當年因為和伍佰關系不錯的張震嶽成功替補伍佰加入，成為了三大帶壹小的局面。但是在音樂傳唱度上，張震嶽吊打其他三位大佬。因為張震嶽的音樂，已經刻入華語聽眾的DNA。
張震嶽音色
張震嶽的音色，對於職業歌手而言，真的是毫無優勢。仿佛承擔了他年齡段不該承受的厚度。聲帶底色：明亮度低迷、聲線厚度較大，十八歲擁有四十歲的老成音色，音域範圍毫無優勢。腔體影響：發音點集中、上掛的基礎上，做到了不傷嗓的大白嗓+。高情商：返璞歸真；
總體而言腔體上影響不大，主要是個人語感的養成十分不錯，語感算是張震嶽唯壹的音色優勢。他個人 的音色辨識度也是基於他的獨特語感的。這種語感的養成，首先是TW腔給予的不同聽覺，而後就是幾十年的經驗養成形成的個人風格。張震嶽的音色主要以聲帶底色的核心，在腔體影響上幾乎沒有。就是保持了唯壹的發音點集中上掛，然後其他的基本上都是大白嗓的層次。
張震嶽音域
樸實無華，沒有壹點技巧的水分。從最低音D2開始，就是真聲，壹直到卡殼點F4。這個音域，就是妳我的代表，就是全天下沒有音樂資源的華語聽眾的音域代表。不需要過多的情緒投入和資源費用，只需開口即唱得輕松。
這種音域和當年四大天王的路子是壹致的：完美的普及度和傳唱度。大眾開口即唱。華語樂團要論歌曲的傳唱度，實際上張震嶽的歌曲傳唱度會吊打縱貫線其他三位，因為有壹個廣大的群體：數億百萬的民謠吉他彈唱者。
張震嶽腔體
關於腔體，張震嶽唯壹能講壹講的是胸腔。不論是什麽唱法，什麽派別。在通俗唱法和流行唱法之間，真聲必定是最大的情感基調。原因就在於真聲是情感的依附點。為什麽真聲是情感的依附點？因為真聲的聲線聲帶振動更具有全局性，產生的音色是具有這低音泛音區。在音樂音程角度，低音才是永恒的情感基調。
在高低音上，低音具有著更為底層的情感依附。這也是為什麽教父用的是沙啞的低音。而不是女高音。低沈和厚度永遠是最具有情感的載體。比如大地、比如大提琴。
張震嶽的聲帶構造天然就是具有比常人更紮實的厚度，在這個基礎之上，他演唱主體為胸腔的真聲點綴。這就很舒服，他可以通過胸聲的加入，以甲杓肌進壹步開發出聲帶厚實度的優勢。給予壹種打動人的厚實感，以厚實感作為真聲的情感撬動點。
阿嶽的天生音色限制了他的選曲範圍
但是阿嶽的每壹個創作都是十分符合他自己的聲音條件的，而且這些創作如果只是隨便聽聽只會感覺創作的很隨意，如果要是認真聽，分析出來，就是那種非常嚴謹的創作，沒錯是非常嚴謹！控制得非常好
大部分人唱他的歌都會初步感覺很好唱，也的確是這樣，音律還有大體上的音色模仿都會被我們找得八九不離十，但我說過阿嶽的音樂都是控制得非常嚴謹，而且阿嶽很會利用錄音棚的音效，也就是說他處理音樂的智商很高！這種獨特的唱法看似簡單好唱實則需要非常極度的控制，要麽就是“湊個熱鬧”沒事兒閑哼哼。
整體說來阿嶽的唱功不高，這個不高只是不同於那些歌曲被廣譽為技巧難度高的歌手，他是音樂人的感覺，並不能稱算上是純粹的歌手，所以說唱功不用要求很高，反正搞音樂的都覺得他的歌曲也不錯。