巴赫出生在壹個歐洲著名的音樂世家，父親和祖父都是優秀的樂手和極具天賦的作曲家，他有著與生俱來的音樂天賦。然而，巴赫是不幸的，在他童年時，父母雙亡，是哥哥把他撫養成人，並指導了他的音樂學習。
巴赫壹生中的大多數時間都在充當宮廷和教堂的樂師以及樂隊指揮，壹直忍受著教會和封建貴族的壓迫和剝削，他經常因為違背教會嚴苛的戒律而受到懲罰和責難。巴赫壹輩子都沒能擺脫厄運的困擾，他的創作環境十分壓抑，工作待遇也很惡劣。晚年境遇更是悲慘，他雙目失明，在痛苦中去世了。
巴赫生活的歐洲十八世紀中前期，宗教勢力仍然十分強大，因此巴赫的創作中，宗教題材的作品比重很大。但是巴赫受到當時正在興起的資產階級民主思想的影響，在處理宗教題材時並不刻意宣揚宗教的神秘和莊嚴，而是將音樂與現實生活相聯系，融入了許多世俗因素。他的音樂經常從民間音樂中汲取營養，並以此來反映資產階級所追求的民主自由信念，歌頌勇於自我犧牲的精神面貌。
就像歷史上許多天才藝術家壹樣，巴赫生前並不被人重視，他的作品也很少出版。巴赫去世後，他和他的音樂很快就被人們遺忘了。正如梵高的畫被用來鋪雞窩壹樣，巴赫的作品也成了廢紙，被拿來包各種雜物。直到五十多年後的壹天，門德爾松到肉鋪去買肉，發現包肉的紙居然是壹張樂譜，出於壹個音樂家的本能，他仔細地看了這張樂譜，結果驚喜地發現，這張樂譜的創作水平極高，已經被湮沒在歷史中的壹代音樂大師，由此重見天日。
當時歐洲資產階級民主革命運動方興未艾，巴赫的作品被再次發現後，因其世俗性和人民性，立即引起了新興資產階級知識分子的重視，尤其深受以門德爾松為代表的浪漫派音樂家們的推崇。
巴赫有過許多在音樂史上占有重要地位的著名作品，《G弦上的詠嘆調》是巴赫的代表作之壹，可在我這個普通音樂愛好者看來，這是他最優美的作品，沒有之壹！
在音樂史上，經常有壹種有趣的現象，就是壹部作品並不為人熟知，而這部作品中的某壹段旋律，卻因深受人們的喜愛而被廣為傳頌。柴可夫斯基的《如歌的行板》和巴赫的《G弦上的詠嘆調》就是這種現象中的典範。
巴赫寫過四部《管弦樂組曲》，以第三部《D大調第三組曲》流傳最廣。它由五首小曲組成，第二首小曲名叫《詠嘆調》。《G弦上的詠嘆調》就是在這首《詠嘆調》基礎上改編而成的。
這首曲子原來是D大調，4/4拍子，二部曲式，速度緩慢，沈著平穩。雖然我們如今聽來，顯得這種曲調很古老，但在當時已經是經過創新的，與中世紀音樂有了很大不同。
這部作品的意境廣闊深沈，令人遐想。既像壹個思想者在沈思冥想，又像壹個詩人在低聲吟唱。
壹般的二部曲式，第二段在速度、強度、情緒上會與第壹段形成鮮明的對比。但這首曲子不同，第二段仍保持了第壹段舒緩的速度和沈思的意境。然而我們在傾聽時，卻能感覺到作者內心感情上的波動和起伏。這是作者采用了將曲調不斷往上推動的手法所取得的效果，這樣就使樂曲顯得更加委婉動聽了。
《D大調第三組曲》寫成後的壹百年裏，壹直無人問津。直到1838年，德國音樂大師門德爾松指揮演奏了這首作品後，它才為人所熟知。人們更被其中的第二段《詠嘆調》，那優美而流暢的旋律和詩壹般的意境深深吸引。後來德國小提琴家海密把它改編成了小提琴曲，並將原來的D大調改成C大調，而且限定只能用G弦來演奏，因此這首曲子從此被叫做《G弦上的詠嘆調》。由於在大提琴的G弦上演奏這支曲子的效果也很動人，大提琴演奏家們也把它當做了保留曲目之壹。