第壹樂章，分為引子，呈示部（第壹主題，第二主題）展開部，再現部。尾聲短小，或者可以說是是對引子和主部主題的再現，是全曲最高潮。
引子是這首曲子最有名的部分，除去引子也是壹首完整的奏鳴曲第壹樂章。引子的開頭可以想象成是樂隊齊奏，是貝多芬交響樂中常用手法。從第壹交響曲和第三交響曲的開頭和弦也能看出十分相像。之後引子的右手我們可以想象成木管樂器，左手可以想象是弦樂群和銅管低音。用壹種反差襯托出孤獨感。
呈示部是壹個較快的緊張旋律，十分有感染力。主部主題處理時左手想象成撥弦的心跳感，最低音壹定要穩重而平均。右手是爬升並加重緊張度的銅管樂器由弱到強，最後到達高點再慢慢下落，在爬升…這是貝多芬常用的手法，跌宕起伏。副部主題左手可以想象成圓號和木管，右手可以想象成貝斯的撥弦和弦樂或木管樂器。
個人認為最重要的交響化的地方是展開部：167小節到178小節，其中使用了不和諧的低音音響，我認為這可以看做定音鼓的滾奏。
尾聲作為全曲的高潮是貝多芬最重要的特點之壹，可以從他的交響樂作品中看到這個特點。樂曲在輝煌的和弦中結束。個人認為不能有任何處理，應用原速收束全段。在最後壹個休止小節上加延長符號意在為聽眾留下想象的空間，要給人壹種措手不及的感覺。不太認同某些浪漫派的漸慢和拖長的結束和弦的處理。這種休止符和延長符號的用法在其早期交響樂中也十分常見，如第壹交響曲第壹、第四樂章，第二交響曲第四樂章。
鍵盤樂器而交響化不僅是貝多芬的創作特色，也是時代的大方向。從巴洛克結束之後鍵盤作品與巴洛克時代有巨大的對比，無論是曲式還是處理手法上，更突出的是壹種單聲部旋律思維。器樂化的思維是最大的特點，而不再是巴洛克時期的聲部進行。畢竟巴洛克時期多以合唱為主，而到古典時期慢慢走向器樂化，鍵盤樂器的改變也就能看出了。這與交響樂的形態和結構是十分相近的。而到浪漫派則更註重的是旋律化，交響樂體裁就不吃香了，當時的貴族們更喜歡的是歌劇，是以時髦的優美的旋律和歌詞為主體的，而缺少了交響樂的聲部處理如賦格，曲式處理如奏鳴曲曲式，而變得更加簡單，樂器往往都作為伴奏，而不是“主力軍”了。因而他們的奏鳴曲就不再交響化，而是旋律化。
以上僅為個人看法，若有不足或錯誤之處希還望各位批評指正。
都是自己寫的…望采納吧…