相信選擇學吉他的都應該都是有興趣才學的，樂理枯燥乏味，把時間花在上面對於初學吉他的反而會導致興趣大大降低，畢竟興趣是最好的老師。
建議初學吉他的時候只要看得懂吉他譜就好了，然後選擇自己喜歡的歌，壹首練好再下壹首。
什麽時候學樂理呢？ 在妳練習了壹定數量的曲子之後，到某壹天開始疑問為什麽這個地方用七和弦，這個和弦為什麽叫F的時候，再開始學樂理。在壹定的實踐基礎上，帶著很多的疑問，這個時候學樂理會達到事半功倍的效果。
比如，我以前在課堂上對老師講的樓梯的結構形式感覺很抽象不能理解，等到後來去實習的時候才恍然大悟。樂理循序漸進，和吉他練習相互搭配，比起壹開始就花很多時間去學樂理效果好很多。
看妳如何定義“樂理”的範圍
理論上自然音階? do re mi fa sol la ti? 已經是樂理了，壹般人不至於不知道。
吉他是和弦樂器， 最初級的應用多是用來給歌曲配和弦彈唱，和弦倒是可以死記樂譜指型，不問來源和構成，但是右手的節奏、分解和弦時候的順序，這些壹樣屬於樂理。較為復雜的是指彈風格，除了需要非常熟悉吉他，還需要在和聲學理論有所研究才容易比較好發揮。
也就是說或多或少的 妳需要壹些樂理知識， 熟悉樂理則能給妳在樂譜內外獲得更多自由空間，不懂樂理則是處處受限這裏不行那裏不會。
具體要學哪些樂理，學到什麽地步，妳應該去看妳的教材，因為只有跟練習結合在壹起的樂理才有意義，不然光說壹通理論意義不大。
基礎的樂理必須學
關於和聲的內容可以根據自己的興趣學
基礎的樂理知識包括 音律，調式，節奏和節拍，記譜 （學民謠吉他的話六線譜是肯定要會的，最好能接觸下五線譜，不需要像六線譜那樣熟練，能看懂就夠用了，古典吉他必須熟悉五線譜。然後還有就是音符的時值，拍號，速度，調式等等東西的記法以及常用的技巧的記法。）， 還有三和弦以及七和弦的構成之類的。
其實我覺得，李重光的《基本樂理通用教材》這本書裏講到的東西都是必須要會的。 這些東西很重要，但是在學習的時候，可以循序漸進地學。因為樂理確實是很枯燥，不能完全理解的話很容易忘記。
所以我的建議是壹天學壹點就好了，現在大部分吉他教材都會有相關的樂理知識的講解，跟著書的進度，把壹部分內容弄懂了再開始學習下壹部分的內容。
至於關於和聲的這部分，初學的時候可以完全不用管他。反正等妳開始自己扒譜子，編曲，創作的時候，需要這些知識自然會去學，如果壹直都用不上的話學了也會忘的。