視線引向壹方,突出其長處,遮掩短處,達到趨近於比例美的效果。
旋律,主要指服裝各種工藝線和色彩,有規律,有組織節奏變化,引誘目光可以產生旋律感,目光從壹方移動到另壹方,使造型上有運動效果。
三、款式,色彩與體型的和諧美
面孔,在設計上起著焦點的作用,領子是最易於吸引人們視線的部位,它的造型,直接影響著面孔。
例如,圓臉型的人,不宜穿壹字領,圓領或領上有花邊的上衣,因為,水平線把註意力吸引致橫向,產生寬大的感覺,瘦臉型的人不宜穿領口長而尖的?V?型領,或長駁頭西服領。因為這種領型引起的視錯,會使人感覺到臉型越加瘦長。又如,身材高瘦的人,要減少直線分割或常有直條的圖案,套裙會增加妳的寬感,使妳體態勻稱,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿過緊或過松衣服,穿連衣裙最好有腰帶,袖子采用泡泡袖,胸部用花邊做些修飾,臀圍小的人宜穿百褶裙,在圓擺裙,有豐滿之感。
胖人的款式要簡潔,繁雜多樣會顯得臃腫,對於橫向線條,圖案及燈籠袖,蝴蝶領結,領花邊,過量的衣褶,都應避免使用,上下身不能使用強烈的對比色,否則,上下身分成兩段,顯得越加短胖。
為了表現體型,突出個性,選擇顏色很有講究。紅黃橙幾種有代表性的暖色,有興奮、熱烈、溫暖的感覺,它能給人的精神振奮之感,因此,適合於冬季服裝。黃色調的服裝,皮膚細白的穿著,能產生極好的效果,如果膚色比較粗黑,色感應選擇較深沈的土黃色,或黃灰色。深綠、青、紫等到冷色,有沈靜,高雅的感覺,適合於夏季服裝,綠色調服裝,膚色較黃或較黑的人穿著,會產生單調感,而孔雀綠,橄欖綠,暗灰綠則可以廣泛用於服裝中,青色是希望,智慧的象征,適合我國人民的膚色。
暖色,明快熱烈,有擴張之感,冷色,沈著,穩重,有收縮之感,有服裝的配色中,要很好了解色彩,在什麽時候和什麽條件下能發生的作用。壹般說,深色有收縮感,淺色有膨脹感,體瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,體胖的人不宜穿淺色和暖色的衣服。任何膚色穿白色和淺色衣服,效果都比較好,因為它反光,使妳的臉更富有色彩,具有生氣。
黑、白、灰三處無彩色,在服裝中被廣泛運用。白色,象征著純潔,樸素。白色與個性強烈的顏色拼在壹起,會顯得活潑,年輕與潑辣;黑色,堅實,莊重,黑色服裝更有精神,表現出摩登與高雅;灰色,象征著中庸、溫和。在服裝上與艷麗的色彩配合,既能起到穩定色彩跳耀的效果,又能襯托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩傾向,顯得格外高雅。
四、服裝的裝飾美
服裝造型本身就是壹種裝飾,它來源於人體,又能改造人體。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表現為適應人體曲線變化的需要,同時又可以利用省道的變化,獲得造型上的分割效果,起到裝飾的作用,這裏介紹幾種常用的裝飾方法:
紮明線,是利用線的粗細和變化,起到裝飾效果,它有壹種流暢、明快、典雅的感覺。
打褶襇,采用不同褶襇打法,能產生動與靜的感覺。如對褶,有壹種靜止,穩定的感覺,而百褶和飛邊,便產生壹種動感。褶襇在服裝上,不但便於人們活動,而且直接產生富有無窮變化的線,形成不同的扇面,時合時張,富有情趣。
補繡、刺繡,補繡,也叫?貼布繡?,是利用零碎布料拼成各種圖案。這種效果,概括簡潔、裝飾性很強,刺繡的手法很多,不同技巧者有獨到之處,采用的面料不同,其效果也不壹樣。
手繪,在服裝上,用不同的塗料,染料手工繪制,多彩用中 國畫 的壹些技法,如:工筆、寫意等,其特點是色澤質樸清淡,濃郁雅麗,濃淡變化無窮,其效果是手工印花和機印無法達到的。
此外還有鑲色、鑲花邊、鑲條等到多種手法。現在人們更加註意腰帶的裝飾性。壹套新穎的裙裝,系上合適的彩帶,使人體外形富有曲線,充滿活力,會顯得更加窈窕多姿,並能使人體的比例得到調節,倍添美感。
紐扣,它不但有著實用性,還起到畫龍點睛的作用,有人稱它是服裝的眼睛,妳千萬不能忽視其作用。
五、服裝的朦朧美和流行美
服裝的魅力,表現在似露非露之間,給人以聯想,產生壹種美感。
在款式的表現上,如直身裙和壹些寬松裙裝,造型上,從肩端處直線垂下,似乎沒有表現出人體的形體美,但隨著人體的活動,柔軟寬松的衣裙,與肉體若離若現,使形體間接地顯露出來,便會產生壹種朦朧感,又如旗袍是以人體結構為基礎的緊身式,穿著之後,隨著人體的起伏形成清晰流暢的曲線,隨著活動,使旗袍壹張壹合。把腿部處理在露與不露之間,顯露出的腿部線條,把人的視線移向整個腿部,產生壹種特殊的韻味。
服裝的流行美,符合了時代的潮流。服裝隨著科學文化的進步,制衣工業的發展,與人們求新的心理需求而變化,流行著。它也受到世界重大事件的直接影響。
服裝變化總有壹個起主導作用的基調。如裙裝,這幾年流行長裙。過幾年又流行短裙,不是緊身,就是寬松。這是因為人們都穿式樣近似的衣服,就會產生厭倦心理,為了脫俗,人們就開始尋求另壹種式樣,壹旦這種式樣普遍被人們效仿,就會繼而流行。
隨著社會的變革,婦女要求同男性壹樣,在社會上奮鬥,拼博,追求,表現出男性的某些氣質和風度。同樣,服裝也受到這種影響,女性服裝開始追求男性化。
人們使自己愛美的心理得到滿足,推動著服裝設計周而復始地變化著,流行著,流行美就在這個潮流的和諧之中。
為使妳穿的儀表堂堂,更好地體現出女性富有的魅力,讓我們懷著美好的心靈,來進行美的探索,美的追求吧!
參考文獻
[1]王蘊強,馬玖成.色彩?服裝與美.北京:中國輕工業出版社,2000.4
淺談服裝設計論文範文篇三《 淺談服裝設計風格 》
摘要：本文對服裝設計風格先作源頭闡述，再結合大師作品對該類設計風格進行分析，試圖從文化、藝術角度挖掘服裝設計的風格與內涵，並賦予其實用價值。
關鍵詞：設計;風格;服飾
作者簡介：黃鼎奇(1962.9-)，男，遼寧沈陽人，沈陽師範大學工程技術學院副教授，碩士研究生導師。
[中圖分類號]：J523[文獻標識碼]：A
[ 文章 編號]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服裝設計風格是指服裝設計作品從總體上看，在內容和形式等方面都達到了統壹的效果，其外觀造型獨特、新穎，具有很強的藝術感染力和鮮明的時代特征。縱觀世界流行服飾史，服裝設計風格可以說多種多樣。如：東方風格、古典風格等等。風格經過歷史及審美的積澱，具有壹定的成熟性，它不會隨著時間的流逝而消失，而經典的服裝風格將永存。當今服裝發展最顯著特點就是風格多元化，因此作為現代服裝藝術的詮釋者，要充分了解各種服裝的風格與內涵，這樣才能創作出風格獨特的作品。
壹、東方風格
主體印象：給人以自然、樸素、含蓄的服飾印象。
東方風格主要是指以中國為代表的東方服飾文化為背景的時裝主題。東方文化藝術歷史悠久、源遠流長，如：中國的書法、繪畫，日本的書道、浮世繪等藝術形式都具有深遠的影響。就服飾造型形態而言也是非常豐富的，典型的式樣有中國的唐裝、旗袍，日本的和服，印度的沙麗等。如：日本時裝設計師三宅壹生是壹位具有東方情愫的服裝藝術大師，他的設計充滿東方的禪意，張揚著鮮明的日本民族精神，融合了東西方文化之精髓，盡情抒發玄奧的東方文化的神奇魅力。
二、古希臘風格
主體印象：給人以簡樸、單純及優雅之感。
古希臘是西方文明的發祥地，也是歐洲古典服飾風格的源頭。早在公元前四世紀，希臘不僅在建築、雕塑、哲學等方面取得了很高的成就,同時也創造出了無與倫比的服裝式樣，其造型優雅輕松、和諧自然，沒有絲毫的奢華和矯飾，被世人稱為是古典造型完美的典範。進入21世紀，人類開始對生態環保投入了更多的關註,古希臘服裝自然的造型、披掛的方式、流動的線條、單純的色彩正吻合了人們渴望返樸歸真的心理需求。如：法國時裝設計師瑪德琳?維奧內特被稱為是?設計師中的設計師?。她的設計具有古希臘風格特點，註重雕塑感，反對緊身衣等填充，體現女性自然身體曲線，松弛、浪漫和優雅。
三、巴洛克風格
主體印象：給人以誇張、浪漫、高雅、奢華之感。
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，盛期是17世紀。巴洛克徹底打破了文藝復興時期的藝術特點，在藝術形式上追求享樂主義思想，突出濃重的宗教色彩，強調新奇特和極具運動變化的戲劇感。在服裝方面主要是指17世紀以法國為代表的歐洲宮廷服飾，造型宏偉華麗、色彩絢麗誇張。如：黎巴嫩時裝設計師祖海?慕拉是黎巴嫩時裝設計軍團的領軍人物，典雅奢華的巴洛克宮廷風格形式是他的標誌之壹。他的設計風格特點是剪裁簡潔、線條柔美，面料和輔料集盡奢華，造型上追求極致的完美。
四、羅可可風格
主體印象：給人以纖巧、精美、浮華、繁瑣之感。
羅可可(Rococo)反映了十八世紀法國路易十五時代宮廷貴族的恣情享樂生活方式。它是巴洛克時期式樣的延續，兩者之間的主要區別是巴洛克服裝雄健、奔放，羅可可服裝艷麗、優雅。在造型上兩者都強調女性的優美曲線，追求裝飾及光影的變化，在表現題材上除了有花草、果實、波浪等外還加入了羅馬和東方裝飾形式。如：法國時裝設計師克裏斯汀?拉克魯瓦被時裝界稱為是?調色大師?。他的時裝秀向來都是壹場華麗的視覺盛宴，精美的刺繡、豐富的色彩、閃亮的配飾及華麗的蕾絲極具羅可可古感風貌。
五、未來派風格
主體印象：前衛、時髦，體現了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以來人類就從來沒有停止過對宇宙太空的探索，人類從最初的能把人造衛星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人類能夠乘坐航天飛機前往太空旅遊，實現了人類遨遊太空的夢想。因此未來太空服飾熱潮多年來持續不斷，許多表現未來主題的藝術流派也應運而生。在服裝造型上，這類主題的作品具有構築式硬質材料拼接和幾何學直線運用的設計特征，徹底否定了傳統造型的構成方式，強調簡練的設計語言，材料運用比較豐富。
如：英國時裝設計師亞歷山大?麥克奎恩的設計理念匠心獨具，在面料的選擇上常用許多新奇的高科技面料。他的未來派時裝設計給人以獨特的視覺享受，仿佛置身於宇宙星際之間，令人驚異難忘。
六、朋克風格
主體印象：給人以壹種強烈的、刺激的、惡俗的前衛服飾傾向。
朋克(Punk)最初是指壹種搖滾樂，誕生於七十年代中期，並且很快在英美兩國得到了蔓延。當時由於二戰後上世紀工業危機，社會下層年輕人對生活現狀不滿，對未來失去了信心，他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，提倡?性和顛覆?表明與主流文化的不同，最終形成了朋克風格。朋克服裝風格在設計上，多以異國、異教服飾為設計元素，強調奇特和個性。在裝束上不拘壹格，如：有廢舊的垃圾、金屬、骨質品等，在圖案的選擇上更是令人毛骨悚然，如：人骨頭、蟒蛇、毒蠍等，在發型上也很怪異，如：常見形式有光頭、染發、紋身等。
如：英國時裝設計師維維安.維斯特伍德被時裝界稱為?朋克之母?。她設計的服裝具有強烈的後現代反叛精神和獨特的創新意識。她頗能掌握時代精神，將叛逆的元素融入作品之中。她極強敏銳的洞察力和敢於突破傳統陳規的膽識，徹底改變了人們的審美方式和著裝方式。
七、解構主義風格
主體印象：給人壹種反對稱、反完整以及打破原有成規的服飾印象。
解構主義(Deconstruction)可理解為有分解與構成結構的含義。它產生於20世紀60年代，是由法國哲學家?德裏達為代表所提出的壹種哲學理論，波及人類文化的方方面面，對哲學、文學、建築學等方面產生了深遠的影響，推動了後現代主義的產生與發展，也是整個後現代思潮最重要的理論源泉之壹。在服裝設計領域解構主義風格從20世紀70年代興起，80年代開始傳播。特點是把原有服飾結構進行破壞和重組。在造型上避免出現常規完整的對稱形式，結構後的結果體現了服飾疏松零散、支離破碎、變化層出、耳目壹新的效果。
如：比利時時裝設計師馬丁?馬吉拉被時裝界稱為解構怪才，?解構主義大師?。他壹向以解構及重組衣服的技術而聞名，他銳利的目光能看透衣服的構造及布料的特性。他的每件作品背後都隱藏著無窮無盡的 想象力 。
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