1941年6月27日出生於華沙。1957至1962年間，他在專業學校學習戲劇技巧；而後的四年，就讀於由當時的先鋒藝術家創立的洛茲電影學校修導演課程，畢業作品是紀錄片《來自洛茲城》(From the City of Lodz)。六九年，憑借紀錄片《照片》(Photograph)，年輕的基耶斯洛夫斯基登上電視舞臺，開始了他的紀錄片生涯，捕捉社會主義制度下“人們如何在生命中克盡其責地扮演自己”。其間他最著名的作品是關於1971年什切青（波蘭港市）罷工事件的《工人的七壹年》（Workers′71)，而另壹部紀錄片《初戀》（First Love)1974年在克拉科夫舉辦的國際短片節上奪得金龍獎桂冠。他曾壹度在WFD紀錄片工作室工作，七四年加入Tor電影制作組。
後來，他對記錄片的局限性產生了不滿，發現“攝影機越和它的人類目標接近，這個人類目標就好像越會在撮影機前消失”。或許就像基耶斯洛夫斯基所說，“紀錄片先天有壹道難以逾越的限制。在真實生活中，人們不會讓妳拍到他們的眼淚，他們想哭的時候會把門關上。”於是在拍了十余年紀錄片後，他逐漸轉向了發揮空間更大的故事片領域。 七五年，他為電視臺制作了他的首部故事片《人員》，這也為他贏得了德國曼海姆電影節上的第壹個獎項。七六年，他為影院制作的第壹部劇情長片《生命的烙印》上映，獲得莫斯科電影節大獎，同時奠定了他在波蘭電影界“道德焦慮電影”學派靈魂人物的地位。如他的下壹部片子《盲目的機遇》在八壹年11月軍事法公布後就慘遭禁映，直至八七年才重見天日。在他最沮喪的時候，碰到了此後工作中最重要的壹位合作夥伴，政治訴訟律師皮耶斯也維奇（Krzysztof Piesiewicz）。當時基耶斯洛夫斯基正準備拍壹部政治審訊的紀錄片，便向律師咨詢有關上庭的情況，而兩人磨合的結果則是《永無休止》的誕生。其實，八八年震驚西歐文化界的電視系列片《十誡》也是在皮耶斯也維奇的建議下拍成的，其意圖按他的話來講就是，“重尋被***產主義理論破壞的基本價值”。九十年代他們***同編寫了《維羅尼卡的雙重生命》，以及“藍、白、紅”三部曲。可是在拍完了耗神的三部曲後，基耶斯洛夫斯基有意打算修生養息壹段時間， “只想靜靜地坐在自己的椅子上，抽自己想抽的煙”。基耶斯洛夫斯基去世前的兩年內，大量有關他意欲放棄電影工作的傳言不脛而走，但在最近的采訪中，皮耶斯也維奇披露，就在基氏接受治療期間，兩人還在探討下壹個拍攝計劃－－暫名為“地獄，煉獄，天堂”的三部曲。
基耶斯洛夫斯基是波蘭電影工作者協會的會員，1979至1981年擔任副主席。同時他也是歐洲電影研究會的成員。他的壹生都是在對電影的思索與實踐中度過的；而在其五十五年的短暫人生裏，電影也的確為他贏得了無盡的榮譽。世界各地電影節的領獎臺上，頻頻閃現他消瘦的身影，像1974，1975，1977，和1979的克拉科夫；1975年的曼漢；1975，1976，1979，和1988年的格但斯克；1979年的莫斯科；1988和1991年的戛納；1989和1993年的威尼斯；1980和1994年的柏林；1988年的聖塞巴斯蒂安；1980年的芝加哥；1979年的裏昂；1988年的聖保羅等等。 1996年3月13日，法籍波蘭電影大師克日什托夫．基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）於巴黎病逝。他的死訊迅速在世界範圍內傳開，各個角落的電影工作者和影迷同為之壹哭。尤其是在他的母國，這條消息占據了大小報刊的頭版，波蘭電視臺決定於次日播放《維羅尼卡的雙重生命》和部分《十誡》。電影評論家和制作者舉行了悼念活動，追憶基耶斯洛夫斯基及其作品。幾年後的今天，基耶斯洛夫斯基非但沒有被世人遺忘，當年他鮮為人知的作品甚至還打入了流行電影的排行榜。但是，當妳避開喧囂的人群，靜靜重溫《藍》，《白》，《紅》三部曲的時候，也許才會明白，我們失去的不只是壹位電影大師，更是壹個摯友，壹位精神上的引領者。