——哥特文化
“妳為什麽壹定要過快樂的生活？妳聽不同的音樂，當然也可以過不同的生活。”
說文解字：哥特(Gothic)
經常查字典是文字工作者的好習慣，牛津英語字典給出了以下兩個解釋：1、壹種搖滾樂風格，激烈地混合了吉他貝司鼓，並有著啟示錄般的或神秘主義的歌詞；2、這種音樂的表演者或追隨者，經常穿著黑色的服裝並化著黑色的妝。但是，就像高手不會去百貨商場買電吉他壹樣，我們不能完全相信牛津字典這樣的搖滾樂業外人士。
“Gothic”這詞由來已久，在文藝復興時期用來表示中世紀的藝術形式。它的命名是從德國的“Goth”部落由來的，Goth人入侵了意大利並推翻了羅馬帝國。在15世紀，人們普遍帶有著文藝復興的觀念，希望回到古典時代。介於古典時代和文藝復興時期的這段時間被稱為中世紀。因為意大利記恨Goth人毀掉了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們始終對中世紀帶有著否定的術語，他們稱這壹時期為“Gothic”意味著野蠻和粗野。當然我們要看到事物的雙面性，中世紀給世人留下了很多寶貴的文化遺產和傑出的藝術作品。這時期的建築技術上有了突破式的改進，產生了像NOTRE-PAME這樣的哥特式大教堂。哥特式的藝術不僅僅體現在建築上，從12世紀到16世紀的早期，雕刻，玻璃制品，裝飾物等都貼上了歌特藝術的標簽。宗教在歌特藝術作品中起到了很重要的因素。畫家，雕刻家們比起用現實主義的方法表現主題更多的運用宗教的感覺。不管怎麽說，文藝復興時期的人們很顯然對“Gothic”這個詞匯是含蓄的否定。
在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為壹種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘註意中尋求理想，還有寫人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特作家象Byron, Shelley, Baudelaire還有 Verlaine沈迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新哥特式逐漸成為時尚。這壹時期許多哥特式小說家不斷湧現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的壹種挑戰，是壹種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利.雪萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有Edgar Allan 詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.)
但用來描述音樂和文化還是在七十年代末八十年代初，那時正是朋克運動落幕，後朋克登場。不論如何，哥特精神開始在音樂上展現其影響力，哥特音樂以表現人性的陰郁、空虛為主題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children這支樂隊時用到了“gothic pixie”(哥特精靈)的字眼；之後，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees樂隊核心人物)在形容她樂隊的新方向時使用了“gothic”；再之後，Joy Division樂隊的經紀人於1978年在BBC電視臺的節目中將樂隊和主流流行樂隊比較時用到了“gothic”這個詞。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被貼上“哥特”標簽的作品，至少大家壹致公認。
哥特音樂作為朋克的壹種後續事物(死亡搖滾)在此後由視覺藝術、文學、音樂和服飾等構成的壹整套美學和思想發展為壹種地下文化，並由此衍生了無數的地下群落，這些群落發展至今雖然在各方面都產生了很大的變異，但有兩點卻是所有哥特族們***有的：服裝的顏色和音樂。
哥特樂隊名單 (當然要音樂先行了！)
早期原形哥特樂隊：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，後改名為The Cult)、Joy Division (快樂分裂，但他們的外貌看起來並不太哥特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(蘇克西與妖精)；
準原形哥特樂隊：
The Fields of The Nephilim (比之上面的樂隊資格稍嫩了點，但比新樂隊又太老了)、The Mission(UK)(他們早期的作品被傳媒認為很哥特)、Sex Gang Children；
柔和哥特樂隊：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
金屬/工業哥特樂隊：
Creaming Jesus (金屬傾向的壹支樂隊)、James Rays Gangwar (依靠采樣器的壹支樂隊)(很多哥特族很喜歡聽Ministry，但Ministry卻不是真正的哥特樂隊）；
實驗/民謠化/神秘(Occult)哥特樂隊：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；
新哥特樂隊：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的壹個分支)、Clan of Xymox (壹支依靠合成器的樂隊，很有舞曲味道)。
黑暗/哥特音樂(darkwave/gothic)介紹以及它的幾種類型 ：
darkwave是黑暗音樂,屬於所謂亞文化,有翻譯成陰暗樂派的,有翻譯成黑暗浪潮的,就思想意義來說是描寫宗教,人生和社會的另壹面.
說darkwave,必須先提壹下哥特 (gothic)音樂,它與darkwave有水乳交融的關系, gothic的起源及其繁衍可以寫萬字的文章.簡而言之,歌特本身並不單指音樂,它從中世紀開始從建築最先發衍,逐漸滲透到各種文化範圍甚至生活形態,而作為音樂,大概從70年代起成為壹種獨立形式,並分化出多種風格.
那麽 gothic和darkwave是什麽關系呢?對不起,我不知道.呵呵...因為說法不壹.傳統的看法是darkwave是gothic音樂的分支,這很不準確.就時間上看, darkwave這名字出現遠遠晚於gothic,所以說darkwave與gothic壹脈相承是毫無疑問,但darkwave涵蓋的東西又不僅僅是gothic.我也不去討究這個學術問題了,音樂是關鍵.我想把gothic/darkwave算成壹種音樂就 省事多了........(長籲壹口氣..).於是依俺的理解,下面是它的主要幾種形式:
1. gothic rock:或叫pure gothic
這是最典型的gothic,同時保留著rock的基本特點,所以曲調上相對還是有點吵,有點狂躁的吉他,暗淡的演唱,鼓聲往往比較沈重緩慢.出現得最早, 延續至今,最祖師的樂隊是bauhaus,著名的樂隊有the cure (哈,這個知道),sisters of mercy(仁慈姐妹,男主唱!), siouxsie and banshees(蘇西和女妖,女主唱),nick cave,and also the tree....可以看出, gothic rock與punk,post punk有很緊密的關 系. the cure有人稱為post punk風格, nick cave原所在的the birthday party就是壹個punk樂隊. gothic rock因為歷史悠久,社會接受面大,所以出版公司也都是大公司,很容易買到。
2. ethereal:仙音派.
這是darkwave典型的形式,雖然有些樂隊有極明顯的gothic傾向,但也可以說是最不象gothic的音樂,因為gothic音樂作為亞文化,多多少少有點邪異,怪誕.但ethereal卻很美同時往往很柔和.
ethereal樂派充分體現了黑暗音樂的攝人魅力.極其優美的旋律,不食人間煙火的主唱如千年冰雪不著塵埃.大都是女聲,偶爾也有男聲.要說找壹個具有優美聲線的主唱並不難,但ethereal樂派賦予專輯深厚的文化或宗教底蘊,並刻意營造壹種縹緲黑暗的氛圍,令人深陷其中不可自拔.於是妳會覺得enya的音樂顯得非常蒼白.
說到這壹樂派,有三個出版公司不得不提,英國的4AD,德國hyperium和美國projekt.
4AD公司在國內早已是聲名顯赫,她旗下的樂隊在黑暗音樂乃自另類音樂裏往往都是祖師級,在仙音派裏就是如 教母壹樣尊貴的COCTEAU TWINS,主唱elizabeth frazer公認為另類音樂第壹女聲.幾乎所有的仙音樂隊都承襲cocteau twins的衣缽. 德國hyperium公司實際上是仙音派的奠基公司,她出版了heavenly voices系列唱片,選取了darkwave界所有仙音樂隊歌手,目前出了5張,非常難買,非常難買.旗下著名仙音樂隊有verpertina, syria, anchroage, ophelia&dream, chandeen等...
美國PROJEKT公司成立於80年代,它的成立也代表了DARKWAVE這種音樂的正式成立.最代表的是其老板sam所在的樂隊BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL,可以說btfabg是darkwave裏名氣最大的樂隊.旗下其他仙音樂隊還有AREA,MIRA,LOVE SPIRALS DOWNWARDS等.
需要說明的是,盡管很多樂隊可被稱為仙音樂隊,但往往也橫跨多種風格.如hyperium旗下的樂隊大都具有neo-classic的風格.壹般來說,只要樂隊的主唱是優美的女聲或沈郁的男聲,旋律優美,rock味不重的樂隊都可以稱為具有仙音風格.
3. neo-classical:即新古典樂派.
顧名思義該派樂隊往往古典背景深厚,音樂中采用古典樂器和技法,有的已經和古典音樂很接近了,融合ambient風格,音樂中唱的部分較少,有很多的純音樂的曲目.使用的樂器壹般都是小提琴,大提琴和鋼琴,壹般不會有古典音樂那樣的宏大排場,還有壹些樂隊並非采用真正的古典樂器,而是使用電子合成器仿真.這是壹種比較近期出現的音樂形式,同時也非常難以界定.因為現在的darkwave樂隊往往都會使用壹些古典樂器,但若稱他們為新古典似乎有點牽強.
最沒有異議的新古典樂隊是hyperium旗下的stoa,這是我非常非常喜歡的壹個樂隊,目前出了兩張專輯. 這是極迷人的音樂,現代氣息的古典風格,加上曼妙的吟唱,相信任何聽過的朋友都會喜歡. 該樂派的樂隊所處出版公司不是很集中,大多數的獨立公司都有這樣的樂隊,但其中最有影響的是還是德國HYPERIUM公司.出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基,但現在看來它所選的樂隊有很多商榷的地方,如LOVE IS COLDER THAN DEATH,ELEVEN SHADOW,ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音樂都沒有太多的古典氣息.
這裏還有壹個重要的公司需要介紹的是美國的ARKSYMPHONIES ,其實這家公
司主攻METAL,但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是為了出版自己所在的新古典樂隊 AUTUMN TEARS.這也是壹支很重要的新古典樂隊,出版了三張成系列的唱片*LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN#,但感覺從才華上比不上HYPERIUM旗下的壹些樂隊.另外重要的樂隊還 有AMBR ASYLUM, IMPRESSIONS OF WINTER, REMANENCE等等.
4. MEDIEVAL/GOTHIC:中世紀樂派.
這也是DARKWAVE很重要的壹支.典型樂隊有意大利的ATARAXIA,澳洲的DEAD CAN DANCE,法國的RAJNA,瑞典的ARCANA,奧地利的Die Verbann tan Kinder Eva,德國LOVE IS COLDER THAN DEATH很多很多.
DEAD CAN DANCE是最有影響的樂隊,很多樂隊都是師從他們.從風格名稱就可以看出這種音樂的特點,返樸歸真,采用中世紀的元素,音樂古樸典雅,大量使用聖詠的唱法.
這裏需要說明的壹下的是中世紀樂隊並非都是黑暗樂隊,有許多很純正的中世紀樂隊,和dark壹點關系都沒有.正確的說法是很多gothic-oriented的樂隊采用中世紀的作曲法,唱法表現自己的音樂思想.甚至采用壹些中世紀的服裝. 為何中世紀對這些樂隊有非凡的吸引力呢,大概是因為中世紀是歌特文化的發源之時,同時年代的久遠給人以神秘感,這是最重要的.很多論著裏會說道中世 紀是黑暗世紀,但這個黑暗和我們這篇文章裏的黑暗是兩回事.那個黑暗是因為中世紀(4世紀到14世紀)是宗教為主的時代,基督教在羅馬的君士坦丁大帝通過米蘭赦令定為國教後大肆擴張,從而壹些民間和人性的東西被扼殺,所以後世的藝術家稱之為藝術的黑暗,因此我們在市面上如果去尋找西方藝術史之類的書,會發現它們或者從文藝復興開始講起,或者從古典時代講起但對中世紀壹筆帶過.可見和我們這裏談的黑暗是兩極的東西.但實際上現在人們逐漸回 歸,開始挖掘那時候的壹些文化,發現許多輝煌的東西.可能這也是很多樂隊著迷中世紀的壹個原因吧.
把話轉回來,出版medieval-gothic樂隊的公司也比較多,如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY,法國的HOLY RECORDS和Prikosnovnie,德國的APOLLYON和chrom RECORDS等等, 美國projekt下也有中世紀組合aracanta.
差不多說到這裏,把我喜歡的幾種darkwave/gothic音樂形式都包括了,但這遠遠沒完,還有很多黑暗音樂形式逐漸成為主流,尤其是現代音樂向電子風格發展,很多黑暗樂隊開始融合電子風格,如舞曲風格,環境音樂,工業噪音等等,但說實話我都不太喜歡了,因為我個人喜歡適合靜 靜聆聽的音樂.但簡單的說壹下大概有dark ambient, dark noise/industry, ebm
(electronic body music)等等風格,說實話我對大部分的ambient和全部的noise樂隊極其 反感.我們講,如果是音樂,至少得有三要素:旋律,節奏,和聲.而ambient,noise基本沒有,我 知道這些比較avant garde,比較modern world,但對不起,我聽不了,我拒絕說他們是音樂. (有小部分dark ambient還可以,因為有旋律).拜托,拜托,千萬別對我提大友良英,灰野敬 二,john zorn等等等等這幫瘋子.
在黑暗音樂裏, gothic/darkwave裏,還有很多音樂不容易歸類,或者前後風格變化很大,或者本身音樂就比較另類
我聽過的有這些:
1. deine lakaien: 這是德國chrom旗下王牌樂隊,現在都打上排行榜了耶.好好呦! shit!該樂隊基本是dark- electronica的風格,但他們有壹張演唱會唱片acoustic非常迷人,極正宗darkwave.
2. rosa crux: 這是個法國異教樂隊,非常邪門.有自己特殊的宗教儀式,但音樂本身壹般般.基本上還是用聖詠的唱法.
3. die form： 法國色情邪異組合.風格變化極大,壹張專輯壹個樣.但基
本上偏重electronica風格.
4. Eros ecropsique:法國樂隊.甚至比die form還色情.旋律極好,非常gothic,但主唱使用法語說而不是唱, dark sexy rap
5. goethes erben:這實際是很著名的德國GOTHIC樂隊.和上面樂隊壹樣,主唱用德語說唱,據說他的現場非常有感染力,但我不太喜歡這個樂隊.
6. sopor aeternus:德國悲情古怪(對不起,我實在想不出別的詞了)樂隊.其實說它是新古典也差不多,因為最近的兩張專輯的配樂都是壹把小提琴悲悲切切,然後男聲更悲悲切切地唱,感覺是他壹邊在找上吊的繩子壹邊錄的唱片.
7. ANGEL PROVOCATEUR:這應該是壹個ambient樂隊.但特別的是其中的女聲,
悠遠鬼魅,也沒有歌詞,就是哼唱,讓妳非常真切地感覺到那種黑暗,我非常喜歡.
8. devil doll:哦,非常怪異,非常怪異.該樂隊主腦mr. doctor是個神秘人物,居住在德國.所做的音樂古典氣息濃重,才華出眾,但非常邪惡.
哥特文化與哥特搖滾/金屬樂：
而雖然哥特音樂在歐洲各地多朝向電子樂發展，同時也有壹些其他的變形，但事實上哥特式的金屬樂也在90年代初期開始蘊釀，並終於在1995年由挪威名團Theatre of Tragedy的首張同名專輯昭告了哥特氣氛金屬時代的來臨。
不過在開始談哥特金屬前，我們不得不先從毀滅金屬(doom metal)講起，doom metal是壹種沈重、黑暗、緩慢、憂郁而哀傷的音樂型態，有人認為doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首張同名專輯，及隨後的專輯，不過真正doom metal風格的確立則是從瑞典名團Candlemass於1986年發表的專輯開始。相當多的doom metal團都在80年代末至90年代初期時誕生，隨後的英國名團My Dying Bride更將小提琴的編制納入其中，成為了日後淒涼派doom metal樂團借鏡的先驅。
而doom metal在90年代後也開始有多方面的發展，Theatre of Tragedy便是率先將doom metal與來自gothic rock的啟發，相互融合進而開創出了新壹派的gothic doom metal，而T.O.T.也可說是帶起了哥特風再壹次復興的首要功臣，T.O.T.的成功使得這股哥特金屬風潮由北歐開始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的幾項特色都成為此後哥特派金屬的基本要素，尤其是已成為今日主流風格的gothic death，如采death metal殘暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的對唱形式，這正是 色浪漫的哥特精神，這種對比作風亦象徵著黑暗(死腔和金屬樂部份)與光明、生命及愛(女音、鋼琴和交響部份)之間的對抗。而T.O.T.女高音主唱Liv輕柔、不食人間煙火的曼妙唱腔也不知早已征服多少鋼鐵男子的心了。
不過歐洲各國因為文化的差異，使得gothic metal亦發展甚至延伸出許多不同的形態，除了gothic doom外，在荷蘭則由The Gathering奠立了以優美女音做為主唱、著重心靈感受的純gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飄渺而渾美的音色，可說是gothic metal界的完美典範，在稍後的另外兩支荷蘭gothic metal團Within Temptation及After Forever，也都以擁有音色近似Anneke的女主唱著稱，足見The Gathering對荷蘭歌德金屬的影響力。不過The Gathering卻在近期逐漸轉變風格，金屬成份已愈來愈淡。
另外，北歐樂團則進壹步地將壹些black metal元素融入gothic當中而成為gothic black，著名的樂團有同為來自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事實上，gothic在北歐的發展，已是將gothic、doom、death、black融為壹體，所以已難以將之歸類於單壹風格，如Tristania除了盛大的交響氣勢外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌劇女主唱和唱詩班的大合唱。
當然北歐樂團的音樂思維也不僅此而已，瑞典的Therion便與眾不同地發展出以管弦樂器(合成器取樣音色)與金屬樂器並重式的交響歌劇金屬，其在演唱部份於近期已全然采用專業的男女歌劇唱詩班。另外，芬蘭的As Divine Grace則以沈靜淡雅的atmosphere gothic予人壹種看盡世間繁華的感受。
在德國方面則發展出古典民謠式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，這些團體除了合成器外，更采用了真實的管弦樂器，因此古典味相當濃厚，如Lacrimosa直接與倫敦交響樂團合作，而Haggard的團員包含管弦樂手甚至達到18人。
意大利近年來以前衛金屬和交響速彈金屬揚威於全歐洲，不過其在哥特金屬方面的發展亦不落人後，Inner Shrine、Macbeth即是 中翹楚，前者氣氛淒涼哀美，後者則充滿浪漫感與動人旋律。另外還有壹些專註於氣氛營造的樂團，如充滿中古世紀感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更運用了中古樂器和僧侶唱詩班。
至於其他的歐洲國家也都有代表性的樂團，如波蘭的Sirrah，匈牙利的Even Song，羅馬尼亞的On Thorns I Lay等，風格上皆完全不同。
近來，對哥特式亞文化的廣泛關註是顯而易見的。許多哥特式文化的遁詞已經滲透到主流化中，例如對超自然以及黑暗美學的興趣。從歷史的角度出發，對黑暗的嗜好已經成為本世紀
末壹種流行的風尚。當前正值我們邁向千禧年，因而這種傾向會更加明顯。
當哥特式運動步入九十年代後期時，我們幾乎親眼目睹了其第三代的出現。僅管在這壹代中壹些著名的作曲家（例如 Mick Mercer, Dave Thompson, Jo-Ann Green）未被大眾所知，但我依然堅信它的存在。當第二代在 20 年之內從其中期步入晚期的時候，這些作曲家逐漸對哥特式社會現象的參預不再感興趣。此時便出現了哥特式的新壹代。
哥特音樂的演變過程：
Alternative
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Punk
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Modern/New Wave | Industrial
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Gothic
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Goth rock/death rock | Folk/occult gothic
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Darkwave
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Ethereal Darkambient
劃分哥特音樂。
Alternative
Alternative另類音樂是壹個很廣泛的音樂術語，使用它的原因其實只是為了去
定義那些不同於主流音樂的，地下的，前衛的和非流行的音樂風格，包括：Punk,
New Wave, Gothic, Industrial, Techno, Ska等。但Alternative另類音樂這個
術語現在本身就是矛盾的，因為它所產生的很多音樂風格都已經進入了主流音樂。
現在很多唱片公司和媒體都樂於使用這個術語去推銷和宣傳那些事實上並沒有任
何創新和與眾不同的樂隊。所以這個術語已經背離了它最先的意義，成為那些地
下樂隊的笑柄。
Punk
這裏的Punk指的是七十年代的Punk音樂，事實上這種音樂已經在七十年代末就消
失了。現代意義上的Punk音樂只能歸結為壹種流行搖滾和七十年代Punk音樂融合
所產生的亞文化音樂風格。對於七十年代Punk音樂可以追述到偉大的Velvet Underground
樂隊，而使它發揚光大的是Dead Kennedys， Sex Pistols 和 Circle Jerks這樣
的樂隊。他們那種無政府主義的，與主流文化格格不入的，叛逆音樂風格整整影
響了壹代人。由此也產生了多種音樂風格，包括1976年產生的工業音樂Industrial
music ，1979年產生的哥特音樂，以及80年代初期的新浪潮音樂New Wave (Modern music)
七十年代Punk音樂對哥特音樂特別是哥特音樂的壹個分支哥特搖滾產生了深遠的影
響，這也是為什麽有時人們會將The Cure (1978)和Siouxsie & the Banshees (1976)
這樣的哥特樂隊歸到後Punk (post-punk)樂隊。
Modern/New Wave
包括象Pet Shop Boys, Duran Duran, Adam Ant和New Order這樣的樂隊，New Wave
在八十年代早期就已經流行並進入主流音樂，因此也被稱做modern music 。但它本
身也是多變和不可琢磨的，並發展成多種音樂風格的混合體，包括：象Adam Ant的
New Romantics，death rock, post-punk, modern等。同時New Wave也第壹個在樂隊
音樂中加入電子合成器和鍵盤。
Industrial
工業Industrial這個術語最早是源於壹個叫Industrial Records的唱片公司1976。
Throbbing Gristle是這種風格的先鋒，作為壹種亞文化，Industrial是相當年輕的，
直到九十年代才被得以承認，它的追隨者們自稱“rivetheads”。它也有自己的子類：
包括象KMFDM 和 Ministry樂隊這樣的重金屬吉他風格的工業搖滾，象Front 242 和
Front Line Assembly這樣以電子音樂為主的EBM (Electronic Body Music) ， 以及
象Coil 和 Download這樣以實驗性電子音效為主的音樂風格。工業音樂和哥特音樂就
向硬幣的兩個不同面，哥特音樂表現情緒化的，美好的，超自然的，詩歌式的，戲劇
性的壹面，而工業音樂則表達憤怒的，好鬥的，嘈雜的，機械化的，政治性的壹面。
工業音樂通常都使用電子合成器，並夾有壹些變形的人聲和環境噪音。從現代意義上
說哥特音樂和工業音樂已經沒有十分明顯的界限，這就是人們為什麽要將兼有這兩
中音樂風格的音樂稱做工業化哥特Industrial Gothic。
Goth rock/death rock
這是通常人們所認為的哥特音樂，並有人認為這才是哥特音樂的開端。這是壹種源於
Punk音樂的，具有厭惡人類的，恐怖的，神秘和痛苦傾向的音樂風格。產生於七十年
代末期的Punk運動。起先人們將這種音樂風格叫做death rock，到了八十年代才開始
叫做哥特搖滾。Christian Death, The Sisters of Mercy和Bauhaus樂隊是這種音樂
風格的代表。音樂中包含猛烈的吉他演奏，和具有啟示性的和戲劇化的歌詞。應該說
哥特搖滾和重金屬以及死亡重金屬有著很明顯的差別，雖然人們經常將兩者混淆，但
只要認識到哥特音樂所表現的內涵，就不難分別了。
Folk/occult gothic
這是哥特音樂的壹個分支，也叫做中世紀民樂哥特。它主要是表現中世紀歐洲的宗教和
神秘歷史。音樂上傾向民間和部族音樂，對模糊的合成樂器，原聲吉他，小提琴以及長
笛大量應用。代表樂隊有：Vanitas，Current 93, Sol Invictus, 和Death in June的
樂隊。
Darkwave
這是壹個很清楚的術語用以定義那種源於哥特音樂的，反省的，陰郁的，憂傷的和具有
藝術美感的音樂風格。它包含ethereal 和 darkambient這兩種劃分更細的音樂風格。
Ethereal
這是壹種相當精致和優雅的，神秘的音樂風格。它通常包含優美的女高音和對古典及傳
統民樂樂器如原聲吉他，鋼琴，大提琴，長笛，小提琴的應用，有時甚至取代了電聲吉
他，貝司和鼓。創造出壹種虛幻的，天堂般的音樂效果。代表樂隊包括：Love Spirals
Downwards和Cocteau Twins，典型的歌劇式女聲唱腔，有時男聲也作為壹種背景和聲出
現。盡管這種音樂和哥特音樂有較大的差別，不過多數人仍然將它看作哥特音樂的壹個
分支，顯示出對它的強烈偏好。
Darkambient
壹種受泰洛克techno-trance風格影響的，營造情緒化的，憂郁環境音效的音樂風格。在
這種音樂風格中，包含大量的低沈的，神秘的環境音效和人聲，以營造出壹種催眠式的內
省音