古詩詞大全網 - 成語故事 - 東京事變的發展過程

東京事變的發展過程

樂團成員中途有兩人退出,之後很快就有補充了兩個新的成員,因為有這壹變故,壹般以“第壹期”、“第二期”加以區分。 音樂範例:《群青日和》(2004)

《群青日和》,東京事變的出道作,寫下20萬張的銷售成績,成功的踏出第壹步,同時也掀起壹波音樂革命。 播放此文件時有問題?請參見媒體幫助。 2003年秋天,在椎名林檎雙六高潮演唱會中正式成立,這也是東京事變第壹次的演出。隔年獲邀參與MEET THE WORLD BEAT 2004、富士音樂祭的演出,掀起了音樂的革命。同年,發表出道作《群青日和》,寫下了近20萬張的銷售成績,成功地跨出成軍後的第壹步,椎名林檎表示“這就是我的夢想啊!”。而在《群青日和》的音樂錄像帶中,導演利用聚光燈,搭配上歌曲原本的節奏,以移動聚光燈來轉換團員的登場,如此技術讓其奪得該年度最佳樂團音樂錄像帶的獎項。緊接著發表的第二張單曲《遭難》,椎名林檎頭頂壹朵紅花、身抱吉他,搖滾味濃厚,再搭配上椎名林檎神經質般的嗓音,與看似在拉電子二胡的電吉他,激昂出不壹樣的火花。在本《遭難》的音樂錄像帶,監督內野政明利用旋轉的概念,將團員層層堆棧,樹立另類風格,而主唱椎名林檎也首度秀出其姣好的身材並與眾多舞者大跳百老匯歌舞秀,對此她表示“這個音樂錄像帶完全表現出東京事變原創異色風味。”

有了前兩張單曲的好成績,東京事變順勢推出首張專輯《教育》,要以強勁的搖滾風格教育歌迷“什麽是東京事變”。關於這張專輯,林檎下了這樣的註解“這是壹部如同顛覆自我介紹的愉快作品”。而在錄音期間團員們玩性大發,以專輯封面的鮮紅的紙鶴標誌,開始玩起著名的卡通“科學小飛俠之火鳥號”遊戲,主唱椎名林檎笑說“玩卡通玩上癮了,所以我們決定這次的宣傳照也采用插畫版本,真人不露相!”於是乎,專輯內頁的宣傳照以插畫為主。這樣玩性大開的樂團,竟然只花四天,就將專輯與單曲相關的17首歌曲錄制完成,有點嚇人。還有那專輯封面,僅僅為壹只紅紙鶴,這是團員們希望大家能專心“聽音樂”,並指出東京事變的音樂就像手工褶紙鶴般的細膩”。比較值得壹提的是第六首歌“服務”在日後的演唱會上,東京事變全體團員壹邊跳舞、壹邊以擴音器演唱,還在舞臺上換裝,掀起演唱會的高潮。

之後,東京事變展開第壹次巡回演唱《東京事變 live tour 2005 dynamite》,以椎名林檎個唱時期最後壹張單曲《蘋果之歌》的東京事變版本作為開場曲,也正式宣告東京事變的時代來臨。但是,好景不常的是,演唱會DVD還沒發售之際,07月01日負責彈奏鋼琴的團員-H是都M、彈奏吉他的-晝海幹音宣布退隊,而官方網站也在同時發表訊息告訴歌迷,並且希望歌迷能夠期待第二期東京事變的來到,而他們說在巡回演唱會前就已經做好這樣的決定了,至此稱之為第壹期東京事變。 音樂範例:《修羅場》(2005)

《修羅場》,二期東京事變的處女作,以充滿流行的輕快氛圍表現出女人之間的愛憎。 播放此文件時有問題?請參見媒體幫助。 經過兩個月的空窗期後,東京事變官網宣布遞補的兩位成員為:吉他手浮雲,以及鋼琴手伊澤壹葉,兩位也是曾和椎名林檎合作過的樂手,這時的東京事變俗稱“第二期東京事變”。“大奧”制作人積極的邀歌下,椎名林檎完成了“修羅場”的創作,並於2005年發表單曲《修羅場》,以充滿流行的輕快氛圍表現出女人之間的愛憎,而此首歌的音樂錄像帶是以白色為主軸,所有東京事變的團員全部都被漆成白色,搭配上紅色鮮血的效果與偶爾穿插主唱椎名林檎帶著假發望著前方發呆的神情,讓人不禁驚嘆他們不僅對音樂的要求甚高,對於音樂錄像帶的視覺效果的呈現也完全不馬虎。而日後發表的專輯,因為椎名林檎希望專輯能和連續劇的版本有所差別,因此請團員將修羅場重新編曲,然後收入於專輯中。

而單曲的封面是“椎名林檎手拿著壹瓶打著馬賽克的香水橫躺”,專輯封面則是那罐香水的瓶子,香水外殼的瓶子則是寫上專輯的英文名子“ADULT”,讓歌迷不禁聯想,單曲和專輯似乎有種特別的關系,而團員看到單曲封面的樣子,還開玩笑的說:“如果是拿著小酒瓶的話更好。”此外,椎名林檎以東京事變的名義,首次將歌詞本寫上英文,這與椎名林檎以前用日文翻英文的記法以很大的不同。

私はあなたの孤獨に立つ意思を思い出す度に

淚を堪えて震えているよ

拙い今日の私でも

明日はあなたを燃やす炎に向き合うこゝろが欲しいよ

もしも逢えたときは誇れる様に

テレビのなかのあなた

私のスーパースター

每每想起站在妳孤獨之上的意識

我總是忍住淚水的顫抖

即便是今日笨拙的我

希望明天有能面對燃燒著妳的火焰的心

讓我在如果見到妳的時候得以驕傲

電視中的妳

是我的超級巨星

— 東京事變作品《超級巨星》歌詞摘錄

第二期東京事變首張單曲《修羅場》賣出10萬張的好成績後,他們接著趁勢推出第二張專輯《大人》,而由於新血的加入,使得東京事變被濃濃的爵士味所圍繞,像“補妝”正是Bossa Nova般慵懶的曲風,而“喧嘩上等”則帶有迷幻爵士樂風格,還有些許鄉村音樂味道的歌曲。專輯的曲風除了前述的Bossanova外,更加入了放克、爵士樂、藍調,甚至是日本傳統音樂等音樂成分,再加上團員們精彩的彈奏與各樂器之間交織出的優美旋律,和椎名林檎如故事般的寫詞方式,完成了壹張正如其名、十分成熟的專輯。而椎名林檎在接受訪問提到關於某些歌曲的歌詞,她覺得“本張專輯的歌詞內容交由聽眾自行解釋也是此作品的要點之壹。”特別的是初回和普通盤的專輯封面則制作成男用、女用香水的模樣,連帶的讓初回限定盤與通常盤的歌詞本則皆富有獨特的香味,其中初回盤在歌詞本上更寫上“Please scratch with your finger.”,就是希望聽者可以聞歌詞本上散發出來的香味。

不過更值得壹提的是“超級巨星”據說是以美國職棒大聯盟球星鈴木壹朗為寫作對象。之後,兩人更獲邀進行壹場夢幻對談,鈴木壹朗就提到起初當他看到這首歌時就不太喜歡它,因為他並沒有想過要成為每人眼中的超級巨星,但是在聽到歌詞意涵著“想要成為某壹人的超級巨星”時,他便喜歡上了這首歌。但日後浮雲和伊澤在接受采訪時皆提到,由於剛加入東京事變的緣故,因此沒辦法把所長給伸展開來,有點別手別腳的感覺。而臺灣正好於情人節當天發行臺壓版本,椎名林檎在得知到這樣的消息後,戲稱說:“其實這張專輯也蠻適合情人節聆聽的,因為整張專輯就像壹出有哭、有笑的戀愛劇。”

之後,東京事變積極的投入演唱會的工作,不管是在日本武道館和大阪城音樂廳舉行讓歌迷認識新成員的演唱會《DOMESTIC! Virgin LINE》,或是以第二張專輯大人為中心的巡回演唱會《DOMESTIC! Just can't help it.》,甚至是和其他樂團壹起籌辦的音樂祭《SOCIETY OF THE CITIZENS》,都廣受大眾好評,而東京事變在演唱會上總是將舊曲新編,總讓歌迷聽得如癡如醉。不過開演唱會的場地,東京事變則比較偏好中小型(日本武道館等),因為他們想要跟歌迷有近距離的互動的緣故。此外,在《大人》的訪問中椎名林檎提到說以後將會專心作詞和演唱,作曲將會交給其他成員,因此下壹張專輯的歌曲並沒有椎名林檎作曲的作品,而演唱會也演唱了不少團員創作的歌曲,像是《DOMESTIC! Just can't help it.》的巡回演唱會上便發表了浮雲所創作的曲目“Mirror Ball”,借此希望之後的活動能以團員的創作曲目為中心。而日後第六張單曲發行接受專訪時椎名林檎提到“會這麽做是為了防止樂團惡化,因為她覺得他創作的詞曲好像都是以某些特定類型為主,而其他團員就會陷入這樣的迷思中,認為這是誰作的曲就得怎麽編曲,造成音樂多樣性降低,而東京事變又是壹個樂團,何不多方面擴散的創作呢。”林檎更表示編曲這樣的改變,就是想要做出和以往不同的作品,像上壹張專輯《大人》便是壹開始就決定了編曲的模式,但《娛樂》則是由大家來發想曲目的內容,跳出了原本既定的模式。而這樣的改變,讓林檎覺得有時候從前奏來猜測是哪壹位團員的創作曲目,對她來說也是另外壹種樂趣。

2007年:《娛樂》

音樂範例:《OSCA》(2007)

《OSCA》,吉他手浮雲的創作,以神經質般的搖滾曲風,給歌迷不壹樣的感受。 播放此文件時有問題?請參見媒體幫助。 2007年發表以意大利的跑車O.S.C.A為構想的單曲《OSCA》,但椎名林檎在上壹張專輯《大人》接受訪問中提到“今後,她想要專心作詞和演唱,作曲則會交給其他成員。”因此,此張單曲均來自於團員們的創作,以神經質般的搖滾曲風,再加上椎名林檎宛如舞蹈般的演唱,展現出東京事變另外壹種面貌。緊接著發表的單曲《Killer Tune》則是以輕快的旋律貫穿全曲,充分展現出時下流行的氛圍,而椎名林檎也對於伊澤能夠寫出這樣率真的歌,真是很感動,讓她覺得自己也不可以裝模作樣,也必須要以同樣的心情去寫歌詞、唱歌,同時也希望能夠把這樣的理念傳達給聽者。值得壹提的是這首歌的音樂錄像帶中,團員在滂沱的雨裏濕身,而椎名林檎以修長美腿踩著白色楔形鞋,造成了壹股旋風。

之後,繼續延用雙字策略發表專輯《娛樂》,這張專輯不僅是各樂手充分發揮自我的創作曲,更是希望樂迷盡情享受音樂,體會娛樂的滋味。正如其名這張專輯的曲風多變,是壹張玩咖的專輯,像是“OSCA”與“黑貓道”兩首歌都在歌曲後半段突然加速,而“某都民”和“SSAW”則是椎名林檎首次與團員合唱的曲目,典型搖滾風格也出現在浮雲的創作曲“復仇”中,其用吉他編寫出沈重而陰郁的搖滾風格,最後龜田誠治所創作的“私生活”則是壹首簡單、沈穩的抒情歌,卻唱出對現實生活的不安。雖然相較與之前作品的水平,這張專輯並沒有很多出色的作品,但壹口氣聽完整張專輯,還是讓人相當愉快,有壹種娛樂歌迷的感覺。

而她也表示這張專輯主要是以浮雲和伊澤為主、林檎和龜田色彩較淡的專輯,不過她們倆都很擔心市場的反應,但是這樣做卻可以讓東京事變快速的進化,也強調了作曲者的世界觀。林檎更表示這張專輯終於有當時組成樂團的藍圖“用樂團的方式來表現歌詞和音色的美感。”不過,專心作詞的她,對於浮雲和伊澤倆人的作曲中大量使用男性語言來創作小有怨言,但同時這也讓作詞變得更有挑戰性了。而《娛樂》編曲人的改變,竟讓林檎受到歌迷反應說比較喜歡團員創作的歌曲,不禁讓她自嘲:“那我幹脆就不作曲、專心排練演唱會,讓其他人去跑接下來的宣傳行程好了”。至於,團員浮雲和伊澤則認為這張專輯創作的曲目,比上壹張專輯大人更符合自己的音調,這或許是剛加入對於團員不甚了解的緣故吧。發表完專輯後,東京事變巡回演唱會《東京事變 live tour 2007 Spa & Treatment》也同時熱鬧展開,演唱會演唱的新曲《閃光少女》也以DVD的形式發表,對此椎名林檎也提到因為如果是用mp3來聽這首歌當然很棒,但我們每聽到壹首新歌時總是會遲疑這是什麽歌,那何不如我們第壹次專心的聆聽這張專輯,來感受音樂,這也就是要用DVD收錄的原因。

2008年–2010年:《SPORTS》

2008年正值主唱椎名林檎出道十周年,因此讓她重拾個唱生涯,並展開十周年紀念演唱會。但東京事變也沒有因為這樣而停止演出,不過在《Rising Sun Festival》中,則是以椎名林檎和東京事變的名義個別演出。在2009年年初,除了椎名林檎繼續其個唱活動與發表久違的新專輯外,其他的團員也各自活躍在其領域中,像是龜田誠治繼續其唱片制作人的生涯、刄田綴色則擔任Fujifabric新專輯錄音的鼓手、伊澤壹葉則成為新樂團“the HIATUS”的替身人員(堀江博久不能演出時的替角)。不過,年末在官網上東京事變宣告他們將發表新單曲《能動的三分間》、新專輯《SPORTS》,並宣布將於2010年舉辦《東京事變 live tour 2010 Ultra C》巡回演唱會,讓歌迷又驚又喜。

林檎認為東京事變在第三張專輯《娛樂》後,終於站在起跑點的位置,但她並不以此為滿,希望東京事變在演出事業或是品質上,應該都可以在更好,尤其在Spa & Treatment巡回演唱會和SOCIETY OF THE CITIZENS音樂祭結束後,林檎希望下壹次應該來點不壹樣的感覺,還因為這樣讓林檎覺得“樂團接下來會很傷腦筋”。之後,2009年年末所發行的單曲《能動的三分間》,為月球漫步練習曲,其作詞與作曲皆由主唱椎名林檎負責,合音的部分則由吉他手浮雲所擔綱,讓聽者感覺與上壹張專輯《娛樂》截然不同,或許跟椎名林檎在上壹張專輯沒有參與作曲的緣故有關。對他們而言“只要三分鐘,就可以完成壹首令人難以忘懷的歌曲”,而單曲封面也大藏玄機,樂曲的收錄時間和樂曲標題就是3分00秒,至於樂曲的拍子是十六拍、BPM120,大約就是1小節2秒鐘,也就是說歌曲是由90個小節所組成,而正就是這些束縛,讓團員們編曲時備感壓力,曾經也讓團員們沮喪的想要放棄,林檎壹度喪氣的表示:“算了,像這種歌,不唱也罷!”

在音樂錄像帶中,團員們大跳月球漫步,頗有向麥可傑克森致敬之意,而月球漫步這個想法是椎名林檎在拍攝廣告時想到的,另外,椎名林檎在音樂錄像帶結尾“拿花砸鋼琴手伊澤壹葉”的舉動是導演的想法,但卻令椎名林檎百思不解,尤其是壹開始是打算砸吉他手浮雲,但拍攝當天才變成砸伊澤。由於歌曲恰好是三分鐘整,因此日後在節目中表演“能動的三分間”時,在背景中皆會出現計時器倒數;而歌詞也是從“拉面”開始演唱,與主題《SPORTS》大相逕庭,椎名林檎表示“是因為方便面需要三分鐘的時間。”

No one knows how I live my life

'Cause I don't belong to anywhere

No one knows the truth inside me

Don't know the fever

that's so deep in me

Come on give me fever

I want the shock

to see how much you kill my mind

Won't you go for your life

Fever... Burns on a brand-new-day

無人知道我是如此過我的生活

因為我不屬於任何地方

無人知道我內心的真相

不了解發燙發熱的原因

深在我心

快來讓我發燙發熱

我要沖擊震撼

看妳是如此地謀殺我的思緒

妳會為妳的人生奮力壹搏嗎

發燙發熱…燃燒嶄新的壹天

— 東京事變作品《勝戰》歌詞摘錄

之後,繼續延用雙字策略發表專輯《SPORTS》(競技),雖然在《大人》的訪問中椎名林檎提到說以後將會專心作詞和演唱,作曲將會交給其他成員,因此《娛樂》都沒有椎名林檎創作的曲目,不過此張專輯椎名林檎又參與的作曲的工作,在接受專訪時她提到“在上壹張專輯中已經多方面擴散創作的目標,因此這次就必須以“不管創作人是誰”的心態來完成這張專輯!”進壹步的他們先決定好主題後,才開始進行作曲。另外,團員們為了想要將閃光少女的世界觀發揮到極致,他們便以“運動”的概念套用至這張專輯中。而當名稱確定後,團員們紛紛提供樂曲,並從裏面找出運動概念強烈的歌曲,然後就開始練練看,因此林檎表示“這壹次排練過的歌曲很多”。之後,再從排練過的曲目,找出“具運動概念”、“有故事性”的歌曲,選進專輯。

而專輯封面則制作成金牌的模樣,與電影《超異能部隊》有相似之處,讓歌迷驚嘆不已。不過,延續著椎名林檎個唱的傳統,“對稱美學”又再次出現在本張專輯中,而單曲封面是“馬表”,專輯封面則是“金牌”,讓歌迷不禁聯想,單曲和專輯似乎有種特別的關系。最特別的莫過於歌詞本,不但作詞、作曲人皆以兩字來做為標記,而每個人則用代表五大洲的顏色來標記,刄田是黃色、龜田是藍色、林檎是黑色、伊澤是綠色、浮雲是紅色。而歌詞列表變成了簽表,種子則是“能動的三分間”,冠軍的頭銜叫做“競技”。

接著東京事變順勢展開第四次日本巡回演唱會《東京事變 live tour 2010 Ultra C》,演唱會上以燈光搭配團員們的搭配,讓現場的歌迷如癡如醉,並以奧運發源地希臘風格的服裝登場,特別的是如果到了東京事變團員的出生地(千葉、福岡、大阪、島根、岡山),便會有壹段特別的演出。最後,不得不提東京事變睽違歌壇兩年的作品,不管是專輯《SPORTS》、其單曲《能動的三分間》、演唱會DVD及BD《Ultra C》皆在Oricon銷售榜上名列第壹名,成為了名副其實的“四冠王”。

2011年:《大發現》

2011年,東京事變原定2月23日發行第七張單曲《回響天空/每個女孩子啊》,但是2月12日鼓手刃田綴色喝酒鬧事,因涉嫌妨礙警方執行公務而遭逮捕,東京事變立刻發表聲明道歉,並宣布新單曲和東京事變活動無限期停止。而原本預定要上“Music Station”宣傳新單曲的東京事變,受鼓手鬧事所累,壹並取消。另外,以新單曲中的歌曲作為廣告曲的資生堂“MAQuillAGE”系列、江崎固力果“Watering Kiss Mint口香糖”也因為鬧事所影響,將原本的歌曲改由椎名林檎單獨演唱。

311日本宮城大地震為全世界的不幸,椎名林檎也在地震發生後,隨即透網站寫下加油文字,希望能夠鼓舞民眾懷著信心走向未來。壹個月後,椎名林檎和東京事變們,翻唱昭和時代岸洋子的名曲《黎明之歌》,代表對作者的敬意,也獻給如今平安生活的每壹個人。 “ 對於昭和53年(西元1978年)出生的我而言,從不覺得這是壹首“人聲唱出來”的歌。只是小時候常翻的歌譜裏,常會看到這首曲子。因為在家裏,能夠彈奏樂器的時間有限,相較之下反而大多只是默默地看著音符。或許因為有過這麽壹段記憶,想到這首歌就讓我感受到壹股強烈的悲傷。 剛剛,與樂團夥伴們壹起演奏這首歌曲。當下的心聲,就是“只想跟大家壹起唱歌”。在此誠摯地為突如其來的災難而失去生命的人們默禱。同時,請讓我向默默地做出這首曲子送給現今依然平安生活的我們的這兩位作家,獻上最大的敬意。 ”