昏黃的燈光，悠揚的配樂，那個坐在小凳子上靜靜歌唱的人，著實撼動人心。
有人說李健擅長唱“風”，有著“清風半夜鳴蟬”的輕柔與寧靜：
說真這首歌起初並沒註意聽，只是有朋友唱過，便想著當天音樂打卡那裏有了素材，去網易雲上找了壹下，有李健版，以為只是驗證了清華哥哥都愛葉芝，不經意間聽了壹下，大驚，原來他把原曲動刀改編了。
改編後不但延續了原來葉芝詩歌的情真意切，也延續了原詞曲的韻味與情深意長，而更令我驚喜的是李健重新的編排增加了很多元素，前奏弦樂拉出壹點八月照相館的影子，引出單簧管的la Vie en rose，這是?dith Piaf 的香頌旋律，幾乎是法國所有浪漫的縮影，而後的間奏，小提琴又將la Vie en rose的旋律再次蒙太奇般融入，添加的歌詞更是與葉芝原意輝映：
尤其大愛“芬芳”那兩個字，不動聲色的升 key直抵高潮，空靈，清澈的高音，悲傷又戀戀不舍，狠狠地攪動著妳的心底柔軟處。
聽過後真的深陷，不可自撥地，猶記得那是那夜的零點整，拿著那首歌不停地循環，有深度、有靈魂，有纏綿、有傾訴，說驚艷、沈迷壹點也不為過！
如果說趙照版唱得真誠，那麽李健版唱出了不卑，我愛妳不得但我不卑微，這可能是最接近葉芝詩的原意的。
唱好壹首歌，真的是音樂素養與文學素養的體現，我壹直認為不是歌者作為演唱的基本功有多好，歌詞有多漂亮，曲調有多優美。而是歌者對歌之意境理解後，沈積的素養不經意間的流溢，又自然而然地將歌曲的處理、拿捏至恰到好處之位。還是那句話，有格局有情懷的表述才最為打動人心。
聽歌人從來都是切入歌曲的情懷，以及環繞於歌曲的所有情愫。
“我心中理想的老人是很吸引人的，我希望自己老了的時候，變得更加的開闊，能接納壹切人，對身份、對地位都沒有偏見，對世界還很好奇，但有正義感，而且能夠很勇敢地面對壹切美好。”——李健
其實無論怎樣，愛是壹種情愫，油然而生的，可能沒有歸宿，如葉芝所遇，但它需要真誠，坦然，靈魂的互融從來都不容易，或許妳某壹時某壹刻的沈迷，是妳某壹世、某壹年、某壹天，對著流星磕了500個響頭許下的心願，唯有用心以待才是對上天最好的恩報。
如果老了，可能會豁達，可能會勇敢地面對壹切美好。
如果老了，那時候如果愛，會深愛；如果不愛，會說不，當當正正，不枉人間美好。我想這可能就是葉芝所表達的吧。
寫到這裏，突然毛姆《面紗》的主題曲《夢之浮橋》浮現，這又是壹曲古老法國民謠的改編，那句歌詞壹直大愛：
愛我，我甚至也不用知道愛我的妳是誰。
其實細品歌詞，方驚醒：當我老了，我要為妳唱起這首心裏的歌，而我心裏的歌，是風吹過來的，妳的消息。
那當我還沒老呢，我會怎樣？只能盡力用文字記住壹切，記住每壹種感動過自己的溫暖。待它們成風，有壹天帶著妳的消息，吹過來。
“我認識妳，永遠記得妳。那時候，妳還很年輕，人人都說妳美，現在，我是特為來告訴妳，對我來說，我覺得現在妳比年輕的時候更美，那時妳是年輕女人，與妳那時的面貌相比，我更愛妳現在備受摧殘的面容。——杜拉斯《情人》
佩服我自己壹下，壹首歌能編出這些文字來（含歌詞哈）。