隱形範疇中的持續音與和聲學中的持續音，其含義不完全相同。這裏講的的持續音、持續節奏的音型，主要是以某種音樂形象或情緒做為旋律的背景而使用，較少的考慮功能作用，而主要起音響與形象以及效果的作用。它常在某壹聲部持續出現，它可以是壹個音、壹個短小的旋律或壹種相同的音型動機。其效果可以是寧靜的、運動的、急躁的、活潑的、或沈思的等等。
11、對位化和聲的音型
就是熔對位與和聲於壹爐，將和聲與對位打成壹片，合成後使用。其效果淡雅流暢，和聲的輪廓與風格也還依稀可辯，這在藝術實踐中頗有使用價值。
12、旋律華彩的音型
為是旋律更加華麗、流暢，可以在原旋律的基礎上加入內音或和弦外音，壹般稱它旋律加花。歌曲的主旋律經過加花的裝飾以後，其效果更為流暢，可以使情緒更加熱烈、興奮，多用於歌曲的高潮處或接近結束的段落，壹般講，不宜用於歌曲的開始部分。
13、裝飾音的音型
在為樂曲的伴奏中，常有特殊的音響要求，如要求模仿古箏、豎琴的效果，模仿槍聲、雷鳴的效果等。壹般常用震音、琶音、顫音、波音等裝飾音音型，效果形象、逼真。
14、副旋律伴奏的音型
該旋律的風格與主旋律的風格相同而曲調不全相同，它對主旋律起烘托、渲染作用。稍具支聲復調的織體，但又不同於復調，不受過多的條件限制，只在和聲風格的統壹上以及旋律的布局上，應多加考慮。
15、混合自由的音型
鋼琴伴奏的音型，在實際使用中，往往集中音型同時並存，相互結合，混合使用，實際上很難將他們獨立分割開來，由於歌曲的形式與內容豐富多樣，他們之間的組合也是千變萬化，非常自由和靈活。
鋼琴即興伴奏的步驟：
(壹)、熟悉、分析旋律:註意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容,把握住旋律的內涵,對旋律有總體的了解。
(二)、和聲布局:根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。
首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,註重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然後根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應註意以下兩點:
1、以正三、三度疊置、原位和弦為主,副三、轉位、變音和弦為輔,多用第壹、四、五級的連接。
2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調調式,高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦,以增加動感。
(三)、選用適合的和聲伴奏織體:
根據旋律的需要,選擇好與之相協調的伴奏音型。
1、壹般說來,進行曲區格的選用堅定有力的柱式和弦型,歡快風格的選用輕松活潑的半分解和弦型,抒情風格的選用和弦或流動的分解和弦型。
2、應註意伴奏音開型間的對比。
(四)、旋律中重點部分的處理:
1、長音地方應進地填空:
(a)、把旋律進行加花。
(b)、把伴奏音型及和弦進行理復。
2、高潮部分應加強處理:
(a)、反向的八度、音階、半音階進行。
(b)、根據風格使用震音、琶音等。
(c)、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。
3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。
四、歌曲分析：
對歌曲體裁，形式，曲式，內容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據，就和聲而言，調性的明確，半終止，終止的確定及和弦結構，和聲效果，風格是否與歌曲內容相統壹，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據對歌曲的分析，壹首優美的抒情歌曲和壹首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同壹首歌曲在每壹樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能壹成不變的。因此，從伴奏的需要出發，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的壹個主要環節。
五、綜合應用能力：
綜合應用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經驗等內容。這個能力的培養和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。
總之，即興伴奏是壹個復雜的，多方面的，熔各種要素於壹爐的綜合課;也是壹種創作，但它的創作過程，不允許妳有更多的準備，當妳為主旋律選擇和弦、考慮音型、編奏伴奏的同時則要求在鋼琴上將其彈奏出來，即要求創作上的速度又要求音樂形象上的盡可能完美。要做到這壹點，當然需要有豐富的和聲樂匯、熟練的彈奏技巧和長期積累的伴奏經驗。但是只要經過有計劃、有步驟的即興伴奏訓練，也是可以達到的.