盡管丁元英不是壹個較真的人，也沒有必要跟馮世傑這樣的人壹般見識，但是當時的情景，由不得他不對這首曲子進行點評。
因此，我們看到壹位真正發燒友對於《流浪者之歌》的深刻詮釋，確實讓人耳目壹新。
他舉了三位演奏家來作比較，即穆特、弗雷德裏曼、海飛茲。
在《天道》這部劇中，關於穆特的演奏，他說：“我個人覺得，穆特拉的《流浪者之歌》還不足以冠壹個‘好’字，因為同壹首曲子，以穆特與弗雷德裏曼的小提琴相比較，穆特詮釋的是悲涼、悲傷、悲戚。
而弗雷德裏曼的演奏，所詮釋的是悲憤、悲壯、悲愴，不壹樣，穆特多了點宮廷貴婦的哀怨，少了點吉普賽人流浪不屈的精神”。
而海飛茲的演奏，丁元英說：“海飛茲是偉大的小提琴大師，但是單就《流浪者之歌》這首曲子，他的詮釋也不壹定是最高境界。也許他太在乎技藝精湛了，反而染了壹絲匠氣，淡了壹絲虔誠。以他們三人各自演奏的《流浪者之歌》相比較，我覺得穆特是心到手沒到，海飛茲是手到心沒到，只有弗雷德裏曼是手到心到”。
因此，我們看到丁元英詮釋文化屬性所體現出來的天性、技巧、認知進行了很深的探討，就三位頂級演奏家而言，穆特更註重於從自身的認知去詮釋，而海飛茲則是從技巧上的體現這首曲子的內涵，唯有弗雷德裏曼不但註重認知與技巧，而且還從這首曲子所體現的天性去詮釋，即《流浪者之歌》所體現的是吉普賽人流浪不屈的精神。
由此可見，丁元英對於文化屬性的深刻透析。
為了進壹步解釋穆特拉這首曲子的不足。丁元英繼續解釋道：
“心是願望，神是境界，是文化、閱歷和天賦的融匯。咱們都相信穆特想演奏好，但她的性別底色是上帝給她塗上去的，只要她不能超越上帝，她就抹不去性別底色的脂粉氣。穆特的手，是壹雙女人的手”。
所以，丁元英對於文化屬性的深刻探討，為這部劇增添了許多新的內涵，讓十幾年後我們依然把它當成神劇，因為裏面有太多讓人玩味的東西，甚至可以說，當我們再壹次重新看這部劇，其感悟都會不壹樣。
當然，丁元英談論這三位演奏家演奏《流浪者之歌》的不同時，其實所探討的就是文化，而文化就是天道，就是真實智慧。
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本文資料重點引自《論語》《莊子》《壇經》《道德經》《暫坐》《紅樓夢》《金瓶梅》《廢都》《自在獨行》《人生哲思錄》《柏拉圖如是說》《史記》《王陽明全集》《華嚴經》《天道》