因為工作的關系，跟張火丁接觸過幾次。在中國戲曲學院當了教授、並且有了女兒之後，張火丁明顯健談了很多。往常國家京劇院或者戲曲學院開發布會，研討會，她就按安靜的坐在那兒，不客套、不張揚。跟她聊天的時候，妳就會覺得這是壹個單純、善良的人，她腦子裏估計只有京劇和女兒。妳會被她的氣場所吸引，這種氣場與時代的浮躁格格不入。這也是她受知識分子、大學生歡迎的原因，在她身上感受到壹種傳統之美。
張火丁演出的火爆，很多人都有所耳聞。近幾年的幾場復出演《鎖麟囊》《春秋夢》《白蛇傳》，基本上票壹開售就售罄，在長安大戲院門口被炒到3000元壹張票。演出時，張火丁壹個身段、壹句念白都會有觀眾大聲叫好，特別是“春秋亭外風雨暴”這樣的經典唱段，基本壹句壹個好，很多被朋友帶來第壹次看京劇的觀眾很快就會被這種氛圍所感染，稀裏糊塗的成了“燈謎”。謝幕前五分鐘，保安就要沖到臺口前維護秩序，以防止激動的戲謎。
那麽張火丁唱的好嗎？我覺得好。很多人說張火丁先天條件不好、扮相也是苦瓜臉，但對於程派來說，這反而是壹種特點。她對每壹個動作、每壹句唱詞，都有自己的要求，絕對不撒狗血，不為了博得觀眾的喝彩而唱。她塑造的人物“薛湘靈”“白素貞'等形象，前後是完整統壹的，現在很多“藝術家”的演出成了經典唱段音樂會，每壹段都很出彩，卻不見完整的敘事和人物。
為了壹場演出，張火丁通常要準備很長時間，期間經過大量的排練、走臺、彩排，這些都在幕後。這還要感謝她的哥哥張火千，這位哥哥是武戲演員，壹定程度上充當了張火丁的經紀人、助理等多重角色，為了妹妹的藝術保駕護航，排除了外界的紛擾。
最後，說下張火丁的演出為何被當成壹種現象研究？京劇市場的冷淡，與張火丁演出的火爆；印象中演員的張揚，與張火丁的低調；現在整體氛圍的泛 娛樂 化、浮躁，與張火丁的淡然、純粹，都形成了鮮明對比。這些，當然值得當作壹種現象研究。
她在壹個浮躁的、京劇不被重視的年代，依然保持了對於自身愛好的壹份淡然的、執著的堅守。而這正是，我們現在的很多人，特別是知識粉絲所缺失的。看戲，何嘗不是在看自己的人生。
張火丁，程派名角 票房號召力壹直非常強。但凡演出，她的票幾乎都是壹票難求，這在如今落寞的京劇界簡直是不可思議。因為票房的火爆，張火丁被推上了神壇，甚至獲得了燈神的美譽。
燈神不燈神的有待商榷。張火丁的水平雖然說很高，但是也不是最高，那麽為什麽它的票房就那麽好呢？
為什麽？因為會營銷啊。
第壹，冰山女王的人設。
張火丁是出了名的冷不愛說話。她的性格確實就是這樣，這個不做什麽評價。因為不愛參加那些亂七八糟的演唱會，不向資本妥協，再加上扮相冷艷，和她本身的性格十分相符。所以在京劇界得了個不食人間煙火的仙子形象。這個形象，對中年男人的吸引力，可是十分大的。
第二，幾乎不登臺，十分“愛惜”羽毛。
早期張火丁的水平真的很高，吸引壹大波粉絲不是沒有道理。但是後來說是壓力比較大，轉去教課了。說實話，作為壹個演員，哪壹個不是想在臺上多演戲，多演出。有壹句話說得好：“在臺下排十遍不如臺上演壹遍。”但張火丁偏偏選擇了另外壹條路，有人說她是高冷，是資本太邪惡，也有人說她是受了冷遇，被人排擠。但是真正懂的人知道她轉行做老師，是因為她的嗓子出了問題。她壹直都是學習男旦的發聲！忽略了坤旦嗓音的特點。連她自己都說，向男旦的方向演，觀眾更喜歡。所以越來越劍走偏鋒，好聽是好聽，但是舞臺生命太短，她唱壹天行，唱兩天行。連著唱壹個禮拜嗓子就不行了。
所以張火丁的演出少是沒辦法。因為嗓子有問題，所以只好偶爾演出壹次，聲稱是高質量的演出。但是由於長時間不登臺，許多戲都十分生疏，連《紅鬃烈馬》這種可以現掛的戲都要排好幾遍。
有壹點，她會去觀察觀眾的喜好，知道迎合觀眾，說明她也不是十分高冷了
演的少，懂得饑餓營銷。
這個饑餓營銷，八成不是她想出來的，很有可能是她哥哥想出來的。張火丁在京劇界“壹年不演戲，壹次賺壹年。”有些類似於王菲的天價演唱會。這次的《霸王別姬》的票價也是炒出了天價。
在沒有開始前就發出消息說，憑身份證每人只能買壹張票。大麥網只賣80張票。所以有好多人提前就去排隊，搬著板凳，背著被子，乍壹看真的是京劇繁榮了。
開票時長安兩個小時售出300張票，線上售出80張票，而且沒有茶座，全部都是普通座位。
長安總***有792個座位，但是售出的總***只有380個座位。
那剩余的座位呢？票呢？賣給誰了？
隨後網上的黃牛開始售票，票價賣到了幾萬，好多從外地來的戲迷買不上票，只能登個記，說是下次優先給她們票。
但是長安明明有剩余的票，為什麽不拿出來賣，就算是領導贈票也贈不了400多個座位吧，況且北京哪來的那麽多愛看戲的領導。
那麽最後這剩余的400張票到底到了哪裏？不得而知，那麽作為主辦方，是不是應該為那些沒有買上票的觀眾負責，向他們解釋壹下300張票到底賣給了誰？
說實話，營銷可以，但是這種饑餓營銷真的不是個事兒，大大方方開全票，就算把票價上升到幾千也沒人說呀，幾次被坑的都是忠實的粉絲，我真是心疼張火丁的這波戲迷。
它的確是壹種現象，但是很多人並沒有弄明白為什麽會這樣。
當今的京劇十分的不景氣。我再重復壹遍，不是壹般的不景氣，而是特別的不景氣。但是卻出了壹個張火丁，壹枝獨秀。為什麽在京劇市場這麽寥落的情況下張火丁卻大紅大紫呢呢，這真的值得人們研究玩味。
有壹次京劇演員張建峰在直播中就說過這樣的話：“全國的京劇院團都在賠錢。不演不賠壹演就賠，只有壹個例外，那就是張火丁的演出，只要張火丁演出就賺錢”。
那為什麽會是這樣呢，她難道有什麽特殊嗎？京劇紅火的高峰是在二三十年代，京劇的四大名旦四大須生時期，那時候全民愛京劇，京劇也成為國劇，那時候很多的名角都受到全民大眾的歡迎。自從49年以後，京劇受到人為的打壓和限制，京劇的劇目人才等各方面都青黃不接出現了斷層，繼而逐漸衰落。
如今京劇非常不景氣，但張火丁現象說明壹個什麽問題呢？實際不是京劇不好，而是沒有名角兒。藝人的玩意兒；藝術不能吸引人，不能讓人流連忘返有還想再看的欲望。那麽張火丁在各方面讓年輕人喜歡也讓很多初接觸京劇的人很驚訝，哎呀，原來京劇還可以這麽美，從而被張火丁的藝術而征服，成為她的粉絲追星族。
張火丁完全憑的就是自己的實力征服了觀眾，吸引了眾多的年輕人喜歡京劇。當然她是不是比過去的四大名旦等壹些老藝人的藝術好呢，這個不做評價，因為我們無法比較。
還有壹個原因，就是現在其他的藝人的藝術只能說實在是很壹般，吸引不了觀眾，這也是張火丁壹枝獨秀的另壹個原因。另外三個原因。第壹，她每年演不了幾場，第二她用壹種饑餓營銷法來售票。第三，她積攢了很多的粉絲為她吶喊助威。這些都是她受歡迎的另壹些原因吧。
有人把張火丁現象稱之為饑餓營銷下的必然結果，這個恕我不敢茍同，饑餓營銷也是有針對的，張火丁現象其本質是她足夠討人喜歡，不然妳換壹個不知名的演員出來，看看能不能場場爆滿？
其實戲曲界很多東西不用說的那麽細，因為這和 娛樂 圈還真不壹樣， 娛樂 圈多是炒作而成。而戲曲界，群眾的眼睛是雪亮的，唱的好自然有人捧，唱的不好的也自然無人問津。
張火丁現象之所以會出現，還是因為張火丁天生有那麽壹種“角兒”氣質，她從來都是安安靜靜學戲，本本分分演戲，也從不撒狗血，她的演出壹直有壹股清流。
天性淡然、與世無爭這些詞語放到張火丁身上似乎非常恰當，她是那種壹坐到人群裏就默然不語的人，但是妳越是註意她，就會越覺得她氣質非凡。
張火丁可以說是目前程派三代弟子中最火的壹個，也是爭議最大的壹個。喜歡張火丁的愛的瘋狂，不喜歡張火丁的恨之入骨。有不少人覺得她的程派張韻把程派給毀了。
盡管張火丁沒承認過程派張韻，但仍有很多戲迷為此爭執。其實張火丁的唱腔確實有程派張韻的味道，不過我並沒有覺得什麽不好的地方，相反我還挺欣賞這種唱法。
現在戲曲界大多是研究前人的流派，很少有人能夠創新——偶爾有創新的還要被噴，比如李世濟。我覺得唱戲不應該是壹味地繼承，這樣說出不了什麽成績的，唱戲就是要創新。
試想壹下，如果戲曲界不支持創新，那麽就沒有四大名旦了，梅蘭芳、荀慧生、尚小雲、程硯秋他們就全成王派的了。那麽也沒有什麽譚派馬派余派楊派老生了，大家夥全都跟程長庚老爺子學老生算了。
正是因為有不斷地創新，所以我們才能看到這些流派的出現。這也是京劇乃至整個戲曲界發展的主流，只有創新才能夠持續發展。如果壹味地固守陳舊的觀點，那麽京劇的沒落是必然的。
從程派壹個戲迷的角度來回答，如今覺得張火丁不但學習到了程藝術的真諦，而且又能體現出程派的唱功身段舞蹈藝術，應是現代程派藝術主要代表人物。京劇藝術是需要傳承又需要發展的藝術。京劇能走到今天，除梅尚程荀四大師的傳承下來，又要有創造發展，使得京劇藝術有更強生命力。張火丁在這方面做得很突出。她的表演非常註重繼承，在程派的代表傳統劇唱功中就可聽到她不是單純的學，簡單模仿象不象，而是在如何表現程派唱功特點上下功夫。我們通過聽張火丁唱就能享受到程派小腔板眼都有變化，細膩優美動聽，很有特色，這說明張火丁是下了功夫的。同樣是《鎖麟囊》《春閨夢》《白蛇傳》她的表演就與眾不同。再有張火丁還有她的獨到之處就是她的“冷艷”，張火丁的扮相和程派的“悲美”又有相同之處，上天就給她塑造了程派的表演魅力。這裏也可以看到張火丁身段舞蹈水袖等方面的功底，她的動勢大而不散，輕而不浮。《白蛇傳》看到張火丁的表演非壹日之功，張火丁在戲中對唱腔的處理，對身段等表演真是有壹種完美直至的感覺。張火丁不但能繼承還勇於創新發展程派藝術，成為當今程派創新者之壹。京劇《江姐》裏張火丁的表演創作是最好的說明，融入了時代的氣息。聽長江……，繡紅旗……，紅梅贊……已成為名曲名段。張火丁在京劇界較早地在北京人民大會堂舉辦個人演唱會，轟動效應很大。因不在京城，本人只能從媒體有限的報道中了解到張火丁，看她的表演。俗話說演好戲先做好人，張火丁在媒體中表現低調，淡定，穩重。這就為她在程派戲中塑造人物奠定了堅實的基礎，再加上她的戲大如天的認真態度，給她的表演大大加分。因此綜合起來看張火丁的演出必然深受歡迎，在當今京劇界形成壹種現象。作為張火丁的老鄉，預祝她在程派的表演道路上越走越好，塑造出更多觀眾喜愛的角色，做壹名真正的人民藝術家。
程派張韻.張火丁的程派確實受好多老年人和青年人的喜愛，說實話要唱好戲先要會做人壹個戲劇名人的壹舉壹動老百姓都看的壹清二楚。張火丁人品好低調不張揚所以戲好人好這是大家喜歡她的主要原因。
道是末曾見過天津京劇院張火丁的模樣，晚上有幸看了兪振飛與張火丁的昆曲:遊夢驚夢，書生裝的小生，運腔轉調，依依丫Y的唱著，細長的眼晴隨著壹雙飛揚的眉毛上挑:張火丁碎步移移上場，那身上壹襲紅妝如同壹團火焰，壹下就仿佛就燒到兪先生的身上，四處火星在跳躍，張火丁的壹對眼晴在粉紅的臉上溜溜的轉動著
兪先生熱情似火，唱的興起額頭上起了亮光，笛子和洞簫嗚了起來，笛聲如同流水
把下沈的簫聲托了起來，張火丁壹個旋轉
，壹個身段:人生在世如春夢，，，
此時，我整個人脫胎換骨，，。
張火丁唱腔如此好聽，耐聽，除了火丁:的非凡努力之外，伴奏樂隊的出色，細膩表演也是功不可沒。不僅京胡，京二胡伴得好，難能可貴幾支彈撥樂也非常出彩，月琴，小三弦，還有那個大阮的低貝斯，都是恰到好處！害得我不停換耳機，要聽得舒服，再化些錢也在所不惜？
因為壹個人，愛上壹座城。
十年前，因為看了壹出張火丁的《鎖麟囊》，愛上了京劇。相信在中國，今天有許多老、中、青三代的朋友都是象我這樣，通過壹個偶然的邂逅，喜歡上張火丁，喜歡上京劇的。
這也許就是“ 張火丁現象 “，在京劇逐漸成為真正的非物質文化遺產的今天，卻突然湧現出那麽多鐵桿粉絲，象追捧大腕明星壹樣追捧著“程腔張韻“的張火丁教授。
在中國，能夠在人民大會堂開個唱，能夠在德國科隆大劇院登臺，能夠在美國紐約林肯藝術中心表演，並在任何場合都能滿座且獲得巨大成功的京劇表演藝術家，只有張火丁壹人。
臺上壹分鐘，臺下十年功。張火丁之所以能獲得巨大成功成為當代京劇票房 第壹人 ， 與她對京劇藝術的理解和熱愛，與她刻苦鉆研和淡泊名利，與她的辛勤付出和家庭的支持幫助以及名師的栽培指點，密不可分。
繼承與創新，是張火丁京劇藝術的全部內核 。沒有這個靈魂，何談“張火丁現象“。程派是京劇流派中最枝繁葉茂的壹個流派，後輩新秀層出不窮，傳承相當廣泛，第三代佼佼者有“程小五旦“的說法 。然而大多僅承襲了先師衣缽，唯有張火丁，創演了許多新劇目，如《梁祝》、《白蛇傳》、《江姐》等，光大了程派藝術，同時收獲了更多新戲迷。
張教授以其淡泊的人品、極高的天賦、不懈的追求，執著的熱愛，為國粹藝術的傳承和發揚，做出了很大的貢獻。當代京劇表演藝術家，無人能出其右。瑜老板也是京劇界壹女漢子，為了京劇普及不惜花式上陣，玩轉了央視《經典詠流傳》欄目，取得了很大成功，但與火丁相比，造詣上仍略顯稚嫩。
能成為燈謎，是幸福的 。因為程派藝術能夠在數十年後，得以進壹步發揚光大。周總理當年是程硯秋先生的鐵桿粉絲，失眠時要聽程硯秋的唱片才能安然入睡。電視劇《青衣》中有壹句臺詞: 三十年才會出壹個真正的青衣 。可見要成為壹個能讓觀眾熱愛的青衣名角，是多麽艱難。張火丁做到了，讓更多的年輕人愛上了我們逐漸蒼老的國粹藝術，讓世界更了解和喜愛中國的傳統文化。所以我們感謝這個開放包容的時代，感謝博大精深的京劇藝術，感謝讓我們得到程派藝術熏陶的藝術家張火丁教授。