繼而，朋克文化從舞臺走向生活，他們開始在表演以外的各個層面表現他們徹底革命的決心：穿上磨出窟窿、畫滿骷髏和美女的牛仔裝；男人們梳起酷斃了的雞冠頭，女人則把頭發統統剃光，露出青色的頭皮；鼻子上穿洞掛環；身上塗滿靛藍的熒光粉，似乎非得讓妳對他們側目而視才滿意，其實他們什麽也不為，只是要以此表現他們的與眾不同，表現他們的叛逆，表現他們對這個現實社會的不滿罷了。如果妳以為他們是為了表現自己是朋克而如此裝扮，那就錯了，用朋克的話來說：“我朋克所以我朋克，如果是為了讓人認識到我是朋克，而把自己裝扮得像朋克的話，那就壹定不是真的朋克。”如今這個社會似乎什麽都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罰款的；假冒瞎子要飯的，當然也有假冒朋克的。這些假的朋克們不斷的自我標榜為朋克、自詡為鬥士，“我只會三個和弦！”天知道是不是第四個和弦苦練未遂才這麽說的，其實，他們骨子裏不過是比俗人更加虛偽的俗人。 有假裝朋克的俗人就有假裝俗人的朋克，前者為滿足欲望和虛榮而後者卻為了滿足內心和精神需要。
Punk(朋克):
朋克誕生於七十年代中期，壹種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡樸音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質樸的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。
HardcorePunk(硬核朋克):
硬核朋克誕生於八十年代初，它把朋克搖滾進壹步引向極端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢骯臟的錄音效果（有時也包括專輯封套）。硬核最初出現在美國，主要以洛杉磯、紐約為中心，此後逐漸蔓延開來，先後湧現了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核樂隊。硬核朋克雖然對以後眾多的搖滾風格產生了深遠的影響，但壹直沒有主流化，這種情況壹直持續到了今天。
ProtoPunk(前朋克):
前朋克發生在美國六十年代末七十年代初期，當時的壹些樂隊在簡約主義的思緒下，開始嘗試創作粗糙的搖滾樂。當時以theVelvetUnderground為代表的這種樂隊，並非有意識地扮演“重建搖滾樂，還搖滾樂質樸本質，推翻被美化的搖滾樂”這壹好鬥的角色，很顯然，他們所做的壹切只是出於壹種下意識的反應。盡管他們的音樂並未全面帶出日後朋克的影子，但至少他們已開始關註朋克文化的最深層精髓，只是不夠反叛罷了，朋克最終發現並延伸了前朋克含糊的樸素精神，並把徹底的造反精神融入前朋克粗糙的音樂，創造出壹種挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，並被無數的青年接受，得以開創朋克王朝。
NewWave(新浪潮):
八十年代初，朋克急速膨脹後的泛濫逐漸使它開始落伍，新浪潮運動在這種情況下開始走上歷史舞臺。新浪潮運動中體現出的音樂多樣性，順應了部分對朋克過敏的搖迷的需要，以流行音樂為根基Power-Pop(強力流行樂)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Pop-Reggae(流行鬼樂)的走紅為新浪潮運動推波助瀾。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上還應歸功於八十年代誕生的MTV，在它的幫助下新浪潮運動在主流社會同樣擁有巨大的市場，並且形成了群雄逐鹿的態勢。壹九八二年前後新浪潮運動在重金屬戰車的隆隆車輪下開始消亡，但它為後來的CollegeRock(校園搖滾)和九十年代另類搖滾的主流化奠定了基礎，成為搖滾史上承上啟下的壹個重要階段。
PostPunk(後朋克):
七十年代末朋克運動開始後，壹些樂隊僅僅繼承了朋克桀驁不遜的倔強精神而沒有成為SexPistols的過剩復制品。這些樂隊在音樂上體現出令人難以置信的復雜和試驗特色，完全摒棄了朋克粗糙的三和弦，他們的作品充滿藝術性、高精尖的音樂素材和挑戰性，但鑒於他們反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神，他們被叫做後朋克。JoyDivision和theCure為代表的後朋克樂隊不僅進壹步提高了音樂元素的份量，使它更加復雜，音樂也開始變得憂郁冰冷，同時，後朋克樂隊試圖改變傳統的搖滾歌曲的結構和創作主題，體現出徹底反叛精神，後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱，在不同的搖滾風格中繼續得以延伸
Oi!(唉！):
Oi!其實只是硬核朋克的壹個分支，壹種完全建立在純粹暴力色彩和噪音、毫無美感而言的地地下的極端風格。最初的這種風格的樂隊絲毫沒有任何激進的政治傾向性和社會責任感，但後來逐漸發展成為標榜白人至上主義的種族音樂，盡管並不是全部的樂隊都帶有種族主義傾向，但它還是被公認為壹種非常危險的搖滾樂，壹種只屬於地下世界的白人音樂而遭到排擠，最終被搖滾樂所淘汰。
Synth-Pop(合成器流行樂):
Synth-Pop最初只是新浪潮運動壹種主要的分支風格，當時很多受RoxyMusic、DavidBowie影響的樂隊(主要是英國樂隊)開始熱衷於使用合成器演奏，當時的初衷只是對於電聲樂器壹種有益的補充，但收效甚微。最初的合成器流行樂非常的生澀，彌漫
著壹種怪誕單薄的味道，這種情況最終被DuranDuran樂隊所改變。DuranDuran巧妙的把合成器流行樂和舞曲嫁接起來，改良後的音樂更加通俗、流行，並很快成為時尚，為許多樂隊效仿，DuranDuran也由此壹舉成名，成為合成器流行樂的第壹個英雄。1984年，合成器流行樂時代徹底結束，但它的影響壹直持續了下來，合成器開始被看做壹種重要的演奏方式，並被廣泛運用到多種風格上。
PowerPop(強力流行樂):
強力流行樂的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是這種風格的最初定義者。這種融合了theWho、Beatles和BeachBoys的強力流行音樂在七十年代末同朋克壹起組成了新浪潮運動的主力軍，並最終被歸入後朋克風格。強力流行樂的作品壹般為三分鐘左右，註重旋律和音樂的爆發力，和朋克有些相似，只是更加註重技術和流行感覺，而且不熱衷於反叛，更加商業化。七十年代末，部分朋克樂隊轉變為強力流行樂，八十年代強力流行樂開始更多融入各種搖滾風格，與此同時，純粹的強力流行樂開始衰敗。
NoWave(無浪潮):
無浪潮是後朋克運動的第壹種主要風格，它僅僅出現在當時的紐約，音樂為無調性、刺耳的噪音試驗音樂。這種風格的樂隊更加註重藝術性而不是音樂本身。過於枯燥和缺乏商業潛質使這種風格從未真正流行，直到八十年代中後期以SonicYouth為代表的噪音搖滾的崛起才得以使這種風格再次走上搖滾舞臺。
PunkRevival(朋克復興):
九十年代初期，美國朋克迎來了第二個春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行樂)開始使朋克進入主流搖滾，或許受到八十年代末硬核轉變為速度金屬的啟發，朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡潔的音樂線條和飛快的速度，而且音樂愈發沈重起來。另壹方面，強力流行樂討好的形象和更加圓滑的音效、講究的編排使聽眾在感受朋克力量的同時同樣可以感受到優美的音樂，這也正是朋克得以復興的法寶。PunkPop被視為Post-Grunge(後垃圾樂，即溫和商業化的Grunge)重要組成部分。
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另外還有
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無論是追求名利還是自我毀滅，對大多數朋克樂手而言，"朋克"也就意味著"無秩序"
打翻在地，朋克全部的思想精髓都在這了，甚至包括打翻自己。朋克用簡陋的音樂把他們露骨的叛逆行為提升到了哲學層次，在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了壹種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士們帶著"烏托邦"式溫和美好的理想主義走到了盡頭，而隨後的新壹代則走向了截然相反的極端與其祈禱上帝，不如讓上帝屈服。今天人們提到更多的是朋克搖滾的內在思想，於是他們說，"焦點訪談是朋克、尼采是朋克、魯迅是朋克、頻頻死機的電腦是朋克......"扯遠了，但是無論如何，朋克壹直生活我們的世界裏，就像我們的影子，永遠如影隨形。
搖滾樂是在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感，而朋克是美學上可以被認可但政治上註定失敗的自相矛盾。